[COUVEN (Johann Joseph)]. BAUER (Marcel) — Johann Joseph Couven. Mythos und Erbe eines großen Meisters. eine Spurensuche im Dreiländereck. Mit fotos von Gregor Collienne. Eupen, Grenz-Eco Verlag, 2001. In-4° sous reliure et jaquette (dos passé) d'éditeur, 271 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Sur la jaquette :
   300 Jahre nach seiner Geburt haben der Journalist Marcel Bauer und der Fotograf Gregor Collienne im deutsch-belgisch-niederländischen Dreiländereck nach den Spuren des Architekten Johann Joseph Couven gesucht.
   Couven durfte sich « Baumeister der Freien Reichsstadt Aachen » und « Architecte du Prince de Liège » nennen. Er hat wie kaum ein anderer die Landschaft zwischen Maas und Rhein geprägt.
   Dieser Prachtband zeigt das ganze Repertoire Couvens und stellt die großartigen Relikte seiner Kunst vor. Das Buch deckt historische Zusammenhange auf, zeigt verborgene Schauplatze und präsentiert Originalplane von seiner Hand.
   Es handelt auch von den Menschen, die mit dem Mythos des Meisters leben und die eine gemeinsame Passion verbindet : sein Erbe zu erhalten.

15 euros (code de commande : 32375).

[JAKOB + MACFARLANE]. MIGAYROU (Frédéric) — Jakob + Macfarlane. Les Docks. Orléans, HYX, 2011. In-4° sous cartonnage illustré et jaquette d'éditeur, 143 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   Les Docks, projet conçu par l'agence Jakob + Macfarlane, est une des créations architecturales les plus originales réalisées à Paris ces dernières années. Située en bord de Seine, la « Cité de la mode et du design » regroupe l'institut Français de la Mode, des boutiques, un lieu événementiel, et représente aujourd'hui de façon emblématique l'identité et la culture de la capitale. Les Docks sont à l'origine un véritable monument historique, l'une des premières réalisations en ciment armé au cœur de Paris (1907). Plus qu'une restauration, le projet de Jakob + Macfarlane s'impose comme un « Plug-over » enrichi de greffes extérieures, totalement traversé par des circulations ouvertes au public. Partant de la géométrie abstraite de la structure, l'agence développe son projet selon une rigoureuse paramétrie issue du contexte caractérisé par une manifeste couleur verte. Les Docks s'affirment comme un signal marquant, un authentique dispositif urbain, mariant l'histoire et le contemporain de façon inédite.
   Dominique Jakob et Brendan MacFarlane réalisent des projets innovants et prospectifs reconnus pour leur créativité et leur dimension critique et conceptuelle : le restaurant Georges du Centre Pompidou, le FRAC Centre à Orléans, le cube Orange et le siège d'Euronews à Lyon...

13 euros (code de commande : 32402).

POUILLON (Fernand) — Mémoires d'un architecte. Paris, Seuil, 1968. In-8° broché, 480 p., illustrations hors texte, une tache sur la couverture.
En quatrième de couverture :
   Dans une chambre où il s'est réfugié a Fiesole, un évadé parle. Il est recherche par toutes les polices du monde. Il s'appelle Fernand Pouillon.
   Sa réussite a été sensationnelle ; il a couvert de ses chantiers la France, l'Algérie, l'Iran. Et finalement, le C.N.L. – sombre « affaire » – l'a plaqué au sol.
   Livré par la Presse en pâture a l'opinion publique, il veut à son tour, sans contrainte, dire sa vérité, dire tout : ses débuts à Marseille, les étapes d'une carrière fulgurante, les hommes qu'il a affrontés, les succès qui lui ont révélé sa solitude intérieure, les avanies qui l'ont forcé jusqu'en son recreux.
   Le récit continue en prison : c'est le journal d'un « grand procès » où l'on découvre l'envers du décor...
   Depuis lors, le bâtisseur a repris son œuvre ; il a fait sortir de terre des dizaines de chantiers. Mais ceci est une autre histoire : celle que Fernand Pouillon continue de vivre, celle qu'un jour il écrira sans doute.

13 euros (code de commande : 32377).

DE SMEDT (Julien) et LANOO (Julien) — Built - Unbuilt. Amsterdam, Frame Publishers, 2017. In-4° broché sous couverture à rabats, 326 p., très nombreuses reproductions en noir et en couleurs, très bon exemplaire, peu courant.
   Comme le précise le titre, une partie de l'ouvrage est consacrée aux bâtiments, design réalisés et photographiés par Julien Lanoo. L'autre partie est consacrée aux projets non construits et propose une grande documentation (photos, dessins, plans).
Table des matières :
   I. Built.
      - For the City, by Michael Speaks.
      - Police Department, Antwerp.
      - Gateway, Hangzhou.
      - Premier Campus Office, Kagithane, Istanbul
      - Skating Without a Skateboard by Karen Wong.
      - Harbor Bath, Copenhagen.
      - Maritime Youth House, Copenhagen.
      - Psychiatric Hospital, Elsinore.
      - « The Gang » School, Copenhagen.
      - Holmenkollen Ski Jump, Oslo.
      - Seabath, Faaborg.
      - Kalvebod Waves, Copenhagen.
      - Maison Stephane Hessel, Lille.
      - Pull-Pong.
      - Stoop.
      - Conceptual Housing by Karsten Ifversen.
      - VM Houses, Copenhagen.
      - The Mountain, Copenhagen.
      - Casa Jura, Bois d'Amont.
      - Gangnam Gwell Officetel, Seoul.
      - Hedonistic Rooftop Penthouses, Copenhagen.
      - Ziggurat Housing N4, Paris.
      - The Invader S4, Paris.
      - The Iceberg, Aarhus.
      - Secret House, Brussels.
      - Crushed Bowls.
      - Bat Lamp.
      - Bone Chair.
      - T.4.2.
      - Accordion Trestles.
      - Stacked Shelving.
      - Flatable.
   II. Unbuilt.
      - 50 Shades of Trace. Unbuilt Projects, 2001-2017 by Julien De Smedt.
      - Introspections by JDSA.
   - Biographies.
   - Project Data.

30 euros (code de commande : 32086).

KAJDANSKI (Jean-Marie) — L'habitat rural ancien des deux Vernes. (Baugnies, Braffe, Brasménil, Bury, Callenelle, Flines-lez-Mortagne, Hergnies, Péruwelz, Roucourt, Wasmes-A-B et Wiers) Wiers, Cercle d'Histoire et d'Archéologie des Deux Vernes, 1996. In-4° collé, 72 p., illustrations en noir, exemplaire en très bon état.
Avant-propos :
   La société moderne abolit le temps et l'espace et cherche à niveler les spécificités et les originalités. Dans le domaine culturel, elle essaie de démanteler tout ce qui ne rentre pas dans son giron. Longtemps le terme culture a uniquement été employé pour désigner l'érudition, les bonnes manières, les productions intellectuelles d’une élite. Fort heureusement, le rouleau compresseur de cette culture unidimensionnelle et dominante n 'arrive pas à étaler son bitume où il le veut. Il reste un peu partout des chemins de terre et des sentiers bordés d'herbes folles où des hommes reconnaissent comme culturels des phénomènes que leur banalité, leur quotidienneté faisaient apparaître jusque-là comme insignifiants et naturels. Relèvent aussi de la culture, la manière de manger, de s'habiller, de construire sa maison, de la meubler, de l'habiter...
   L'habitat rural ancien reste dans nos localités un secteur peu étudié. Aussi, depuis quelques années et dans le prolongement des travaux réalisés par le Centre d’Histoire de l'architecture et du bâtiment de l’U.C.L. (Architecture rurale de Wallonie), il nous a semblé nécessaire, intéressant et utile de mener une enquête sur le terrain, d'observer et d’acter par la photo et le texte ce qui peut l’être encore sur la maison paysanne et la fermé d'avant les bouleversements du monde rural. De surcroît, pareille démarche apparaît urgente pour les localités situées dans les vallées des deux Vernes car le monde rural a vécu et vit toujours des transformations profondes : forte diminution de la population agricole, mutations techniques, accélération de la mobilité professionnelle et familiale, publicité des modèles urbains, recomposition de l'espace rural, concentration des moyens financiers, informatisation. Bref, pour toutes ces raisons, un monde bascule. La terre n’est plus la source principale des richesses. Les fermes et leurs dépendances se transforment et s'adaptent aux nouvelles contraintes économiques et, dans la majorité des cas, deviennent résidences ou maisons de campagne... L'habitat ancien se modifie, évolue, change et risque peut-être de disparaître. En outre, nos vieux habitants nous quittent et emportent avec eux le riche savoir du milieu paysan qu’il ne sera bientôt plus possible de reconnaître.
   Sans faire œuvre d'exhaustivité et sans aucune prétention de notre part, notre but est donc de souligner des formes architecturales anciennes propres aux villages du Péruwelzis et à quelques municipalités françaises toutes proches dont l'habitat a échappé aux mutilations de l'ère industrielle. Un bel échantillonnage de petites et moyennes exploitations nous est proposé. Elles captent le regard par leur volume dans le paysage et par la couleur des matériaux employés, chaulés ou non. Beaucoup ont conservé des détails les plus quotidiens pour nous offrir un éclairage précis et authentique sur les caractéristiques de l'habitat ancien de chez nous.
   Cette architecture sans architectes est attachante pour qui prend la peine de s'arrêter pour bien la regarder et la comprendre. Nous nous tournons vers le passé mais sans être pour autant passéistes et simples contemplateurs nostalgiques des temps révolus. Ne nous cachons pas les yeux, la culture rurale et ses différents modes d'expressions sont en voie d'extinction. Puisse cette modeste monographie donner à d'autres personnes l'envie d’œuvrer sur le même terrain afin que nous ne perdions pas notre mémoire.

20 euros (code de commande : 31930).

[HADID (Zaha)]. NOEVER (Peter, dir.) — Zaha Hadid. Architektur // Architecture. Ostfildern-Ruit, Hatje Cantz Verlag, 2003. In-4° trapézoïdal irrégulier broché, 192 p., nombreuses illustrations en couleurs, édition bilingue (allemand - anglais) exemplaire en bon état.
En quatrième de couverture :
   Zaha Hadid. Architecture is published on the occasion of the eponymous personal exhibition shown at the MAK, Vienna. The bilingual volume – German and English – for the first time documents Hadid’s most recent projects and gives a comprehensive survey of the oeuvre of one of the most renowned proponents of seminal contemporary architecture.
   The publication features numerous, mostly colored illustrations, including design drawings, models and – hitherto largely unpublished – « major paintings » by Zaha Hadid, as well as photographs of projects built or under construction, providing a fundamental insight into all stages of the project development, from the abstract concept to the blueprint and its constructional implementation.
   One special feature of this publication is the documentation of the « Ice-Storm » installation developed especially for the MAK exhibition – a « spatial experiment » covering a floor space of 300 m² with eight tons in weight and seven meters in height that provides the public with an opportunity to get an active feel for Hadid’s radically new language of shape and space.
  With contributions by Peter Noever, Patrik Schumacher, and Andreas Ruby.
Table des matières :
   - Architektur für eine schöne neue welt zu Zaha Hadids Wiener ausstellung / Changing Architecture on Zaha Hadid's Vienna exhibition, par Peter Noever.
   - Mechanismen radikaler innovation / Mechanisms of radical innovation, par Patrick Schumacher.
   - Ausstellung // Exhibition.
   - Multiple horizonte. Oder : wie man gebäude landen lässt. Über ein leitmotiv in der architektur Zaha Hadids / Multiple Horizons. Or : how to land a building. On a leitmotif in the architecture of Zaha Hadid, par Andreas Ruby.
   - Projekte / Projetcs 1979-2003.
   - Design, bühnendilder, kostüme / Design, stage sets, costume design.
   - Anhang / Appendix.

20 euros (code de commande : 31803).

[SAMYN (Philippe)]. SABBE (Alain) et WILQUIN (Hugues) — La Caserne des pompiers. Charleroi. Bruxelles, Racine, 2016. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur, 256 p., très nombreuses reproductions photographiques en noir et en couleurs, exemplaire en très bon état.   
En quatrième de couverture :
   Cet ouvrage retrace l'histoire du projet et de la construction de la nouvelle caserne des pompiers pour le Service régional d'incendie de Charleroi.
   L'ensemble des croquis, plans, photos, dessins et schémas exprime les interrelations profondes entre la conception architecturale et la conception ingénieriale.
   La conception durable, les structures, les choix de matériaux et de leurs mises en œuvre, la performance énergétique et environnementale, ainsi que la conception performante des techniques spéciales, associés au plan qualité de gestion de projet, qui contribuent au développement d'un cadre de vie confortable et harmonieux, sont ici illustrés par des photos de chantier et d'autres réalisées par la photographe bruxelloise Marie-Françoise Plissart.
   Ce projet est réalisé par le bureau d'architectes et d'ingénieurs Philippe Samyn and Partners.

20 euros (code de commande : 31694).

DANTE ALIGHIERI — Les tympans romans. Textes traduits par É. de Solms. Tome I : Sud de la France. Tome II : Nord de la France. La Pierre-qui-Vire, Éditions Zodiaque, 1964-1968. Deux volumes in-8° sous reliure, jaquette et étui d'éditeur, 195, 196 p., nombreuses héliogravures en noir, quelques-unes en couleurs, (collection « Les Points Cardinaux », n° 10-11), exemplaire en très bon état.
Le tome I contient les photographies des tympans et portails de :
   Lichères, La Lande-de-Fronsac, Ganagobie, Cabestany, Corneilla-de-Conflent, Mauriac, Cahors, Carennac, Saint-Michel-d'Entraigues, Souillac, Conques, Beaulieu.
Le tome I contient les photographies des tympans et portails de :
   Bellegarde-du-Loiret, Cortrat, Girolles, Mars-sur-Allier, Murbach, Andlau, Montceaux-l'Étoile, Neuilly-en-Donjon, Varenne-l'Arconce, Vézelay, Anzy-le-Duc, Perrecy-les-Forges, Autun.

Les deux volumes : 35 euros (code de commande : 31413).

[ANDRAULT-PARAT]. GAILLARD (Marc) — Andrault - Parat, architectes. Paris, Dunod, [1978]. Grand in-4° sous reliure et jaquette (un peu défraîchie) d'éditeur, 292 p., nombreuses reproductions en héliogravures et quelques-unes en couleurs, édition bilingue français-anglais.
Sur la jaquette :
   Pierre Parat est né en avril 1928 à Versailles. Il est diplômé de l'École Polytechnique de Lima et de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Urbaniste - Membre du Directoire de la Mission interministérielle pour la qualité des constructions publiques, membre de la commission des abords des Monuments Historiques.
   Michel Andrault est né en décembre 1926 à Montrouge, diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Urbaniste, Architecte Conseil de l'Équipement de 1966 à 1976, membre du Comité Directeur du Plan Construction.
   Après avoir obtenu leur diplôme en 1955 et gagné le concours international pour la construction de la Basilique de Syracuse en 1957, Michel Andrault et Pierre Parat créent une agence commune qu'ils animent ensemble depuis plus de vingt ans. On doit à leur équipe de très nombreuses réalisations et études dans tous les secteurs notamment dans les domaines des équipements publics, des immeubles de bureaux, du logement social, de l'urbanisme et des villes nouvelles. Leur participation à une centaine de concours nationaux et internationaux, dont ils ont été souvent lauréats, la qualité de leurs réalisations dans les divers domaines où ils sont intervenus, les font apparaître comme l'équipe la plus dynamique et la plus représentative de l'architecture Française contemporaine.

40 euros (code de commande : Archi014).

L'archéologie industrielle. Namur, Centre d'Action Culturelle de la Communauté d'Expression Française, 1978. In-8° carré agrafé, 108 p., illustrations, exemplaire en bel état.
   Il s'agit du n° 56 - Mars 1978 de la revue Les Dossiers du CACEF.
Sommaire : de couverture :
   - L'archéologie industrielle. Colloque de Colonster 24-25-26 mai 1977.
      - Préambule, par Jacques Stiennon.
      - L'Archéologie industrielle et la démographie historique : une collaboration fructueuse, par René Leboutte.
      - Évolution de la construction de bateaux destinés à l'Etat indépendant du Congo, par André Lederer.
      - L'avènement de l'acier fondu en creuset de Poncelet frères dans l'Empire français et au départ de Liège, par Léon Willem.
      - Contribution à l'étude de la cartoucherie en Belgique, par Jacques Thisse.
      - La valeur des témoins archéographiques en archéologie industrielle, par Michel Dewez.
      - L'histoire et l'expansion des Pieux Franki (1909-1977), par Jean-Marie Putzeys.
      - Les charbonnages promoteurs immobiliers : l'Hôtel Louise à Micheroux (1870), par Élian Rigo-Henderickx.
      - L'une des premières cités ouvrières modernes : la cité Hoyaux, à Cuesmes-Mons, par Christiane Piérard.
      - À propos du Charbonnage de Cheratte, par Henri Delrée.
      - Bilan des fouilles sur le site de la Verrerie de Nethen (forêt de Meerdael), par Cl. M. Terlinden.
      - Les gares d'Anvers et de Tournai au XIXe siècle, par Dominique Verhaegen.
      - La dernière mine de fer de la province de Liège : Couthuin, par Nicole Caulier-Mathy.
      - Conclusions générales.
   - Les livres.
   - Les disques.

12 euros (code de commande : 28808).

[ARDENNE]. Patrimoine architectural et territoires de Wallonie. La Roche-en-Ardenne, Rendeux et Tenneville. Sprimont, Mardaga, 2004. In-4° broché, 335 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en très bel état.
Table des matières :
   - Introduction.
   - Commune de La Roche-en-Ardenne.
      - L'ensemble du territoire.
      - Beausaint, Bérisménil, Borzée, Buisson.
      - Cielle.
      - Halleux, Herlinval, Hives, Hubermont.
      - La Roche-en-Ardenne, Lavaux.
      - Maboge, Mierchamps, Mousny.
      - Nisramont.
      - Ortho.
      - Petit-Halleux.
      - Ronchampay, Ronchamps, Roupage.
      - Samrée.
      - Thimont.
      - Vecmont, Villez.
      - Warempage.
      - Annexes.
   - Commune de Rendeux.
      - L'ensemble du territoire.
      - Bette.
      - Chéoux.
      - Devantave.
      - Gênes.
      - Hodister.
      - Jupille.
      - Magoster, Marcouray, Marcourt.
      - Nohaipré.
      - Rendeux-Bas, Rendeux-Haut, Ronzon.
      - Trinal.
      - Waharday, Warizy.
      - Annexes.
   - Commune de Tenneville.
      - L'ensemble du territoire.
      - Baconfoy, Beaulieu, Bergueme.
      - Cens, Champion.
      - Erneuville.
      - Grainchamps.
      - Journal.
      - Laneuville-au-Bois.
      - Mochamps.
      - Ortheuville.
      - Prelle.
      - Ramont.
      - Tenneville, Tresfontaine.
      - Wembay, Wyompont.
      - Annexes.

25 euros (code de commande : 31320).

BAJARD (Marcel, dir.) — De la gare à la ville une démarche de projet. Avec la collaboration de Françoise Lamarre. Bruxelles, Archives d'Architecture Moderne, 2007. In-4° broché sous couverture à rabats, 174 p., très nombreuses illustrations en couleurs, textes en anglais in fine, exemplaire en très bon état.
En quatrième de couverture :
   Trente et un projets et réalisations à travers le monde retracent dans le présent ouvrage le cheminement conceptuel qui mène de la gare à la ville à travers l'espace urbanisé. Organisé en quatre actes, il témoigne également du chemin parcouru en dix ans par le bureau d'études AREP (aménagement, recherche, pôles d'échanges) constitué auprès du groupe SNCF.
   Avec le thème de la mobilité pour fil conducteur, une nouvelle ville se dessine sous nos yeux en suivant le rail et les réseaux de transports urbains qui consacrent la place du piéton dans la ville retrouvée. Les autres modes doux de déplacement lui emboîtent le pas, accompagnés par la nature qui effectue son retour en ville, joignant l'agrément à la recherche d'un développement urbain durable.
Table des matières :
   - Préambule.
   - Prologue.
      - La ville et la question du mouvement.
      - La compréhension des comportements.
      - La conception des projets à partir des usages.
      - L'invention d'outils spécifiques.
   Acte I. La gare organise la convergence des modes de transport.
      - Le réseau ferroviaire et le développement urbain.
         - Lille-Europe.
         - Paris, gare du Nord et gare Magenta.
         - Angers St-Laud.
         - Valence TGV.
         - Shanghai-Sud.
   Acte II. La gare structure son quartier.
      - Composer l'espace urbain, ce lieu commun.
         - Versailles-Chantiers
         - Lieusaint-Moissy.
         - Le Mans.
         - Saint-Étienne Châteaucreux.
         - Marseille Saint-Charles.
         - Strasbourg.
         - Avignon-Courtine.
         - Thionville.
         - Turin Porta-Susa.
         - Pékin Xizhimen.
         - Reims-Bezannes.
   Acte III. Les transports recomposent la ville.
      - Des collectivités territoriales en quête d'ingénierie urbaine.
         - Tramway Aulnay-Bondy.
         - Desserte ferroviaire en région PACA.
         - Paris, avenue Jean-Jaurès.
         - Toulouse RN88.
         - Bayonne.
         - Nancy Grand Cœur.
         - Paris, gare d'Austerlitz.
   Acte IV. Les transports façonnent de nouveaux territoires.
      - Mobilité et ville durable.
         - Paris, liaison gare de l'Est/gare du Nord.
         - Axe impérial de Pékin.
         - Rovaltain.
         - La Rochelle.
         - Chengdu, place Tianfu.
         - Besançon, Porte Verte.
         - Tianjin, île de la Connaissance.
         - Toulouse Green Center.
   - Épilogue.
      - Réconcilier mobilité et urbanité.
      - Le générique des projets.

20 euros (code de commande : 30674).

BARTHELEMY (Jean) — Dix ans de rénovation urbaine en Wallonie pour un autre urbanisme. S.l., Ministère de l'Aménagement du Territoire de la Région Wallonne, 1987. In-4° collé, 123 p., illustrations en noir et en couleurs.
   Cet ouvrage a été édité à l'occasion d'une exposition itinérante sur la rénovation urbaine en Wallonie organisée par l'Unité d'Architecture de la Faculté polytechnique de Mons.
   Sites étudiés dans cet ouvrage :
   - Namur : rue des Brasseurs.
   - Thuin : ville haute.
   - Arlon : quartier Saint-Donat.
   - Liège : Hors-Château.
   - Limbourg : ville basse.
   - Verviers : usine Simonis.
   - Mons : cour du Noir Lévrier.
   - Boussu : le coron de Boussu.
   - Mouscron : centre.
   - Mons : Messine.
   - Liège : Bernalmont.
   - Stavelot : place Saint-Remacle.
   - Marche : piétonnier de Marche.
   - Genappe : centre.

18 euros (code de commande : 30945).

BEAULIEU (André) — L'Hôtel du Parlement. Québec. 1981. [Québec], Assemblée Nationale du Québec, 1981. In-4° sous reliure et jaquette (défraîchie) d'éditeur, 96 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Extrait :
   Dans le cadre de du renouveau du visage de Québec apparaît, dès 1875, le projet de construction d'un nouvel édifice du Parlement. Où ? En lieu et place du collège des Jésuites qui, en plus d'être devenu une caserne désaffectée, est tombé au rang de nuisance publique et, pire encore, de symbole de l'opposition polie mais convaincue entre l'Église catholique et l'Église anglicane à propos de la séparation des biens des Jésuites. Le collège doit disparaître. Eugène-Etienne Taché et Charles Baillairgé préparent tous deux des plans préliminaires auxquels les journaux la Minerve et le Journal de Québec font écho.
   Mais par un de ces hasards féconds, on décide que le terrain du collège est trop exigu pour loger les « départements » et le Parlement. Le second projet est ainsi lancé l'année suivante, soit en 1876. Le nouvel édifice, préfiguration de l'avenir d'un peuple,  sera à la mesure de son esprit et de ses ambitions » : il s'élèvera hors les murs, à l'emplacement dit du Cricket Field, au-delà de la porte Saint-Louis, là où, hier encore – les troupes anglaises avaient quitté Québec en 1871 – les soldats anglais pratiquaient leur sport favori. Ce terrain « faisait autrefois partie du fief Saint-François, dont la création, en terre noble et première concession, remonte au 10 mars 1646, sous le gouvernement de monsieur de Montmagny. » Propriété du gouvernement fédéral, il est acquis par le gouvernement du Québec.
   Taché reprend, dès lors, ses plans. Il les corrige, les remanie et maintient la conception d'un bâtiment à quatre corps mais abandonne l'idée d'une construction circulaire dans la cour intérieure afin d'y loger la bibliothèque.
   Et le chantier, au printemps de 1877, prend vie. Il connaîtra les soubresauts des revendications ouvrières : grèves, rencontre avec le premier ministre Joly de Lotbinière en 1878 au sujet des salaires, explosions des fondations à la dynamite... Trois façades s'élèvent : celle du sud, que le chevalier Falardeau, rapporte Ernest Gagnon, considérait comme « un palais admirable qui serait un ornement dans les plus belles de nos villes d'Italie » ; celles de l'ouest et du nord complétées en 1880, puisque, cette année-là, les premiers fonctionnaires s'y installent. La façade principale, ou Palais législatif, sera entreprise au printemps de 1883.
   De plan carré avec cour intérieure, le bâtiment se compose donc de quatre corps dont trois comprennent un pavillon central de faible saillie formé d'un étage-attique au niveau des mansardes et d'un toit bombé donnant un cinquième étage. La façade ou corps principal comprend, au lieu d'un pavillon, une tour centrale et deux avant-corps. Chaque partie comprend quatre étages. Le soubassement a pour revêtement une pierre de grès vert. Le rez-de-chaussée de même que les deux autres étages, séparés par un bandeau continu et surmontés par un entablement d'ordre ionique, sont en pierre de taille extraite des carrières de Deschambault situées à l'ouest de Québec. L'étage mansardé, le dernier, est recouvert d'une tôle galvanisée avec ornements en zinc repoussé. Dans les avant-corps de la façade, cependant, l'étage mansardé est remplacé par un étage-attique.
   La définition du style de l'Hôtel du Parlement a fait l'objet de maints essais. Ernest Gagnon parle, en 1896, de « style Renaissance française », Gérard Morisset de « style Louis XIII » ; les auteurs de Québec, trois siècles d'architecture écrivent : « À Québec, le modèle par excellence du style Second Empire est le parlement. » Celui-ci a pour caractères distinctifs l'agencement en pavillons et la recherche du pittoresque. Il n'explique cependant pas la présence d'une tour centrale d'imposante dimension. Celle-ci n'apparaît-elle pas comme un élément étranger, comme un signe de « l'éclectisme » si cher aux architectes québécois de la fin du XIXe siècle ? De toute évidence, elle souligne les liens étroits des parlementarismes britannique et québécois ; elle suggère à sa manière, le palais de Westminster.

10 euros (code de commande : 15361).

[BELGIQUE]. Belgium New Architecture. N° 4. Belgique nouvelles architectures - België nieuwe bouwkunst. Bruxelles, Prisme Editions, 2007. In-4° broché sous couverture à rabats, 263 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en bon état.
En quatrième de couverture :
   Nos précédentes publications ont rendu familière notre conception très large de l'architecture qui s'étend à l'urbanisme, aux aménagements publics, au design, à la photo ou au monde du spectacle. Notre intention cette fois était de nous pencher sur la dimension du développement durable qui préoccupe de plus en plus nos concitoyens, le monde de la construction, et bien sûr les architectes. Force nous a été de constater l'écart entre un discours déjà très présent dans la société et quelques rares réalisations. Même si des constructions expérimentent déjà ici et là des solutions qui vont en ce sens, il faut reconnaître que l'intégration de ces propositions dans une pensée architecturale et urbanistique est loin d'être réalisée aujourd'hui. Le poids des raisonnements financiers à court terme, l'absence de cadre législatif contraignant et le poids des habitudes pèsent encore trop lourd sur l'ensemble de la construction et du monde immobilier pour que se dégagent des pratiques cohérentes et avérées, et surtout des réalisations exemplaires. Pourtant, très loin de chez nous, dans l'Antarctique, se construira bientôt une station internationale d'observations scientifiques dont l'implantation, l'architecture, le design sont issus de préoccupations environnementales écologiques. La présentation à Bruxelles de ce projet conçu ici par une équipe aux très nombreuses compétences a suscité un intérêt et un enthousiasme extraordinaires auprès du grand public : mille cinq cents personnes par heure ont défilé dans l'édifice, monté pour quelques jours dans une des grandes halles de Tour et Taxis. Ne faut-il pas voir dans cet événement, auquel nous consacrons une place importante, le signe d'une attente et d'une conscience de plus en plus évidentes des orientations que devraient prendre l'architecture et l'urbanisme de demain ?

20 euros (code de commande : 30673).

[BOFILL (Ricardo)]. Ricardo Bofill. Taller De Arquitectura. Ixelles, Musée d'Ixelles, 1989. In-4° broché, 112 p., illustrations en noir et en couleurs, édition trilingue (français, anglais, néerlandais), peu courant.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée d'Ixelles, du 14 juin au 30 juillet 1989, par le centre d'art Nicolas de Staël de Braine-l'Alleud.
Table des matières :
   - Du geste à l'œuvre, par Xavier Rubert de Ventos.
   - Organiser le cadre de sa création, par Ricardo Bofill.
   - A personal point of view, par Peter Hodgkinson.
   - S.W.I.F.T. Headquarters, par Patrick Genard.
   - La Fabrica.
   - Santuari de Meritxell.
   - Le Lac. Les Arcades du Lac, le Viaduc.
   - Les Espaces d'Abraxas.
   - Les échelles du Baroque.
   - Antigone.
   - Les Colonnes de Saint-Christophe.
   - Parc de l'Aiguera.
   - Centre de Musique.
   - Chai deuxième année.
   - S.W.I.F.T. Headquarters.
   - Œuvres exposées.
   - Biographie.
   - Bibliographie.
   - Expositions.
   - Principaux projets et réalisations.
   - Taller de Arquitectura.
   - Postface.

25 euros (code de commande : 29267).

[BOTTA]. DAL CO (Francesco) — Mario Botta. Architecture 1960-1985. New-York, Rizzoli, 1987. In-4° broché, 287 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, texte en anglais, ex-dono sur la page de garde.
Table des matières :
   - The Patience of Things, par Francesco Dal Co.
   - Four Themes, par Mirko Zardini.
       Place, The Wall, Openings, Light.
   - Catalogue of Works, par Mercedes Daguerre et Riccardo Blumer.
   - Critical Anthology, par Sergio Polano.
   - Appendices :
      - List of Works.
      - Writings by Mario Botta.
      - Bibliography.
      - Index of Magazines.
      - Biographical Notes.
      - Photographic References.

25 euros (code de commande : Archi006).

[BRODZKI (Constantin)]. Constantin Brodzki architecte. Préface de Willem Draps. Introduction Pierre Loze. Texte d'après la thèse de Gertjan Hoste. Commentaire d'Albert Bontridder. Sprimont, Mardaga, 2004. In-4° broché sous couverture à rabats, 141 p., nombreuses illustrations en noir.
Préface :
   Connu d'abord par l'extraordinaire Pavillon de la Faune et de la Flore du Congo à l'Exposition Universelle de Bruxelles en 1958, Constantin Brodzki avait réalisé là une remarquable scénographie muséale toute en courbes, à la limite de l'architecture organique. Par la suite, son parcours d'architecte en Belgique fut aussi fécond que varié puisqu'il réalisa le Musée gallo-romain de Buzenol-Montauban, des immeubles de bureaux ou des bâtiments industriels, notamment pour CBR, ainsi qu'une série d'habitations dans la région bruxelloise qui combinaient rigueur formelle et préoccupations techniques poussées, sur le plan de l'isolation et du confort.
   À l'avant-garde de la création et travaillant en collaboration étroite avec plusieurs industries belges de pointe, Constantin Brodzki a contribué ainsi à l'image de Bruxelles et du pays tout entier au cours de plusieurs décennies. À ce titre, les bâtiments érigés dans les années '80 pour le siège de l'entreprise de télécommunications Swift à La Hulpe représentent sans doute l'aboutissement et la synthèse de sa démarche qui visait à atteindre une perfection technique, une pérennité de l'ouvrage et une commodité de travail inégalées pour l'époque.
   L'œuvre de Constantin Brodzki est aujourd'hui plus que jamais d'actualité. Récemment, la société CBR l'a d'ailleurs sollicité pour remanier et adapter aux besoins modernes l'organisation intérieure des bureaux qu'il avait jadis construits pour elle. Initié par l'Association du Patrimoine artistique, la publication de cet ouvrage le met opportunément à l'honneur et inaugure aux éditions Mardaga une collection sur le patrimoine de l'architecture contemporaine en Belgique dont les œuvres, si proches de nous qu'elles puissent paraître, appartiennent déjà à l'Histoire.
   À travers Constantin Brodzki, dont il détaille la fructueuse carrière, ce livre pose aussi un jalon pour la sensibilisation précoce du grand public à des constructions plus récentes, permettant ainsi à chacun de prendre conscience de leurs spécificités architecturales et de leur indéniable valeur patrimoniale.

15 euros (code de commande : 30570).

[BRONGNIART]. Alexandre-Théodore Brongniart 1739-1813. Architecture et décor. Paris, Paris-Musées, 1986. In-8° broché, 315 p., illustrations en noir.
   Catalogue de l'exposition qui s'est tenue du 23 avril au 13 juillet 1986 au Musée Carnavalet, à Paris.
Table des matières :
   - Avant-propos, par Bernard de Montgolfier.
   - Introduction, par Monique Mosser et Béatrice de Rochebouët.
   I. L'Architecte, son milieu et ses collections.
      - Évocation d'un architecte, par Jacques Silvestre de Sacy.
   II. Architecture privée.
      - Les hôtels particuliers : spéculation et caractères formels, par Béatrice de Rochebouët.
      - Brongniart spéculateur à la Chaussée d'Antin, par Pierre Pinon.
      - Monographies des hôtels particuliers et notices, par Béatrice de Rochebouët.
   III. Architecture religieuse.
      - Introduction, par Monique Mosser.
      - Le couvent des Capucins et l'église Saint-Louis d'Antin, par Michel Goutal.
      - Brongniart et le dorique sans base, par Marie-Raphaël Paupe.
   IV. Architecture publique.
      - Introduction,, par Béatrice de Rochebouët.
      - La Bourse, genèse et construction, par Béatrice de Rochebouët.
      - La Bourse, métamorphose d'un paysage, par Jean Hur et François Dardel.
      - L'École Royale Militaire. Les derniers travaux par Brongniart (1782-1788), par Monique Mahaux.
      - Brongniart au Panthéon : un architecte parmi les ingénieurs, par Jacques Guillerme.
      - Projets divers, par Béatrice de Rochebouët.
      - Brongniart et l'architecture des spectacles, par Daniel Rabreau.
      - Dessins techniques, par Béatrice de Rochebouët.
   V. Les fêtes de la révolution et de l'empire.
      - Introduction, par Monique Mosser.
   VI. Les arts décoratifs.
      - Essai liminaire, par Monique Mosser.
      - Notes documentaires sur l'activité de Brongniart au mobilier impérial, par Chantal Gastinel-Coural.
      - Alexandre-Théodore Brongniart à la Manufacture de Sèvres, par Tamara Préaud.
      - Catalogue des dessins pour la Manufacture de Sèvres, par Tamara Préaud.
   VII. Art des jardins et architecture vernaculaire.
      - Essai liminaire, par Monique Mosser.
   VIII. Le Père-Lachaise.
      - Essai liminaire, par Patrick Bracco.
   Chronologie d'Alexandre-Théodore Brongniart (1739-1813), par Béatrice de Rochebouët.

25 euros (code de commande : Archi008).

Bruxelles, construire et reconstruire. Architecture et aménagement urbain 1780-1914. Bruxelles, Crédit Communal, 1979. In-4° broché, 304 p., illustrations, coupures de presse, très bon exemplaire, peu courant.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée à la galerie du Passage 44, à Bruxelles, du 12 septembre au 28 octobre 1979.
Table des matières :
   - Un monument c'est pour la vie, par André Monteyne.
   - L'évolution de la physionomie de Bruxelles au XIXe siècle, par Yvon Leblicq.
   - Défense et illustration de la façade du XIXe siècle, par J. Vandenbreeden et A. Hoppenbrouwers.
   - Bruxelles à travers l'archéologie industrielle, par Georges Van den Abeelen.
   - Problèmes de documentation - inventorisation. Les dispositions légales concernant la protection des monuments, par Michel de Waha.
   - Les photographies et cartes postales anciennes de Belgique en tant que sources d'iconographie, par Gustave Abeels.

30 euros (code de commande : 26460).

Cahiers bruxellois. Revue d'histoire urbaine. Tome XVIII - 1973. Bruxelles, Cahiers Bruxellois, 1974. In-8° broché, 164 p., quelques illustrations hors texte.
   Ce volume contient :
   - La Société Centrale d'Architecture de Belgique depuis sa fondation (1872-1972) (suite), par Victor Martiny.
   - Claude Fisco, ingénieur et architecte, 1736-1825, par Joan O'Donnell.
   - Comptes-rendus.

10 euros (code de commande : 28020).

[CALLEBAUT (Vincent)] — Archibiotic. Vincent Callebaut Architectures. Beijing, United Asia Art and Design Cooperation, 2008. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur, 303 p., très nombreuses illustrations en couleurs, édition bilingue (anglais - mandarin), exemplaire en bon état malgré les coins écrasés, peu courant.
Sur la couverture :
   The association in Architecture of the Living (Bios) and the NICT (New Technologies of the Information and the Communication) can reach the antique Chinese thought that always refuses to separate the nature of the humanity that nourishes itself, the body and the spirit that would not exist without it.
   Parallel to the research of new architectural prototypes with positive energy and positive biodiversity, i.e. producing more energy or biodiversity that they consume, we face a global world in which the transmission of the information encounters a quasi fictional implosion. Whereas the humanity wishes a re-naturalised real world that develops itself durably, it gives itself body and soul by schizophrenic reaction in an endless virtual abyss controlling each daily gesture of the world-citizen. The civilisations are in continuous interactivity mixing themselves in new identities.
   Further to the acceleration of the demographical evolution and the economical and industrial development of these last decades, the entropic activity is considered as responsible for the « global ecological crisis ». On the thesis, the Ecopolis of tomorrow will build themselves durably by the possible merge of the sciences of the nature and the technologies, the projects of the agency Vincent Callebaut design new innovations of green and sustainable architectures tending to a right balance of our human actions on our environment !
   These intelligent and interactive buildings called « Archibiotics » are presented in this monograph around three reflection poles : Land'Arch, Virtual Matrix and Growing Process.

50 euros (code de commande : 30944).

CHARPENTRAT (Pierre) — Baroque. Italie et Europe centrale. Photos de Peter Heman. Préface de Hans Scharoun. Fribourg, Office du Livre, 1964. In-8° carré sous cartonnage d'éditeur, 194 p., illustrations en noir, (collection « Architecture Universelle »), couverture griffée.
Table des matières :
   - Préface : Message du baroque.
   - Introduction.
   Chapitre 1. Aperçu historique.
   Chapitre 2. Architecture religieuse : élévations et plans.
   Chapitre 3. Les églises : espace intérieur et problèmes techniques.
   Chapitre 4. Architecture civile et urbaine.
   - Tableau chronologique.

13 euros (code de commande : 23569).

COLAS (René) — Le style roman en France dans l'architecture et la décoration des monuments. Accompagné de 144 planches hors texte en phototypie. Couverture en couleur dessinée par Jean-Charles Contel. Paris, Colas, 1927. Grand in-8° demi-veau blond à coins (reliure usagée : manque à la queue et épidermures), couverture conservée, 59 p., illustrations, 144 planches hors texte.
Extrait :
   En France dans l'architecture et sa décoration on ne peut parler d'art véritable qu'à partir du XIe siècle ; ce qui reste des siècles antérieurs n'est que fragments et documents insuffisants pour nous permettre de rétablir la filiation qui unit l'art roman à ses origines latines. De la chute de l'Empire romain jusqu'au Xe siècle il y a comme une lacune documentaire qu'on ne peut combler qu'avec des éléments incomplets et des suppositions. Après la grande crise des invasions barbares suivit une lente restauration de la civilisation abolie et dans l'art une réinvention des procédés ; les fragments qui subsistent, mérovingiens ou carolingiens, nous laissent soupçonner que la rénovation artistique se lit avec le concours d'apports étrangers et disparates, tels que les éléments barbares, et surtout byzantins importés chez nous par des objets d'échange comme les ivoires, les étoffes et les manuscrits à miniatures. Tous ces influx étrangers se sont amalgamés aux données de la tradition romaine et ont produit sous l'influence autochtone la formule romane. La période préromane n'est donc qu'une ère d'incubation, une sorte de trait d'union entre la source latine presque oubliée et un art appelé roman qui, dès le XIe siècle a déjà les qualités, l'originalité et la vigueur d'une création nationale.

20 euros (code de commande : 22629).

DE BRUNHOFF (Jacques) — La place Dauphine et l'île de la Cité. Paris, Délégation à l'Action Artistique de la Ville de Paris - La Manufacture, 1987. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 220 p., illustrations en noir.
En quatrième de couverture :
   La place Dauphine, construite à l'instigation de Henri IV sur la pointe ouest de l'île de la Cité, est l'une des plus anciennes places royales de Paris.
   La singularité de sa forme triangulaire épousant les rives de la Seine, l'élégance de son architecture et sa remarquable situation en ont fait au XVIIe siècle l'un des lieux les plus fréquentés. Les contemporains la considéraient alors comme l'une des merveilles de la ville.
   Mais au XVIIIe siècle, délaissée par la cour au profit de lieux plus prestigieux, la place Dauphine entre dans une période de disgrâce. Les autorités ne veillent plus à son entretien, des travaux anarchiques détruisent l'ordonnance de ses façades. Elle demeure, néanmoins, toujours très fréquentée par une foule hétéroclite, attirée par les manifestations populaires qui s'y déroulent : démonstrations de bateleurs et de comédiens, expositions de peintures en plein air, fêtes politiques et religieuses.
   Au XIXe siècle, les projets d'urbanisme la condamnent, et son déclin s'accentue. Cette disgrâce prend fin grâce aux travaux de restauration dont elle est devenue l'objet depuis le début du siècle et qui en ont fait un îlot protégé au cœur de la Cité. 

15 euros (code de commande : 12342).

DELEUZE (Luc) et METZGER (Francis) — Luc Deleuze, Francis Metzger : la ville recyclée. Propos recueillis par Laure Eggericx. Bruxelles, CFC, 1999. In-8° carré broché, 115 p., illustrations en noir et en couleurs, (collection « Les Carnets d'Architecture Contemporaine », n° 3).
En quatrième de couverture :
   Sur le ton de l'interview, la journaliste et historienne de l'art Laure Eggericx recueille les propos de deux architectes : Luc Deleuze et Francis Metzger. À travers certains de leurs projets et réalisations, ils parlent de l'art de bâtir. Un art dont l'essence est pour eux le dialogue. Dialogue entre le passé et aujourd'hui, dialogue entre le lieu, le contexte, la ville et l'homme, celui qui habite, celui qui passe, à l'image du logo qu'ils ont choisi pour leur atelier d'architecture.

15 euros (code de commande : 16826).

DEMANGEON (Alain) et FORTIER (Bruno) — Les vaisseaux et les villes. L'Arsenal de Cherbourg. Bruxelles-Liège, Mardaga, 1978. In-8° broché, 191 p., illustrations, (collection « Architecture + Archives »).
   Dossier réalisé par le Centre d'Études et de Recherches Architecturales (E.N.S.B.A.), à Paris, avec la collaboration technique de Paulette Ambergny et Jean Michel Thibault
En quatrième de couverture :
   Bien avant les bouleversements du milieu du XIXe siècle, bien avant Haussmann ou Cerda, l'urbanisme moderne a eu d'autres laboratoires : les ports, les fondations industrielles, les cités administratives, mais plus encore sans doute les arsenaux imaginés entre la Révolution et l'Empire sur tout le littoral européen – ceux de La Spezia et Venise, ceux de Cherbourg et de Calais –, à la fois ports et lieux de production, villes militaires et villes d'État...
   Parmi tous ces projets, Cherbourg a sans conteste été déterminant. Fondé en 1800 pour produire de nouveaux vaisseaux de combat, il semble avoir été le plus élaboré et l'un des seuls, avec Anvers et Karlskrona, à voir finalement le jour.
   À l'extrême pointe du Cotentin, son histoire est d'abord celle d'un site entièrement artificiel, celle du plus grand chantier d'Europe et d'une infrastructure sur laquelle allait s'appuyer un extraordinaire système de production. Annulant toute trace de l'espace antérieur, jouant sur une division absolue des bâtiments et des phases de travail, Cherbourg préfigure l'éclatement disciplinaire et fonctionnel des formations urbaines du XIXe et plus encore du XXe siècle.

13 euros (code de commande : 27831).

[DESIGN]. Limited Editions. Design Art. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° sous cartonnage d'éditeur, 236 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire numéroté et en parfait état.
En quatrième de couverture :
   Limited edition design is hot. But can we really talk about design here ? Or have we reached – or overstepped – the limit with art ? Some critics adopt a middle course in calling it « design-art ». Design/Art, Limited Editions deals with this phenomenon, as it presents itself today. In cooperation with international, specialised galleries we composed an overview of creations of more than 70 international designers. Opening with the conclusions of a vivid discussion between several curators and design critics – who obviously couldn't arrive at a uniform opinion on the subject – this publication aims at enriching your personal insight into the subject. Each copy of the book contains a serial number, perfectly reflecting the concept of limited edition design.

15 euros (code de commande : 31394).

DEVLIEGHER (Luc) — Les maisons à Bruges. Inventaire descriptif. Liège - Tielt, Mardaga - Lannoo, 1975. Fort in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, LV, 492 p., 1122 reproductions photographiques, 1 plan volant à déplier.
En quatrième de couverture :
   L'inventaire consacré aux maisons à Bruges et plus particulièrement à leurs façades, décrit, rue par rue, toutes les façades antérieures à 1800, les façades datées de 1800 à 1860 par une autorisation de bâtir, les façades remarquables postérieures à 1860 et enfin, des façades importantes mais qui ont disparu.
   Des centaines de photos et de dessins complètent les descriptions. Des plans terriers, des coupes, des dessins de détails, des photos d'intérieurs ..., s'ajoutent aux représentations des façades.
   Plusieurs dates ont pu être précisées grâce au dépouillement des « Ferieboecken » tenus par les trésoriers de la ville et aux recherches effectuées dans le fonds des autorisations de bâtir.
   Bruges est particulièrement riche en vieilles façades. J. Weale, Ch. Verschelde, A. Dulos..., en ont déjà étudié les façades gothiques, renaissantes et baroques. Par contre, les façades élevées aux 18e et 19e s. n'ont suscité que peu ou pas d'intérêt. L'inventaire accorde une attention particulière aux maisons construites durant ces deux siècles.
   Après une première édition (1968, en néerlandais et en deux volumes) l'inventaire a été entièrement revu et complété.

25 euros (code de commande : 26652).

[DEWEZ (Laurent-Benoît)]. DE BRAEKELEER (Catherine) — Laurent-Benoît Dewez 1731-1812. Seneffe, Les Amis du Château et du Domaine de Seneffe, 1992. In-8° carré broché, 138 p., illustrations, peu courant.
Table des matières :
   Avant-propos.
   Chapitre I. Le bouleversement des mentalités au 18ème siècle.
   Chapitre II. Approche biographique.
   Chapitre III. La carrière professionnelle de Dewez.
      - La situation de l'enseignement de l'architecture au 18ème s.
      - La formation de Dewez.
      - Le parcours professionnel de Dewez.
      - L'architecte indépendant - Nature de ses interventions.
      - Organisation du bureau de l'architecte.
      - Le haut fonctionnaire de la Cour.
      - Organisation du Bureau des Bâtiments de la Cour.
      - Nature de ses interventions.
   Chapitre IV. L'art de Dewez.
      - Démarche et parti architectural.
      - Principes - Systématisation.
      - Intégration.
      - Origine de sa démarche.
      - L 'idéologie de domination : fondement de sa démarche.
      - Mentalité esthétique.
      - Début de sa carrière - Époque de transition.
      - Époque de maturité.
      - Radicalisation de la mentalité esthétique de Dewez.
         - Le prostylos.
         - L'architrave sur colonnes.
         - Le pavement piranésien.
         - Le baroque gelé.
   - Conclusion.
   - Notes.
   - Bibliographie.

25 euros (code de commande : 29264).

DRAHOTOVA (Olga) — L'art du verre en Europe. Préface et légendes de Marielle Ernould-Gandouet. Adaptation française de Jean et Renée Karel. Paris, Gründ, 1983. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 231 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection « Beaux Objets d'Autrefois »), exemplaire en bel état
Sur la jaquette :
   De nos jours, les amateurs préfèrent se consacrer à une collection plutôt que d'accumuler une foule d'objets hétéroclites comme le faisaient trop souvent des collectionneurs, au XIXe siècle. Ceci permet à un tel amateur de devenir de simple profane, spécialiste accompli.
   Parmi toutes les collections, le verre offre une variété infinie de formes, de couleurs, de matières. Objet utilitaire par excellence, l'objet de verre est presque toujours remarquable en tant qu'œuvre d'art. En le contemplant, l'on mesure le raffinement d'une civilisation – et cela depuis l'Antiquité –, l'on plonge dans l'histoire des peuples, l'on découvre tous les aspects esthétiques d'une époque, les goûts et les besoins des différentes classes de la société. La beauté du verre réside aussi dans sa fragilité : objet façonné à partir de substances minérales à l'origine, il conduit l'amateur dans un monde de rêve. À travers les facettes d'un objet de verre, toute une histoire peut se lire.
   Le présent ouvrage est consacré au verre creux : celui qui renferme le plus de pièces parfaites propres à séduire le collectionneur véritable. Vaste panorama du verre, de l'Antiquité au début du XXe siècle, ce livre se veut aussi un guide historique et pratique.
   88 illustrations en couleurs et 64 en noir, d'une grande fidélité, proposent des exemples particulièrement caractéristiques du verre en Europe.

18 euros (code de commande : 25260).

DUMONTHIER (Ernest) — Le Meuble-Toilette. Toilettes-poudreuses, toilettes-coiffeuses portatives, miroirs, psychés. Styles Louis XV, Louis XVI, Premier et Second Empire. Paris, Morancé, 1923. In-8° sous chemise à liens d'éditeur, 12 p., 48 planches volantes, (collection « Documents d'Art - Mobilier National de France »), bel exemplaire.

   
Couverture et planche 39 (psyché de l'impératrice Marie-Louise).

25 euros (code de commande : 18288).

EATON (Ruth) — Cités idéales. L'utopisme et l'environnement (non) bâti. Anvers, Fonds Mercator, 2001. In-4° sous reliure toilée, jaquette et étui d'éditeur, 255 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection « Bibliothèque des Ais du Fonds Mercator », n° 10), exemplaire en très bel état.
Sur la jaquette :
   Cités idéales survole en un vaste panorama plus de deux millénaires de tentatives occidentales d'inventer la cité parfaite, berceau de la société idéale. Cet ouvrage englobe non seulement l'architecture et l'urbanisme, mais aussi l'art, la littérature, la philosophie et la politique. Il nous guide à travers les environnements imaginaires d'une multitude de personnalités et de mouvements fascinants – et souvent controversée –, tels Platon, Filarete, Léonard de Vinci, Thomas More, Thomas Jefferson, Claude Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Etienne Cabet, Robert Oiven, William Morris, Ebenezer Hoivard, Bruno Taut, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, les situationnistes européens, les métabolistes japonais, Archigram, Superstudio, etc.
   Dans ce livre richement illustré, l'auteur explore la capacité des cités idéales à susciter la réflexion et le changement, de même qu'il définit dans quelles conditions l'environnement urbain de Pauenir pourra continuer à bénéficier de cette fonction vitale.
   Les cités idéales présentées par Ruth Eaton n'existent pour la plupart que dans le domaine virtuel des idées, sur l'étroit sentier situé entre rêve et cauchemar. Si certaines tentatives notoires de franchir la frontière qui sépare l'idée de la réalité ont fortement discrédité l'utopisme, il faut toutefois se souvenir, comme le rappelait le critique d'architecture américain Leivis Mumford, qu'« une carte du monde qui n'inclut pas l'Utopie ne mérite même pas un coup d'œil ». Sans ces expériences, certes dangereuses mais qui incitent à la réflexion, le monde serait en effet bien moins fascinant...

60 euros (code de commande : 25113).

Exposition rétrospective d'architecture civile liégeoise. [Liège], [Vaillant-Carmanne], 1916. In-8° broché, 79 p, quelques illustrations hors texte.
   Il s'agit du catalogue de l'exposition éponyme présentée au Musée des Beaux-Arts de la ville de Liège, du 8 octobre au 12 novembre 1916.
Table des matières :
   - Relevés d'architecture.
      - Architecture urbaine.
      - Architecture rurale.
      - Châteaux-Manoirs.
      - Contribution à l'histoire de la porte.
   - Reconstitutions d'ensembles architecturaux (rues, places publiques, carrefours, etc.).
   - Vieux-Liége (Dessins, aquarelles, croquis, photographies, etc.).
   - Vues anciennes de Liége, Huy, Spa, etc.
   - Décoration intérieure.
   - Menuiserie (portes, volets, escaliers, etc.).
   - Cheminées.
   - Pavements, briques de fond de foyer, vitraux.
   - Boiseries, décoration intérieure et mobilier.
   - Ferronneries, cuivres, plomb.
   - Divers.
   - Photographies documentaires (collection Paul Comblen).
   - Table des exposants.

10 euros (code de commande : 17418).

[FERRET- ARCHITECTES]. CAUMES (Philippe), MITENEVA (Natalia) et SALLENAVE (Christian) — Les Ferret. Un siècle d'architectures. Question d'arts de vivre et d'habiter. Talence, Bastinage, 2011. In-4° sous cartonnage et jaquette d'éditeur, 191 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en très bon état.
En quatrième de couverture :
   De 1895 à 2011, un siècle d'architectures et 70 ans de L’École d’architecture de Bordeaux.
   Pierre, Claude, Pierre puis Vénézia Ferret... font partie de ces architectes dont les projets de création et l’architecture habitée sont autant d’invitations à goûter notre art de vivre.
   De New York à Bordeaux et Talence, de Royan à Paris, de Contis sur la Côte landaise à toute la France et jusqu’aux stades du monde entier...
   Une histoire – d’architectures et de patrimoines singuliers – confrontée à ce qu’en ont vécu, en vivent encore et en disent au pluriel leurs habitants et usagers !
   Comment les arts de vivre et d’habiter enrichissent l’histoire de l’architecture et de la ville. Au-delà des répertoires et des catalogues, en effet, les œuvres des Ferret nous offrent leurs plus riches enseignements.

20 euros (code de commande : 30869).

FOREL (Alexis) — Voyage au pays des sculpteurs romans. Croquis de route à travers la France. Illustrations de Emmeline Forel. Tomes I et II (complet). Paris, Floury, 1934. Deux volumes in-4° demi-basane à coins, dos à 4 nerfs, pièces de titre et de tomaison rouges, couvertures conservées, reliures frottées et défraîchies présentant quelques épidermures, t. I : [8 (titre, introduction)], 236 p., t. : II : 245 p., illustrations in et hors texte, exemplaire numéroté (n° 1225).
Table des matières :
   - Introduction.
   Chapitre I. Le roman provençal.
      I. Le Rhône.
      II. Le cloître de Saint-Trophime.
      III. Le portail de Saint-Trophime.
      IV. Intérieurs provençaux et cloîtres secondaires (Montmajour et Vaison).
      V. Les portes de Saint-Gilles.
      VI. Valence et Romans.
      VII. Exode de la terre de Provence. Les Cévennes et le pont d'Espalion.
   Chapitre II. Les églises auvergnates.
      I. La sculpture extérieure.
      II. Les intérieurs.
      III. Les absides.
   Chapitre III. Uzerche.
      I. La porte Barachaude.
      II. Le clocher.
      III. La ville.
   Chapitre IV. Passage de l'Auvergne à la Saintonge et au Poitou.
      I. Saint-Savin.
      II. Le Dorat.
   Chapitre V. Les églises latines de l'ouest.
      I. Considérations générales.
      II. Aubeterre et Chalais.
      III. Châteauneuf-sur-Charente. Saint-Amand-de-Boixe. Lichères. Ruffec.
      IV. Civray (façade, intérieur).
      V. Aulnay de Saintonge.
      VI. Saint-Eutrope de Saintes (crypte, intérieur, absidioles).
      VII. Echebrune. Rétaud. Rioux.
      VIII. Ecurat. Pont-l'Abbé. Echillais.
      IX. Digression sur le port de La Rochelle.
      X. Surgères. Vouvant. Parthenay (Parthenay-le-Vieux, église Sainte-Croix, Notre-Dame de la Couldre).
      XI. Notre-Dame-la-Grande (façade, intérieur, clocher).
   Chapitre VI. Le roman bourguignon.
      I. Cluny.
      II. Le porche de Charlieu.
      III. Paray-le-Monial.
      IV. Beaune.
      V. Saulieu.
      VI. Autun. Dijon et Til-Châtel.
      VII. Digression sur Dijon au XVe siècle. À l'adresse des Suisses.
      VIII. La Charité-sur-Loire (le pont de la Charité, la ville et l'église Sainte-Croix).
      IX. Saint-Benoît-sur-Loire (narthex, intérieur, portail Nord).
      X. Fontgombault. Saint-Genou. Selles-sur-Cher.
      XI. Avallon (intérieur, portail.
      XII. Vézelay (ensemble de l'église, nefs, narthex, terrasse).
      XIII. Vermenton.
      XIV. Résumé du Roman bourguignon.
   Chapitre VII. Notre-Dame du Puy.
      I. L'intérieur.
      II. Le cloître.
      III. Le clocher.
      IV. La façade et la montée à l'église.
      V. Digression sur la Vierge protectrice du Musée du Puy.
   Chapitre VIII. Les porches et les cloîtres du Languedoc.
      I. Beaulieu sur la Dordogne (considérations générales, la ville, le porche, l'église de Beaulieu).
      II. Carennac sur la Dordogne.
      III. Souillac sur la Dordogne.
   Chapitre IX. Les églises à coupoles.
      I. Notre-Dame de Souillac.
      II. L'église de la Cité (Saint-Ëtienne) à Périgueux.
      III. Saint-Front de Périgueux.
      IV. Saint-Pierre d'Angoulême (intérieur, façade).
      V. Saint-Michel d'Entraigues et Trois-Palis.
      VI. Cognac et Châtres.
      VII. L'Abbaye des Dames à Saintes.
      VIII. Saint-Étienne de Cahors.
   Chapitre VIII (suite). Les porches et les cloîtres du Languedoc.
      IV. Le porche Nord de Saint-Étienne de Cahors.
      V. Digression. Le cloître de Cahors. La chapelle du Saint Sépulcre à Rodez. Le jubé d'Albi.
      VI. Saint-Pierre de Moissac (situation, porche, cloître).
      VII. Hugues de Châtillon et le cloître de Saint-Bertrand de Comminges.
      VIII. Toulouse (caractère toulousain, débris de portails et de cloîtres conservés au musée de Toulouse, Saint-Sernin de Toulouse).
      IX. Elne.
      X. Conques et la Graulière (Entraygues, Conques, Figeac, La Graulière).
   Chapitre X. Digression sur la Loire.
      I. Chenonceaux.
      II. Blois.
      III. Amboise.
      IV. Langeais. Ussé. Azay-le-Rideau.
      V. Saumur.
   Chapitre XI. Les routes de Chartres.
      I. Bourges (considérations générales, cathédrale, porches romans de la cathédrale).
      II. Loches (le château et la ville, l'église Saint-Ours).
      III. Angers (tapisseries de la cathédrale, portail de Saint-Maurice, baies de l'Abbaye de Saint-Aubin).
      IV. Le Mans (cathédrale de Saint-Julien, porche sud de la cathédrale).
      V. Saint-Loup-de-Naud et Provins.
      VI. Étampes.
      VII. Chartres (cathédrale, portail royal, considérations techniques, résumé des Routes de Chartres).
      VIII. Conclusions morales.
   - Termes techniques employés dans cet ouvrage.
   - Schémas d'une basilique et d'un portail romans. 

Les deux volumes : 90 euros (code de commande : 28404).

GAYLE (Margot) & GILLON (Edmund V, jr.) — Cast-Iron Architecture in New York. A photographic survey. New York, Dover Publications, 1974. In-8° carré broché, 190 p., illustrations en noir.
Le mot de l'éditeur :
   Today, hidden behind fire escapes, dingy paint and suffering continually at the hands of urban renewal, they may seem somewhat insignificant, but in their own time, with gleaming panes of glass and freshly painted façades, they were the pride of the city. Architecturally they represented one of the most important building innovations of the nineteenth century and were a giant step toward modem skyscraper construction. Now their era has passed, having been sup-planted by bigger buildings and better modes of construction, and the number of cast-iron buildings still standing is relatively few.
   New York City, where this mode of construction originated, houses more cast-iron buildings than any other place in the world, and this book collects together some of its best examples. Well-known photographer Edmund V. Gillon, Jr., has wandered the streets of lower Manhattan and photographed them from numerous aspects and angles, in detail and from a distance. Margot Gayle, chairman of the Friends of Cast-Iron Architecture, has carefully researehed every plate, identifying architect, foundry, date built, location, and delineating the history of the building. Together these plates and commentaries provide one of the most comprehensive statements on cast iron ever compiled.
   Cast-iron allowed for not only greater economy of building, but ambitious aesthetics as well, and Romanesque, Neo Grec, Queen Anne, French Second Empire styles are incorporated frequently into the building's arched doorways, columns, mansard roofs, delicate pilasters and window surrounds. Along with the many buildings photographed in this volume, Mr. Gillon has included views of ironwork from fences, lampposts, bridges, and railings. The variety and detail of many of these is no less than amazing.
   This is a book to be enjoyed not only by the growing number of people who have come to appreciate cast-iron buildings, but by everyone who is interested in the city and its development. As modernization continually uproots more and more of the older city, it is enjoyable to reestablish sorne connections with the past.

15 euros (code de commande : 15691).

[GHION (Christian)]. Design by Christian Ghion. Paris, Chauveau, 2010. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur, 167 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
En quatrième de couverture :
   Une carrure impressionnante et un franc-parler qui lui est propre, Christian Ghion est un personnage hors du commun. Il est aussi un designer aux talents multiples.
   Sa créativité, son inventivité sans cesse renouvelées lui ont permis de multiplier ces dernières années des collaborations avec de prestigieuses maisons d’édition (Néotu, Cappellini, Driade, Salviati, XO, Sawaya & Moroni...) et de grands noms ou personnalités internationales (Chantal Thomass, Pierre Gagnaire, Jean-Charles de Castelbajac, Nicolas Feuillatte, etc.).
   Rassembleur, il organise pendant sept ans les expositions Tarkett Sommer auxquelles participent les grandes stars du design et orchestre le « Design Lab », véritable laboratoire d’innovations où se révèlent les signatures de demain.
   Première monographie consacrée au designer, ce livre vient illustrer la trajectoire originale de Christian Ghion.

30 euros (code de commande : 21691).

GIROUARD (Mark) — Des villes et des hommes. Architecture et société. [Titre original : Cities and Poeple. A Social and Architecturel History.] Paris, Flammarion, 1987. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, VII, 397 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en bel état.
Sur la jaquette :
   Dans cet ouvrage, Mark Girouard nous propose une sorte de visite guidée des grandes villes à travers le temps et l'espace.
   L'auteur part de Constantinople, la ville la plus grande, la plus opulente et la plus raffinée des IXe et Xe siècles. Il évoque ses trésors, ses églises, ses arcades et ses bazars fréquentés par des femmes fardées. Puis il brosse un panorama des cités marchandes du Moyen Âge, notamment Florence, Sienne, Gand, Bruges et Venise, en analysant la trame de la vie sous les angles des structures sociales, des pratiques religieuses, de l'hygiène, des modes vestimentaires et des fêtes. Mark Girouard nous fait pénétrer dans la Rome de la Renaissance, première capitale moderne, inique pour les uns et enchanteresse pour les autres. Il nous emmène dans l'Amsterdam des années 1660, cette ville « tout entière vouée au profit », puis sur les boulevards et dans les jardins parisiens où l'on aimait tant « voir et être vu ». Il nous montre comment l'émergence d'une société mondaine, l'expansion commerciale, la croissance démographique et l'autorité grandissante de l'État ont marqué de leur empreinte les grandes villes des XVIIe et XVIIIe siècles, et comment la révolution industrielle s'est traduite par une métamorphose des villes du XIXe. Après avoir dépeint les cheminées de Manchester, les banlieues londoniennes, les gratte-ciel de New York et de Chicago, il retrace l'histoire de Los Angeles, archétype d'une nouvelle race de métropoles où les maisons basses, les jardins et les autoroutes s'étirent à l'infini, en abolissant la notion de centre ville.

25 euros (code de commande : 24231).

GLASSTONE (Victor) — Victorian and Edwardian Theatres. An Architectural and Social Survey. London, Thames and Hudson, 1975. In-4° broché, 136 p., illustrations en noir et en couleurs.
En quatrième de couverture :
   The theatres of Victorian and Edwardian Britain, after many years of neglect and destruction, are now being recognized as superb testaments to a golden age of theatre architecture. Apart from their delightful appearance the remaining theatres, opera houses and music halls bear witness to an age often considered sombre and sententious, yet one which enjoyed a joyous gaiety and voluptuous brilliance. Victor Glasstone, an architect who has for many years been at the forefront of theatre research and contemporary theatre design, describes the principal surviving examples in London, Leeds, Edinburgh, Dublin and other cities, and many that have been sadly lost. Apart from the buildings themselves, he recalls their uses, the audiences that filled them and their effect on the development of drama and music hall entertainment.
   The wealth of illustrations includes contemporary engravings and photographs, very few of which have ever been reproduced, as well as photographs in colour and black and white specially taken by the author for this book.

10 euros (code de commande : 15054).

[GLYPTOGRAPHIE]. Actes du XIe Colloque international de Glyptographie de Palma de Majorque du 2 au 9 juillet 1998. Braine-le-Château, Éditions de la Taille d'Aulme, 2000. In-8° broché, 423 p., illustrations, croquis, tableaux, bel exemplaire.
Table des matières :
   - Les carrières méditerranéennes : note historique et technique sur un support glyptographique ignoré, par J.C. Bessac.
   - Panorama des graffiti maritimes en Méditerranée. Panorama de los grafiti maritimes en el Méditeraneo, par L. Bucherie et E. Gonzalez.
   - Les graffiti des prisonniers de guerre espagnols à La Rochelle au XVIIe s., par L. Bucherie.
   - Graffiti et signes lapidaires à la tour de Crest (Drome - France), par L. Bucherie.
   - Inventario de los signos de picapedrcro existentes en cl interior de la iglesia del monasterio de Santés Creus, par J. Capdevila.
   - Les graffiti du Puy-Notre-Dame, par F. Delmee.
   - Le chantier de la reconstruction de l'abbaye Notre-Dame à Villers-Devant-Orval (Belgique) au XVIIIe siècle, par F. Doperé.
   - Franc-Maçonnerie et signes de maçons, par M. Driesen.
   - Los grafitos medievales del Castillo de Santueri (Felanitx, Mallorca), par E. Gonzalez Gozalo, B. Oliver Font et Ma Duran Vadell.
   - Marcas de cantero en la arquitectura civil y religiosa de Aragon y Léon, par M. Guzman-Stein.
   - Lapidaria funebre masonico-sefardi en Costa Rica. El cementerio extranjero de San Jose, par M. Guzman-Stein.
   - Les marques de tailleur de pierre dans l'architecture des chemins de fer en Slovénie au XIXe siècle. Exemple : la gare de Divaca, par B. Premil.
   - Herméneutique du signe. Approche épistémologique, conditions et limites d'une recherche, par N. Reveyron.
   - De Gliptografia omeya : signos lapidarios en la mezquita Aljama de Cordoba. Situacion e indice, par Ma Rodriguez et J.A. Souto.
   - Marques romanes de l'église Saint-Jacques à Liège, par F. Tourneur.
   - Les fournitures de pierre bleue pour les châteaux de Jacques Du Brœucq (ancien comté de Hainaut), XVIe siècle, par F. Tourneur.
   - La « Gazette du Donjon » ou les graffiti du château de Vincennes, par J.-L. Van Belle.

25 euros (code de commande : 29031).

GUIXÉ (Marti) — Open-end. Preface by Françoise Foulon. Essay by Max Borka. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° broché, 151 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, bel exemplaire bien complet du cahier supplémentaire (16 p.) contenant la traduction française des textes.
Préface :
   Marti Guixé n'est pas un personnage confortable pour les curateurs. Si les ouvrages qui lui sont consacrés sont nombreux, ses produits sont relativement rares. À ses yeux, leur fabrication n'est pas prioritaire : ce qui compte, c'est l'idée, le contenu, bien plus que l'objet physique. Formes et matières relèvent de l'anecdotique.
   Aujourd'hui le monde connaît une énorme indigestion d'objets, la plupart du temps inutiles. Marti Guixé a une conscience aiguë de cet envahissement insensé, qu'il dénonce de façon originale et radicale.
   Sa démarche n'est ni écologiste, ni moralisatrice ; simplement, elle convoque notre réflexion sur les mécanismes consuméristes, parfois en les détournant. Il fallait oser, par exemple, imprimer cet avertissement sur les sacs d'emballage des chaussures Camper : « If you don't need it, don't buy it ! » Avec lui, le rôle du designer, qui est d'aider les gens à survivre à la banalité du quotidien, acquiert une dimension supplémentaire : la responsabilité.
   Martî Guixé, obstinément et de façon non violente, bouscule les habitudes et les idées reçues. Ses interventions proposent toujours plus ou autre chose que ce qu'on attend d'elles, que ce qu'elles donnent à voir. Elles délivrent une information, un message que chacun est libre d'interpréter et même d'accepter.
   L'« Ex-Designer » n'a pas renoncé au design ; il en a simplement fait éclater les frontières. Au point qu'il en est devenu inclassable, atypique ; tout à la fois designer, artiste, performeur, expérimentateur, explorateur... Son attitude est souvent critique, parfois rebelle et si ses propositions font parfois sourire, il n'apprécie pas qu'on n'y voie que de l'humour. On l'a qualifié de « brillamment simple et curieusement sérieux ». C'est un drôle de bricoleur qui s'amuse à manipuler les idées et mélanger les concepts tout en innovant et en titillant nos neurones.
   Bricoleur, il l'est encore dans son inclination naturelle à l'imperfection et son indulgence pour l'erreur : « Les erreurs sont belles, elles incarnent le réel. » Quant à l'imperfection, elle sublime la création ; elle l'humanise. Elle se retrouve dans ses nombreux gribouillis, reconnaissables entre mille et sur lesquels on ne s'est pas encore assez penché. Entre B.D. et mode d'emploi, le graphisme en est étonnamment sincère, authentique, primitif, dépourvu d'affectation... et profondément original.
   Au Grand-Hornu, Marti Guixé a semblé poursuivre la réflexion entamée pour la série « Park Life » inaugurée au MUDAC (Musée de Design et d'Art Contemporain) à Lausanne. Mais « Open-end » marque le départ d'une nouvelle exploration de son univers créatif. L'un des éléments du dispositif général qui évoque le feu, la célébration, l'espace public (ouvert) suscite particulièrement l'émotion : les « burn me pieces ». L'invitation à les détruire est gravée en toutes lettres, tel un tatouage, sur leur surface. Comme une prière. Si vous l'exaucez, l'objet se consume et disparaît au premier coup de vent, lorsque ses cendres se dispersent... et vous en prenez possession pour l'éternité : leur fin est ouverte et le monde entier en est propriétaire.

35 euros (code de commande : 21470).

[HANKAR (Paul)]. LOYER (François) — Paul Hankar. La naissance de l'Art Nouveau. Bruxelles, Archives d'Architecture Moderne, 1986. In-4° sous reliure toilée et jaquette d'éditeur, 542 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en bon état.
Sur la jaquette :
   La brève carrière de Paul Hankar (1859-1901) est d'une importance décisive dans l'histoire de l'Art Nouveau belge, dont il a été, avec Victor Horta et Henry van de Velde, l'un des plus brillants créateurs. La critique contemporaine voyait même en lui et en Victor Horta les deux « inventeurs » de l'Art Nouveau, en cette année 1893 qui est aussi celle de sa première œuvre personnelle. Durant près de dix ans, les deux artistes, que des liens d'amitié comme de conviction associaient intimement, mèneront deux carrières parallèles aussi proches dans l'espace – les alentours de l'avenue Louise à Bruxelles – que contradictoires dans les formes. Autant l'œuvre de Horta s'affirme comme celle d'un sculpteur, passionné par le relief et la modénature, autant celle de Hankar valorise, dans la nudité de ses façades planes, le rôle du graphisme, du matériau et de la couleur. Ce japonisant raffiné, admirateur de Viollet-le-Duc et ami de tous les symbolistes belges – Khnopff, Wolfers... – va peu à peu (au terme d'une longue ascèse qui passe par l'architecture chinoise ou le gothique toscan...) découvrir une forme de modernité faite de retenue plastique et d'exigence structurelle. Les premiers sécessionnistes sauront s'en souvenir : n'est-ce pas au retour du voyage à Bruxelles, après sa rencontre avec l'œuvre de Hankar à Tervueren, que Wagner construit la Majolika Haus de Vienne ? Fondateur de l'Art Nouveau, Paul Hankar l'est aussi pour une part de la modernité dont ses successeurs se réclameront.
   Longtemps, la réputation de Paul Hankar avait souffert de la faiblesse des informations dont on pouvait disposer à son sujet : la découverte d'un fonds considérable (plus de 3.000 pièces, couvrant la totalité de sa production) est à l'origine de cet ouvrage monumental – qui, partant de la biographie, s'essaie à restituer le climat d'une époque et la densité du débat artistique dont elle a été le témoin. Acteur privilégié de la révolution esthétique de l'Art Nouveau, Paul Hankar a bénéficié d'un environnement culturel exceptionnellement favorable – faisant de Bruxelles dans les années quatre-vingt l'une des capitales artistiques les plus vivantes d'Europe. Certes l'architecture, enfermée dans le conflit suranné des gothiques et des classiques, paraît bien loin de cette révolution qui touchait surtout la littérature ou la peinture. Pourtant, la ligne de clivage entre Henri Beyaert et Alphonse Balat, les maîtres respectifs de Hankar et de Horta, prend à l'analyse une portée majeure : elle montre, dans l'Art Nouveau, une faille profonde dont les carrières antinomiques de leurs élèves vont être la démonstration. Cette longue préparation de l'Art Nouveau, dans les écoles rivales de l'académisme classique ou de l'historicisme national, aboutit brusquement à la révélation que furent en 1893 les hôtels voisins des deux jeunes architectes, aux franges de l'avenue Louise.
   L'ouvrage met en évidence le milieu architectural bruxellois de la seconde moitié du XIXe siècle, puis la formation du jeune praticien dans la mouvance de Beyaert (et sous l'influence déterminante de Viollet-le-Duc) avant de tracer un tableau plus général des tendances de l'avant-garde en Belgique. C'est l'occasion de rappeler les liens étroits de Hankar avec japonistes et symbolistes tout en soulignant le rôle qui fut le sien comme intellectuel : journaliste, professeur, archéologue, Paul Hankar était avant tout un militant de l'art de son époque. L'analyse de son œuvre permet d'ailleurs de suivre cette évolution, produit d'une exceptionnelle exigence esthétique : il lui doit d'être devenu, en même temps qu'un des artistes à la mode, l'un des créateurs de la pensée moderne – à ce surprenant point de jonction entre rationalisme et japonisme, qui fait de l'Art Nouveau autre chose qu'un style floral !

50 euros (code de commande : 30560).

HAUTECŒUR (Louis) — L'architecture française de la Renaissance à nos jours. Paris, Éditions d'art et d'Histoire, 1941. In-8° broché, 92 p., XLVIII planches, (collection « Précis d'Histoire de l'Art - Architecture Française des Origines au XIXe siècle », n° III), exemplaire non coupé.
Table des matières :
   - Bibliographie.
   I. La Renaissance.
      - La tradition gothique. - Les origines de la Renaissance. - Les époques de la Renaissance. - L'Architecture religieuse : voûtes, supports, butées. - Décor, façades, plan central. - Les ensembles bretons. - L'Architecture civile : la maison urbaine, les châteaux. - La période 1495-1540. - La naissance du classicisme.
   II. L'Architecture classique au XVIIe siècle.
      - Les influences. - L'Architecture religieuse : les façades, le plan, l'élévation, les dômes, le décor. - L'Architecture civile : brique et pierre, le plan, l'élévation, le décor. - L'Académie d'Architecture. - J.-H. Mansart. - L'Urbanisme. - les Jardins.
   III. L'Architecture de la fin du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe.
      - L'Architecture civile. - Le décor. - Les édifices publics. - L'Architecture religieuse.
   IV. L'Architecture antiquisante (1750-1830).
      - Les causes du changement. - A.-J. Gabriel. - L'Architecture publique. - L'Architecture religieuse. - L'Architecture privée. - La décoration intérieure. - La mégalomanie. - La Révolution, l’Empire, la Restauration. - Les tendances diverses.
   V. Éclectisme et Rationalisme au XIXe siècle.
     - L'Éclectisme. - Le Gothique. - Le Rationalisme. - Le Fer. - Le Ciment armé. - Le Modem Style. - L'Architecture moderne.

15 euros (code de commande : 31117).

HOUBRECHTS (David) — Le logis en pan-de-bois dans les villes du bassin de la Meuse moyenne (1450-1650). Préface par Robert Tollet et Pierre Gilissen. Avant-propos par Philippe Mignot. Liège, Commission Royale des Monuments, Sites et Fouilles de la Région Wallonne, 2008. In-4° broché, 314 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection « Dossier de la Commission Royale des Monuments, Sites et Fouilles », n° 12), épuisé, exemplaire en très bon état.
Préface :
   Dans la droite ligne de sa politique de publications scientifiques, la Commission royale propose aujourd'hui au lecteur averti un ouvrage dans sa série « Dossiers de la CRMSF » consacré aux logis en pan-de-bois de nos pays mosans (au sens large du terme) du milieu du XVe siècle au milieu du XVIIe siècle, soit cette période troublée, marquée par les guerres et leurs lots de destructions, qui court du Moyen Âge finissant au cœur du Grand Siècle.
   Les professionnels de la restauration (archéologues, architectes, historiens de l'art, historiens...), les enseignants et les étudiants, mais aussi les simples amateurs d'architecture ancienne ou les curieux d'histoire urbaine, trouveront dans cette étude, chacun pour ce qui les concerne, de quoi satisfaire leur soif de connaissance sur un sujet peu étudié jusqu'aujourd'hui.
   Grâce en soit rendue à l'auteur de cette étude, Monsieur David Houbrechts, Docteur en Histoire de l'Art et Archéologie de l'Université de Liège, qui nous présente ici le fruit de ses longues et fructueuses recherches.
   Le phénomène de l'architecture en pan-de-bois est ici remis dans son contexte socio-économique, notamment par rapport à l'exploitation et au commerce du bois. Dans une vallée ponctuée de villes et bordée de forêts, où la Meuse – de Givet à Maastricht – joue pleinement son rôle de transport des biens et des marchandises, mais aussi de transfert des technologies, cette étude nous permet d'appréhender l'ensemble des opérations que sont le débitage, l'équarrissage, le sciage et le marquage des bois, suivies du façonnage et de l'assemblage de la charpente, avant son remontage in situ, le tout successivement aux soins des Bons Métiers des Naiveurs, des Mairniers, des Soyeurs et des Charpentiers.
   À la lecture du texte, on comprend mieux le caractère fondamental de l'architecture à pan-de-bois dans l'urbanisme médiéval et post-médiéval, véritable industrie du « préfabriqué » avant l'heure, dans un contexte urbain au parcellaire compliqué et étriqué, où les bâtiments « en dur », de pierre et de briques, restent encore l'exception jusqu'à la fin du XVIIe siècle.
   Les formes du logis en pan-de-bois, tant pour les façades, les pignons et les toitures, mais aussi pour la décoration tant extérieure qu'intérieure, sont ici brillamment décrites, analysées et systématisées.
   Quelques articles complémentaires, mettant en exergue des recherches et des découvertes récentes en la matière, à Liège, Dinant, Andenne, Manhay et Maastricht, viennent utilement compléter cette étude en l'actualisant. Que leurs auteurs, Mesdames Caroline Bolle, Birgit Dukers, Florence Pirard et Mallorie Duplouy, ainsi que Messieurs Jean-Marc Léotard, Olivier Berckmans, Guillaume Mora-Dieu, Jean-Louis Javaux et Denis Henrotay, soient ici chaleureusement remerciés pour leur apport à cette publication dont nous espérons sincèrement qu'elle rencontrera un grand succès.

35 euros (code de commande : 30967).

Jardins des provinces. N° 143 de la revue Monuments historiques, 1986. In-4° broché, 125 p., illustrations en noir, pli au coin supérieur de la couverture.
Table des matières :
   Éditorial, par Huguette Bouchardeau.
   Du parc paysager...
      - Pour une archéologie des jardins médiévaux, par Elizabeth Zadora-Rio.
      - L'univers de Le Nôtre, par Thierry Mariage.
      - Dijon en ses jardins, par Jean-François Bazin et Marie-Claude Pascal.
      - Le parc de la Tête d'Or, par Dominique Bénin.
      - Le parc du Thabor, par Muriel Lapone.
      - Le jardin au bois dormant, par Anne Kriegel.
      - Fontana-Rosa : le jardin des Romanciers, par Ernest Boursier-Mougenot.
      - Une pièce rare, par Cécile Briolle et Jacques Repiquet.
      - Aux jardins des références, par Christian Debize.
      - Jardins et monuments à Marseille, par Jean-Pierre Dufoix.
      - Le parcours du roi, par Jean Cabanel.
      - Le modèle britannique, par Peter Goodchild.
   ... À l'aménagement urbain.
      - Le jardin de l'Hétérodite, par Bernard Lassus.
      - Le Mail de Washington, par Françoise Damas et Didier Repellin.
      - Les parcs d'attraction, par Bernard Ousset.
      - Le futur au vert..., par Anne-Marie Châtelet.
      - Le square Scipion, par Bruno Donzet.
      - Le mobilier urbain des squares et des jardins, par Florence Michel.
      - La courbe et l'aigu, par Arnaud Sompairac.
      - À la recherche des jardins urbains de demain, par Danièle Voldman.
      - Inventaire des jardins publics, par Violaine Lamelle.

12 euros (code de commande : 15518).

JARRASSÉ (Dominique) — Synagogues. Une architecture de l'identité juive. Paris, Adam Biro, 2001. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 285 p., nombreuses illustrations, la plupart en couleurs, exemplaire en très bel état, peu courant.
Sur la jaquette :
   Refusant le parcours strictement géographique ou chronologique, Dominiquc Jarrassé aborde ici de façon extrêmement séduisante l'architecture des synagogues à travers le monde et au travers des siècles.
   L'accent est en effet mis sur la relation architecture-histoire, sur le lien entre l'architecture et la condition des Juifs.
   Ainsi la synagogue apparaît-elle comme un véritable symbole de l'identité juive, comme le miroir aux multiples facettes des craintes, des aspirations, des orientations d'un peuple face aux persécutions, à l'exil et à la dispersion, à l'intégration dans des pays d'accueil, voire à sa renaissance nationale en Israël...
   Un ouvrage de référence passionnant et une clef de lecture probante pour comprendre, par exemple, pourquoi les synagogues ont puisé dans tous les styles, pourquoi le peuple juif n'a jamais élaboré un art qui lui soit propre et comment, en matière de synagogues, il n'existe pas un style mais une infinité de styles architecturaux, reflet de la multitude d'événements qui touche le peuple juif depuis des siècles.

80 euros (code de commande : 29439).

[JASPAR (Paul)]. Paul Jaspar architecte 1859-1945. Ouvrage réalisé sous la direction technique de Sébastien Charlier et la coordination de Carole Carpeaux et Monique Merland. Liège, Commission Royale des Monuments, Sites et Fouilles, 2009. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 276 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en bon état et bien complet du CD, peu courant.
Sur la jaquette :
   2009 marque le 150e anniversaire de la naissance de l'architecte liégeois Paul Jaspar. La Commission royale des Monuments, Sites et Fouilles (C.R.M.S.F.), en collaboration avec la Ville de Liège et l'a.s.b.l. Les Musées de Liège, a souhaité rendre hommage au chef de file de l'architecture moderne liégeoise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, par le biais de l'exposition « Paul Jaspar architecte (1859-1945) : patrimoine et modernité », présentée au Grand Curtius à Liège, du 5 septembre au 25 octobre 2009.
   Ce projet a l'ambition d'évoquer non seulement l'architecte, mais également l'homme, l'artiste et l'archéologue. Ses réalisations les plus marquantes y sont présentées au travers de nombreux dessins, croquis et plans d'architecture, conservés au Centre d'Archives et de Documentation de la C.R.M.S.F. ; ils illustrent quelque quarante-cinq projets ou constructions exécutées entre 1884 et 1932. De nombreuses photographies anciennes et les écrits de Paul Jaspar permettent de cerner ses passions et son érudition. Nombre de courriers et rapports conservés dans les archives de la C.R.M.S.F. attestent de son engagement envers le patrimoine et de la sûreté de son jugement de membre correspondant. Le contexte historique et artistique de l'époque apparaît, quant à lui, en filigrane grâce à la présentation d'œuvres issues de collections privées et publiques.
   Cet ouvrage, qui constitue le catalogue de l'exposition, comprend parallèlement aux quelque trois cent cinquante notices des œuvres exposées, une étude biographique de l'artiste, ainsi qu'un dvd présentant un film de vingt-six minutes consacré au précieux héritage laissé par cet architecte éminent et technicien érudit.

60 euros (code de commande : 30615).

LARRIEU (J.-F.) — Paradoxes archéologiques sur l'évolution de l'architecture religieuse du Moyen Âge au XVIIIe siècle. Picard - Schemit, 1938. In-8° broché, 185 p., 33 figures hors texte (dont certaines à déplier)..
Table des matières :
   Avant-propos.
   I. Origine des erreurs des archéologues.
   II. Une cause insoupçonnée des erreurs de l'archéologie moderne.
   III. Causes de la grandeur des églises.
   IV. Source principale des erreurs des archéologues.
   V. Calamités qui ont sévi en France à différentes reprises, et leur influence sur l'architecture religieuse.
   VI. Faits d'ordre secondaire permettant de dater approximativement un édifice religieux ; Une cause de destruction précoce des églises au Moyen Âge ; Nécessité de recourir aux Archives du Vatican pour quiconque veut faire de l'archéologie des monuments religieux.
   VII. Période romane et période de transition. Art roman directement issu de l'art romain, comme ornementation du moins, mais à une époque beaucoup plus tardive qu'on ne l'admet en général : Exemples, Saint-Michel de Pavie, Saint-Ambroise de Milan, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Julien-le-Pauvre, Saint-Martin-des-Champs, Morienval, Vézelay, Saint-Savin (Poitou), Tournus, Spire, Saint-Etienne-de-Caen, Saint-Gilles-du-Gard, Noyon, Sens.
   VIII. Architecture byzantine : Sainte-Sophie (Constantinople), Saint-Marc (Venise), Saint-Jean-des-Ermites et Saint-Cataldo (Palerme), Saint-Front (Périgueux), Angoulême, Aix-la-Chapelle.
   IX. Architecture gothique ou ogivale : Saint-Denis en France, Notre-Dame de Paris, Upsala, Lisieux, Bourges, Angers, Saint-Michel au péril de la Mer, Cologne, Tournai, Bruxelles, Melrose (Angleterre), Léon (Espagne), Trinité de Vendôme.
   X. Appendices.
      1. Panthéon.
      2. Templum Pacis. Basilica Constantini seu Massentii.
      3. La « Forma Urbis » ou comment on crée de toutes pièces une erreur historique.
   XI. Pièces justificatives.

18 euros (code de commande : 22104).

LAURENT (Marcel) — L'Architecture et la sculpture en Belgique. Paris - Bruxelles, Van Oest, 1928. In-4° broché, 47 p., LXIV planches hors texte en héliogravure, (« Bibliothèque d'Histoire de l'Art »), exemplaire en bon état malgré des traces de mouillures au dos.
Notice de Marcel Aubert :
   Dans ce nouveau volume de la Bibliothèque d'histoire de l'art, que dirige M. Marguillier, M. Marcel Laurent, conservateur au musée du Cinquantenaire, a réussi à écrire en quelques pages l'histoire de l'architecture et de la sculpture en Belgique, des origines au XXe siècle. Avec une clarté parfaite alliée à la plus solide érudition, il nous montre l'évolution de l'architecture religieuse et civile, depuis Sainte-Gertrude de Nivelles, qui remonte en partie au XIe siècle, jusqu'aux grandes églises de style jésuite, dont une des plus belles est Saint-Charles Borromée à Anvers, depuis les belles maisons gothiques de Bruges et de Gand, jusqu'au Palais de Justice de Bruxelles, construit par Poelaert, de 1866 à 1883, et à l'art le plus moderne. La sculpture en Belgique est au moins aussi intéressante et plus originale peut-être, et l'on peut suivre dans toutes ces œuvres, du IXe au XIXe siècle, œuvres pleines de vie, débordantes de sève, l'affirmation du génie de ces artistes puissants et réalistes poussant parfois jusqu'à l'exagération l'expression de la passion qui les anime, et réalisant ces chefs-d'œuvre comme les fonts baptismaux de Renier de Huy étudiés ici même par M. Marcel Laurent, les apôtres de Godefroid de Claire, les bois et les albâtres du XVe et du XVIe siècle, la Vierge de Jean Delcour, les Amours de Lucas Faydherbe, les bustes de Godecharle, les groupes de Paul de Vigne, et les fameuses statues de Constantin Meunier.
Bibliographie :
   - Aubert (Marcel), Marcel Laurent. L'architecture et la sculpture en Belgique, dans Bulletin Monumental, Année 1929, t. 88, p. 199.

13 euros (code de commande : 30645).

LEGGE (Jacky) — L'art funéraire en Hainaut occidental. Métiers et passions. [Mons], Hainaut Culture et Démocratie, 2005. In-8° carré sous cartonnage illustré d'éditeur, 132 p., illustrations en noir, exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   Avec ce nouveau livre de Jacky Legge, il se confirme que des sépultures diverses appartiennent clairement au patrimoine local, régional et communautaire ; certaines par les corps de personnalités qu'elles recouvrent, d'autres par l'innovation architecturale, la formulation de l'épitaphe, la participation d'un sculpteur ou l'imagerie offerte au passant.
   Le thème des métiers et passions dans l'ornementation a évolué, comme l'a souligné si justement Xavier Deflorenne dans son avant-propos. Le XIXe siècle ne met en évidence que le métier, quand il s'adjoint à la symbolique générale du funéraire : la colonne brisée liée au décès précoce de l'homme, la rose et le lys à la tige brisée en son sommet pour la jeune fille et l'enfant, le sablier ailé, le flambeau retourné qui, dans le Pays de Liège, a souvent valeur d'appartenance à la Libre Pensée...
   Des sépultures d'agriculteurs montrent le plus souvent un araire, auquel s'ajoutent d'autres outils et des gerbes ou des épis de blé. Au XXe siècle, apparaîtront des scènes animées ou non : l'exploitant agricole fendant la terre de sa houe ou l'outil au repos au centre d'un paysage marqué par les meules de foin. La gravure personnalisante va modifier complètement l'imagerie, en étant plus proche de la réalité. Mais elle entraîne un appauvrissement certain dans la qualité plastique de l'œuvre intégrée au monument ou déposée sur la lame. Par contre, si la gravure personnalisante a été réalisée d'après un document photographique fourni par les proches au marbrier ou à la compagnie de pompes funèbres servant d'intermédiaire, la pierre sera plus significative de la personne, de la pratique de son métier ou de la modification du paysage.
   Par ses conclusions, Jean-Louis Van Belle porte son regard de spécialiste de l'outil, tandis que Bruno Deheneffe, Frédéric Galliez et Myriam Lanckmans, par leurs clichés, apportent leur regard et leur interprétation de photographes.
   Animateur à la Maison de la Culture de Tournai, Jacky Legge est également conservateur du Patrimoine architectural des cimetières de Tournai, coordinateur de la Commission pour la sauvegarde du patrimoine architectural des cimetières de l'entité de Tournai, organisateur de visites commentées dans des nécropoles, conférencier et auteur de plusieurs ouvrages consacrés au patrimoine funéraire. Cette dernière activité lui a valu le Prix Arthur Merghelynck 1999, de l'Académie royale de Belgique.

15 euros (code de commande : 31111).

LE HALLE (Guy) — Les fortifications de Paris. Le Coteau, Horvath, 1986. In-8° broché sous couverture rempliée, 271 p., nombreuses illustrations en noir, exemplaire en bel état.
En quatrième de couverture :
   Depuis 1852, l'Histoire des Fortifications de Paris était en quête d'auteur.
   Il était donc normal qu'un spécialiste chevronné de cet art, comme Guy Le Halle, vienne combler cette lacune.
   Parisien de cœur, et d'adoption depuis 1957, ce Verdunois, né en 1932 (son père natif de Douaumont, a vu édifier le célèbre fort, aux travaux duquel participa son grand-père) s'est toujours passionné pour les vieux quartiers de Paris, persuadé que leur histoire commence à leurs fortifications. Pour bien les connaître, il en chercha des exemples, de toutes les époques, tant en France qu'à l'étranger. Il consigna le résultat de ses observations dans un ouvrage général « Le Précis de la Fortification ».
   Ce guide, sans précédent, reçu l'année de sa parution, 1983, le Grand prix du Syndicat des Journalistes et Écrivains.
   Aujourd'hui, il rend hommage à la capitale en lui donnant une Histoire de plus. Mais celle-là est bien différente.
   Nous vous proposons cet extraordinaire voyage à travers... 2200 ans de fortifications Parisiennes...

20 euros (code de commande : 27327).

LUST (Xavier) — (de)formations. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2007. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur, 159 p., très nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   Famous in Belgium since the 1990s for his metal furniture and the interior design of commercial and private spaces, Xavier Lust quickly enters the inner sanctum of international design. Since « Le Banc » has been marketed by MDF Italia he has worked with this manufacturer as well as with several other world-famous brands such as De Padova, Driade, Extremis and Modular. Xavier Lust's furniture is identifiable thanks to a tension in the design that is his trademark. His work of (de)formation of metallic surfaces opens new fields of applications in furniture, tableware, lighting, street furniture and industrial design.
   With contributions by Elisa Astori, Olga Bozhko, Lise Coirier, Luca De Padova, Bruno Fattorini, Cristina Morozzi, Nick Vinson and Dirk Wynants.

40 euros (code de commande : 21694).

MACAULAY (David) — Naissance d'un château fort. Paris, Éditions des Deux Coqs d'Or, 1978. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur, [80] p., très nombreuses illustrations, (collection "Adieu au passé")
En quatrième de couverture :
   Remparts massifs et formidables dressés à même le roc, gardiens redoutables d’un confluent ou sentinelles avancées d'un prince conquérant, les châteaux forts du Moyen Âge témoignent aujourd’hui encore d’un fabuleux passé de mystère, d'aventure et de combats. C’est l’histoire de leur construction, pierre par pierre, mais aussi celle des hommes qui les ont édifiés, que David Macaulay fait revivre pour nous, avec toute la puissance d’une civilisation dont nous sommes les héritiers directs.
   Le château de Lord Kevin est imaginaire mais sa conception, les phases de sa construction, son aspect matériel sont inspirés par plusieurs châteaux bâtis lors de la conquête du Pays de Galles entre 1277 et 1305. Leur construction est l’aboutissement de plus de deux siècles d’architecture militaire en Europe et en Terre sainte.
   La ville d’Aberwyvern est aussi imaginaire mais sa conception et son aspect matériel sont inspirés par les villes qui furent fondées en liaison avec ces châteaux pendant la même période de 28 ans. Dans ce programme militaire combinant ville et château fort se manifestent bien la supériorité stratégique et l’intelligence indispensables pour la réussite de la conquête.

13 euros (code de commande : 28856).

[MAURER (Ingo)]. Ingo Maurer - Light - Reaching for the Moon. [Weil am Rhein], Vitra Design Museum, 2004. In-4° broché sous couverture rempliée, 193, [14] p., très nombreuses illustrations en couleurs, édition bilignue (anglais - français), exemplaire à l'état de neuf.
   Ouvrage publié pour accompagner l'exposition itinérante produite par le Vitra Design Museum.
Table des matières :
   - Stripped to the Bone : réduction jusqu'à la lumière - Stripped to the Bone : Reduction to the light, par Jochen Eisenbrand.
   - Outside in, par Claudia Clemente.
   - L'autre visage du design allemand - The other face of German design, par Deyan Sudjic.
   - Hommages - Tributes.
   - Biographie - Biography.
   - Index.

30 euros (code de commande : 28888).

MILLER (Naomi) — Heavenly Caves. Reflections on the Garden Grotto. London, George Allen & Unwin, 1982. Grand in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, 141 p., illustrations en noir.
Sur la jaquette :
   « And after having remained at the entry some time, two contrary emotions arose in me, fear and desire – fear of the threatening dark grotto, desire to see whether there were any marvelous thing within it. » (Leonardo da Vinci)
   This is the only single work devoted exclusively to the history of the garden grotto – the caves in landscape gardens that were artificially enhanced by waterfalls and ornamental delights to imitate, control and even surpass the effects of nature. Praised by writers from Pliny to Pope, the grotto has a rich and varied tradition : it originated as a motif in the classical world, where it was a ubiquitous feature imbued with mythological and oracular symbolism. Its popularity was renewed in the Renaissance gardens of the humanists, while its expressive effects achieved new heights with theatrical displays in the baroque nympheae of France and Italy, fanciful mazes in picturesque English landscapes, and melodramatic extravaganzas in the gardens of Wagnerian Germany.
   This miniature world was filled with fancy and mystery. Underground, the grotto was a source of nature's secrets, as well as those of the muses and nymphs. But it was also a sanctuary for men that inspired inner reflections as well as poetical communions with nature. Above all, the grotto was a museum in which men expressed their artistic understanding of nature and the cosmos.

13 euros (code de commande : 15631).

[MONS]. Les Cours de justice de Mons. Photographies de Pierre Peeters. Bruxelles, Luc Pire, 2008. In-4° carré cous cartonnage et jaquette d'éditeur, 132 p., très bon exemplaire, peu courant.
Sur la jaquette :
   Le 2 mai 2007, en présence de Son altesse royale le Prince Phillipe, les Cours de Justice de Mons furent inaugurées. Elles font partie d'un vaste programme visant à doter la « Justice » de nouvelles infrastructures et sans doute les « affaires » qui ont secouées [sic !] la Belgique dans les années nonante ont été le déclencheur pour une nouvelle image de la Justice.
   Jacques Van Belle précise dans son texte que « l'Institution judiciaire doit s'exercer, à l'instar de l'Institution civile ou religieuse, au cœur de la Cité – « Polis » au sens grec –, au milieu de l'activité urbaine. Les édifices publics comme l'Hôtel de Ville, le théâtre, le musée, l'église ou le Palais de Justice sont des lieux majeurs de la ville : ils représentent des signes, des points de repère et d'identification, liés à ses activités institutionnelles. Nier cela, c'est nier le sens de la ville. » Le site en friche de l'ancien abattoir de la Cité du Doudou fut choisi, et la rue du Marché au Bétail fut heureusement rebaptisée « rue des Droits de l'Homme ».
   Il fallait donc construire un complexe aux dimensions importantes dans l'intra-muros montois, défier le format triangulaire du terrain, intégrer la Tour valenciennoise – l'unique vestige hors sol de la deuxième enceinte médiévale –, offrir aux magistrats et autres gens de Justice un bâtiment à l'image de leur Institution, à la fois imposante et majestueuse mais avant tout accueillante. Tel fut l'énorme défi à relever pour les architectes.
   Le chantier a été dirigé par la Régie des Bâtiments, sous la responsabilité du directeur de la Province de Hainaut, l'architecte Jacques Van Belle, assisté de Jacqueline Fionville, ingénieur architecte de la Faculté polytechnique de Mons. Quant à l'auteur de projet, il s'agit du groupe A.U.R.A. (Atelier d'Urbanisme, de Réhabilitation et d'Architecture) constitué de trois architectes associés : Jean Barthélémy, professeur émérite d'architecture à la Faculté polytechnique de Mons et deux de ses anciens élèves Benoît Jonet et Michel Poulain. Dans cette équipe, c'est ce dernier qui, dès les premières esquisses du projet jusqu'à la réception provisoire, a joué le rôle d'associé principal, en parfaite symbiose avec le premier nommé, en véritable « cheville ouvrière » de ces Cours de Justice. Quant aux entreprises, elles étaient constituées autour d'un triumvirat formé des entreprises Galère, Dherte et Blaton.
   À travers le point de vue du Premier Président de la Cour d'Appel, d'une historienne de l'art, de l'architecte-concepteur, d'un sociologue et de l'architecte-directeur de la Régie des Bâtiment, ce bâtiment vous dévoilera une partie de ces secrets et de ces trésors architecturaux.
   Le photographe Pierre Peeters n'a pas voulu faire un livre conventionnel d'architecture, il nous entraîne avec ses images à regarder ce bâtiment où la lumière naturelle omniprésente fait vivre le bâtiment avec des jeux d'ombre et de lumière renforçant les lignes courbes exploitées à l'extrême par les architectes.
   Au visiteur, obligé ou non, des Cours de Justice de laisser courir son propre regard sur les murs noirs de la salle des pas perdus et de le laisser poursuivre son chemin au gré des lignes à la recherche des détails. Ce livre offre une clef de lecture. Les Cours de Justice de Mons resteront dans l'histoire de l'architecture moderne du 21e siècle un exemple des plus remarquables et qui répondent à la conception de la Justice d'aujourd'hui.
Table des matières :
   - Préface, par Hervé Hasquin.
   - Une cathédrale-spatiale, par André Stevens.
   - En guise d'introduction, par Jean Barthélemy.
   - Inauguration des Cours de Justice, par Jean Barthélemy.
   - Rêveries d'un juge solitaire, par Jean-Louis Franeau.
   - Un autre regard, par Colette Pierard.
   - Au commencement était..., par Colette Piérard.
   - À propos de l'atmosphère intérieure, par Jean Barthélemy.
   - Le parti pris architectural, par Colette Piérard.
   - Mons : des nouvelles infrastructures judiciaires à l'aube du 21e siècle, par Jacques Van Belle.
   - Deux réflexions complémentaires à propos des Cours de Justice, par Francis Hambye.
   - Bibliographie.

30 euros (code de commande : 28442).

[MONS]. Mons & Cœur du Hainaut. Sous la direction de Lamya Ben Djaffar et Isabelle De Smet Photographies d'Olivier Cornil. Liège, Mardaga, 2015. In-8° broché, 355 p., très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection « Guide d'Architecture Moderne et Contemporaine »).
Présentation par l'éditeur :
   Un regard inédit sur l’architecture en Cœur du Hainaut.
   À Mons et en Cœur du Hainaut, le Guide d’architecture moderne et contemporaine invite à regarder l’architecture autrement, et ce au travers d’une sélection de 300 projets, illustrés de plans et situés sur cartes, commentés par plus de 40 auteurs et photographiés par Olivier Cornil. Ces projets – répartis sur un territoire de 25 communes – sont le fruit de la modernité revisitée à chaque époque par les architectes, de l’Art nouveau à aujourd’hui : programmes modestes ou réalisations d’envergure, commandes privées et bâtiments publics.
   Le Guide d’architecture moderne et contemporaine Mons & Cœur du Hainaut est dirigé par Lamya Ben Djaffar, historienne, chargée de la politique d’intégration d’œuvres d’art et de la diffusion et promotion culturelles à la Cellule architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et Isabelle De Smet, architecte, doctorante en art de bâtir et urbanisme à la Faculté d’architecture et d’urbanisme de l’Université de Mons.
   Le territoire Mons & Cœur du Hainaut comprend les communes d’Anderlues, Binche, Boussu, Braine-le-Comte, Chapelle-lez-Herlaimont, Colfontaine, Dour, Écaussines, Estinnes, Frameries, Hensies, Honnelles, Jurbise, La Louvière, Lens, Le Roeulx, Manage, Mons, Morlanwelz, Quaregnon, Quévy, Quiévrain, Saint-Ghislain, Seneffe, Soignies.

Sommaire :
   - Avant-propos.
   Comment définir la modernité en architecture ? Quels critères de choix pour opérer une sélection ? Quels enseignements tirer autour de cette sélection ? Un état de la recherche en histoire de l’architecture moderne et contemporaine sur le territoire du Cœur du Hainaut.
   - Histoire et Paysage.
      Une lecture historique et paysagère du Cœur du Hainaut qui se définit par l’étude de l’interaction de l’homme avec le paysage. Un chapitre structuré autour des différentes aires paysagères qui compose ce territoire, agrémenté de cartes.
   - Regards 1885-2015.
      Les principaux événements culturels de l’Art nouveau à aujourd’hui, avec introductions contextualisées par époque.
   - Cartes et notices.
      A) Mons : Grand Place - Léopold - Gouvernement Provincial - Fariaux.
      B) Mons : Rachot - Abattoirs - Marché aux herbes - Machine à eau.
      C) Mons : Casemates - La Trouille - Sainte-Waudru - Gare - Grand Prés.
      D) Mons : Parc - Plaine de Nimy.
      E) Route de Maubeuge.
      F) Le Borinage.
      G) Le Centre :
         - Branche 1 : Route de Binche.
         - Branche 2 : La Louvière - Le Rœulx - Morlanwelz - Manage - Seneffe.
      H) Entre-Senne-et-Dendre.
   - Biographies.
      Une vingtaine de notices biographiques inédites d’architectes qui ont réalisé les œuvres les plus significatives ou représentatives des courants architecturaux à Mons et en Cœur du Hainaut.
   - Orientation bibliographique.
   - Index.
      Des noms d’architectes (et associés : ingénieurs, paysagistes, urbanistes) et artistes, des typologies de bâtiments (public/privé, logement, écoles, culturel, etc.).

35 euros (code de commande : 22738).

MURRAY (Peter) — L'architecture de la Renaissance italienne. Traduit de l'anglais par Fabienne Poloni et Paul Rozenberg. Paris, Thames & Hudson, 1990. In-8° collé, 251 p., nombreuses illustrations, (collection « L'Univers de l'Art », n° 7), exemplaire en parfait état.
En quatrième de couverture :
   « Le célèbre dôme ocre-rose de la cathédrale de Florence semble désormais indissociable du paysage toscan, faisant écho aux courbes des collines environnantes et à la couleur même du paysage. Il est l'œuvre de Filippo Brunelleschi, auquel revient d'avoir jeté les bases de ce qui allait être le langage de l'architecture jusqu'à nos jours. « Le temps des géants », « le grand atelier », « l'éclosion de la Renaissance » : la période qui va de 1450 à 1600 est surtout connue du grand public par ses peintres et ses sculpteurs – de Léonard de Vinci à Michel-Ange et Raphaël. Mais l'on attire rarement l'attention sur le fait que ces démiurges pratiquèrent toutes les formes d'art et qu'ils furent aussi des architectes et des maîtres d'œuvre admirables, possédant aussi bien les techniques de la construction que celles de la peinture. D'Alberti à Bramante, de Brunelleschi à Vignole et Sansovino, l'architecture de la Renaissance italienne offre une analyse attentive et détaillée de la production de ces génies, des innovations qu'ils apportèrent, du contexte historique et culturel dans lequel ils s'inscrivirent, des mouvements qui s'ensuivirent. Et l'étude de Peter Murray se clôt sur ce qui devait être en fait un nouveau commencement : l'œuvre, magistrale, dans la campagne vénitienne, de Palladio, destinée à influencer toute la culture européenne des siècles suivants. »

10 euros (code de commande : 12855).

PALLADIO (Andrea) — The Four Books of Architecture. With a new introduction by Adolf K. Placzek. New York, Dover Publications, 1965. Grand in-4° broché, VII, 110 p., XCIX planches.
   Réimpression anastatique de l'édition de Londres, 1738.
En quatrième de couverture :
   Andrea Palladio (1508-1580) was one of the most celebrated architects of the Renaissance, so important that the term Palladian has been applied to a particular style of architecture which adheres to classical concepts. The wide spread of Palladianism was due partly to the private and public buildings he constructed in Italy, the. designs of which were copied throughout Europe. But of even greater consequence was his remarkable magnum opus, I Quattro Libri dell'Architettura ; translated into every major Western European language in the two centuries following its publication in 1570, it has been one of the most influential books in the history of architecture.
   The Four Books of Architecture offers a compendium of Pallaclio's art and of the ancient Roman structures which inspired him. The First Book is devoted to building materials and techniques and the five orders of architecture : Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian, and Composite. Palladio indi-ca.tes the characteristic features of each order and supplies illustrations of various architectural details. The Second Book deals with private houses and mansions, almost all of Palladio's own design. Shown and described are many of his villas in and near Venice and Vicenza (including the famous Villa Capra, or « The Rotunda », the Thiene Palace, and the Valmarana Palace). Each plate gives a front view drawing of the building and the general floor plan. The Third Book is concerned with streets, bridges, piazzas, and basilicas, most of which are of ancient Roman origin. In the Fourth Book, Palladio reproduces the designs of a number of ancient Roman temples. Plates 51-60 are plans and architectural sketches of the Pantheon.
   In all, the text is illustrated by over 200 magnificently engraved plates, showing edifices, either of Palladio's own design or reconstructed (in these drawings) by him from classical ruins and contemporary accounts. All the original plates are reproduced in this new one-volume edition in full size and in clear, sharp detail.
   This is a republication of the Isaac Ware English edition of 1738. Faithful and accurate in the translation and in its reproduction of the exquisite original engravings, it has long been a rare, sought-after work. This edition makes The Four Books available for the first time in more than 200 years to the English-speaking public.

20 euros (code de commande : Archi021).

PAPADAKIS (Andreas) — L'architecture aujourd'hui. Avec la collaboration de James Steele. Paris, Terrail, 1991. In-4° broché sous couverture à rabats, 224 p., nombreuses illustrations, exemplaire en bon état.
Sur le rabat de la couverture :
   La réhabilitation de l'architecture comme art majeur, et son irruption dans le champ médiatique, sont des phénomènes nouveaux et visibles.
   Les années 80 ont vu toute une nouvelle génération d'architectes plaider pour une architecture riche et pluraliste, complexe et contradictoire, et prouver, dans leurs œuvres bâties, sa vitalité.
   Ce livre rassemble les travaux de plus de quarante architectes internationalement reconnus et représentatifs de ce renouveau : la Tradition et le Classicisme ont retrouvé leur vitalité avec l'Américain Robert Stem, le Britannique Quinlan Terry, l'Italien Aldo Rossi ; l'Anglais Norman Foster, l'Américain Richard Meier, la Japonaise Itsuko Hasegawa, le Français Jean Nouvel portent haut le flambeau du Modernisme et du High Tech ; les valeurs populistes et ironisantes du Post Modernisme se sont concrétisées dans les œuvres flamboyantes de l'Américain Michael Graves, l'Autrichien Hans Hollein ou l'Espagnol Ricardo Bofill ; l'Irakienne Zaha Hadid, l'Américain Franck Gehry et le Groupe hollandais OMA offrent une vision renouvelée et provocante de la modernité.

13 euros (code de commande : 30768).

Le patrimoine industriel et sa reconversion. Wallonie - Bruxelles. Bruxelles, Crédit Communal, 1986. In-4° broché, 247 p., nombreuses illustrations en noir et quelques-unes en couleurs, exemplaire en très bel état.
   Il s'agit de la publication éditée à l'occasion de l'exposition éponyme organisée à l'ancienne église Saint-André, à Liège, du 17 janvier au 15 mars 1987.
Table des matières :
   - Préface, par François Narmon.
   - Avant-propos, par Gauthier Jacob et Pierre Frankignoulle.
   - La protection du patrimoine industriel : cadre légal et action des pouvoirs publics et des associations volontaires, par Jacques Barlet.
   - L'archéologie industrielle et l'assainissement des sites charbonniers, par René Leboutte et Henri Delree.
   - Approche urbanistique de la reconversion des sites industriels désaffectés, par Jean Barthelemy.
   - La réaffectation des anciens sites industriels à des fins économiques : bilan et propositions, par Bernadette Merenne-Schoumaker.
   - Une croissance industrielle et urbaine : Seraing, par Luc Lejeune.
   - Architectures d'industries, par Marina Frisenna.

25 euros (code de commande : 27599).

PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène Sadoux. Tome I. Flandre - Artois - Picardie. Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1879. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXIII.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2 bl.], [3 (faux-titre, justification du tirage, titre en rouge et noir)], 48, [2 bl.] p., 26 illustrations (5 figures, 10 vignettes gravées dans le texte, 3 bandeaux de tête de chapitre, 3 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures hors texte à pleine page, ces dernières sont doublées par un tirage sur papier Japon), un des 60 exemplaires numérotés sur papier de Hollande (n° 61), dos cassé, couverture défraîchie.
   La direction littéraire et scientifique du grand ouvrage dont nous annonçons la première livraison est confiée à M. Léon Palustre. Un artiste de mérite, M. Eug. Sadoux, à qui on doit une grande publication sur les châteaux historiques de France, surveille l'exécution des planches et en grave lui-même une partie. Enfin, l'habile successeur de M. Claye n'a rien négligé pour que l'impression fît honneur à sa maison. Depuis les Voyages pittoresques de la France, on n'avait point entrepris d'ouvrage aussi important sur les monuments de notre pays. Les auteurs de celui-ci ont volontairement restreint le champ de leurs études à une période assez courte de notre art national, ce qui leur permettra de mettre sous les yeux du public bien des monuments de grand mérite qui n'avaient pas été gravés jusqu'à ce jour.
   L'éditeur annonce trente livraisons embrassant toutes les provinces de France [...].
   Les planches du fascicule publié donnent l'idée la plus avantageuse de l'illustration de l'ouvrage. Ici l'exactitude n'est pas sacrifiée au pittoresque, car si la Renaissance en France est destinée à compléter l'éducation artistique et archéologique des dilettantes et des gens du monde, elle a en même temps la prétention de fournir des éléments d'étude aux érudits et aux architectes, prétention assurément bien justifiée par le soin apporté à la reproduction des monuments de la Flandre, de l'Artois et de la Picardie.
   La plupart des planches sont gravées à l'eau-forte, les unes hors texte, les autres, plus petites, intercalées dans le texte. Notre fascicule compte cinq gravures hors texte : la Bourse de Lille, - le clocher de Saint-Amand, - le tombeau de Charles de Lalaing, un chef-d'œuvre qui nous avait causé une profonde impression lors d'une courte visite au musée de Douai, - le tombeau de Sidrach de Lalaing, - l'église de Tilloloy, édifice d'une originalité étrange, qui ne ressemble à aucun autre monument de la France.
   Parmi les douze gravures et les cinq bois intercalés dans le texte, nous signalerons certains dessins d'une finesse extrême et d'une exécution exquise : l'intérieur de la Bourse à Lille, le bailliage d'Aire, les vantaux sculptés de l'église Saint-Wulfran à Abbeville, la porte Montre-Écu à Amiens, l'ensemble du tombeau de Raoul de Lannoy à Folleville et l'admirable bas-relief du plus pur style italien qui décore la partie antérieure de ce même tombeau, une des œuvres les plus merveilleuses de la Renaissance. Rendons justice à chacun en citant les noms des auteurs de ces excellentes gravures. Elles sont signées : D. Lancelot, E. Sadoux, Gaujean, Boulard fils. [...]
   Ajoutons enfin un détail qui ne laisse pas d'offrir son importance. Les planches à l'eau-forte, au lieu d'être tirées sur du papier de Chine collé après coup sur les pages du volume, sont imprimées directement sur le papier soumis ensuite à la presse typographique. On sait que la difficulté d'un pareil procédé, fort usité au XVIIe et au XVIIIe siècle, l'avait fait abandonner depuis longtemps ; aussi les illustrations à l'eau- forte, rapportées après le tirage sur le papier de l'ouvrage, étaient-elles exposées à se décoller et à se perdre. Le système adopté ici pour le tirage des illustrations dans le texte obvie à cet inconvénient, en compliquant singulièrement toutefois les difficultés de l'impression. Rien n'a été négligé, on le voit, pour rendre plus parfaite l'exécution de cet ouvrage de luxe, et il ne fera pas moins d'honneur à l'habile imprimeur qu'à ses savants collaborateurs.
   Venons maintenant à l'examen du texte. Il est dû à la plume exercée et compétente de M. Léon Palustre, qui n'a plus à faire ses preuves. [...]
   M. Palustre a choisi pour le début, ou peut-être le hasard seul en a-t-il décidé ainsi, une des régions de la France les moins riches en monuments de l'époque à laquelle l'ouvrage tout entier est consacré. Et cependant, dans ces villes si longtemps fidèles au vieux style flamand, aux pignons aigus, aux arcs brisés de l'époque gothique, il s'est rencontré des œuvres du goût italien le plus pur; nous avons déjà cité, 1e tombeau de Raoul de Lannoy à Folleville, auquel cette publication va rendre la réputation qu'il mérite, et celui de Charles de Lalaing au musée de Douai, qui montre plus d'unité et rentre bien plus dans les traditions françaises que le précédent. En effet, le tombeau de Raoul de Lannoy présente une particularité remarquable, dont on connaît d'ailleurs d'autres exemples : l'alliance du goût italien le plus sobre avec le style gothique le plus pur. Les figures de gisants, les bas-reliefs représentant des enfants en pleurs rappellent les plus fines sculptures de l'école florentine au XVe siècle, tandis que l'arcature gothique formant dais au-dessus du monument est enrichie des inventions les plus délicates et les plus capricieuses qu'ait pu inspirer l'étude approfondie du style flamboyant. Ce rapprochement, au lieu de choquer, de faire disparate, produit un ensemble irréprochable, d'une originalité charmante. Le tombeau de Raoul de Lannoy est un des exemples les plus remarquables de l'alliance du vieux style national, des traditions gothiques avec le goût étranger récemment importé de l'Italie.
   Quand M. Palustre constate que la Flandre résista fort longtemps à l'adoption des nouveaux principes architectoniques et ne se rendit guère qu'à la fin du XVIIe siècle, après la seconde conquête de Louis XIV, il avance un fait beaucoup plus général qu'il ne paraît le supposer. Même après l'invasion des maîtres italiens, même après les règles nouvelles imposées aux artistes français par la colonie de Fontainebleau, beaucoup d'architectes continuèrent à suivre les anciennes traditions gothiques et employèrent, jusque vers la fin du XVIe siècle, l'arc brisé, l'accolade et la voûte à ogive, à côté des pilastres ou colonnes empruntés par la renaissance à l'antiquité. Ce n'est guère qu'avec la construction en brique et en pierre du temps de Henri IV, pour les bâtiments civils, et lors de l'invasion du style jésuite pour les édifices religieux, que disparaissent les derniers procédés et les derniers vestiges de l'architecture du Moyen Âge. Même dans ces nombreux châteaux dont se couvrit la France sous les règnes de François Ier et de Henri II, dans ces superbes monuments dont Ducerceau nous a conservé le plan et le dessin, apparaissent çà et là des éléments de construction, des motifs de décoration qui ne doivent rien aux étrangers et procèdent directement des vieilles traditions de l'art national. Cette persistance de l'art gothique est sensible jusqu'au commencement du XVIIe siècle, au moins dans le nord de la France ; elle se montre parallèlement avec l'introduction des doctrines nouvelles, et constitue à la renaissance française un caractère tout particulier, sur lequel M. Palustre devra insister quand il arrivera aux monuments typiques de la renaissance française, je veux dire aux châteaux des bords de la Loire, au Louvre, à Ecouen, à Fontainebleau. Si la suite de l'ouvrage répond, comme le nom des auteurs et éditeur en est une sûre garantie, aux promesses de la première livraison, nous posséderons bientôt sur une des époques les plus fécondes et les plus brillantes de notre art national un ouvrage magnifique, aussi indispensable à l'amateur et à l'artiste qu'à l'architecte ou à l'archéologue.
   Jules Guiffrey, La Renaissance en France, fin du tome III : Anjou, Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois, par Léon Palustre, dans Bibliothèque de l'École des chartes, vol. 40, 1879, pp. 483-487.

La Bourse de Lille (gravure à pleine page en regard de la p. 4).

60 euros (code de commande : 19852).

PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Deuxième livraison. Île-de-France (Oise). Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1879. [Paris / A. Quantin, Imprimeur-Éditeur / 7, rue Saint-Benoît / M DCCC LXXXIX.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [42 (pp. 51-93)] p., 16 planches à l'eau-forte, exemplaire en bel état malgré deux manques au premier feuillet de la couverture.
Extrait du texte de Jules Guiffrey :
   Afin de donner une idée du contenu du fascicule que nous avons sous les yeux, nous présenterons une liste des monuments qui s'y trouvent décrits et dont les gravures reproduisent l'aspect général ou les parties les plus remarquables. [...]
   L'auteur s'occupe successivement de la cathédrale de Beauvais ou, pour parler plus exactement, des parties de la célèbre église qui appartiennent au seizième siècle, c'est-à-dire les deux bras du transept, la lanterne, dont le sommet atteignait une hauteur de cent cinquante-quatre mètres et qui dura quelques années à peine, les sculptures des deux portes septentrionale et méridionale, enfin, certains vitraux dont l'origine est attribuée avec toute vraisemblance à Nicolas le Prince, fils du célèbre peintre verrier de Beauvais, Engrand le Prince.
   De la cathédrale, nous passons, sans quitter la ville, à l'église Saint- Étienne et aux superbes verrières que la famille des Le Prince a laissées dans ce monument. Les plus remarquables représentent la légende de saint Eustache, un arbre de Jessé et la légende de Notre-Dame-de- Lorette.
   Dans la ville de Beauvais, M. Palustre nous conduit encore devant une maison de la rue Saint-Thomas, décorée de carreaux émaillés, exemple de décoration où il ne voit qu'une fantaisie isolée, et non un « type d'art normal » ; puis à la maison à pans de bois, dite de l'Image Saint-Jean, enfin à une autre habitation particulière, sise rue de la Frette, bâtie en 1562.
   L'église de Meignelay se recommande à l'attention des archéologues par ses voûtes « qui n'ont peut-être pas leurs semblables dans la France entière », et aussi par un petit monument funéraire, rappelant par l'ensemble de la conception le monument de Sidrach de Lalaing à Saint- Omer [...].
   Un rétable en pierre, daté de 1549, et un calvaire, conservés à Ravenel, une décoration de porte à Saint- Martin-aux-Bois, ne retiennent notre guide que peu d'instants. Les ornements de la porte-chapelle, les riches vantaux des deux églises de Saint- Antoine et de Saint-Jacques, le banc-d'œuvre daté de 1587, dans l'église de Saint-Germain, sont les seules traces que l'architecture de la renaissance ait laissées dans la ville de Compiègne ; c'est bien peu sans doute, mais il n'y a pas autre chose à signaler. L'hôtel de ville, l'évêché et quelques pierres tombales du cloître de la cathédrale, à Noyon, n'offrent qu'un intérêt secondaire au point de vue qui fait l'objet des recherches de notre auteur.
   Le portail de l'église de Montjavoult, œuvre de l'architecte Jean Graffin, offre matière à un curieux rapprochement. M. Palustre retrouve les principales dispositions de ce portail à la grosse tour de Gisors, et il en conclut que le même architecte a dirigé les deux constructions.
   Quelques fragments du château de Sarcus, sauvé sous la Révolution pour être condamné à la destruction par le dernier de ses propriétaires, fournissent la matière d'une notice fort intéressante. L'auteur examine l'opinion qui attribuait le plan de cet édifice à l'architecte ou ingénieur italien trop vanté, fra Giocondo, et après en avoir démontré l'inanité, il rend à un maître français l'exécution de ce monument dont malheureusement il n'existe plus que des débris épars.
   Le petit château de Chantilly soulève une question bien délicate et que M. Palustre croit pouvoir résoudre. Selon lui, la comparaison d'Écouen et du château de Chantilly prouverait que les deux édifices appartiennent au même architecte, c'est-à-dire à Jean Bullant. L'architecte du connétable de Montmorency aurait été occupé à la construction de Chantilly de 1559 à 1570, période durant laquelle on perd complètement sa trace, tandis que le connétable aurait utilisé les loisirs forcés que lui faisait une seconde disgrâce en employant à cette fantaisie son architecte ordinaire. Si séduisantes que soient de pareilles conjectures, quelque plausibles que paraissent les arguments rassemblés à l'appui de cette thèse, il serait prudent d'attendre la découverte d'un document positif pour faire passer cette ingénieuse hypothèse dans le domaine des faits historiques. Jusqu'à cette heureuse rencontre, que ne nous permettent guère d'espérer les archives du château de Chantilly, nous demandons la permission de rester dans le doute.
   Le château de Verneuil, dont il ne reste plus qu'un souvenir et les planches de Ducerceau, inspire à M. Palustre une observation d'un grand intérêt. Salomon de Brosse est né à Verneuil ; or, on a constaté l'existence à Verneuil, en 1568, d'un certain maître architecteur, nommé Jean Brosse; enfin, le château du Luxembourg présente des analogies incontestables, dans le plan comme dans la décoration, avec celui de Verneuil ; les conclusions sont faciles à tirer : Salomon de Brosse serait fils de Jean Brosse, qui aurait dirigé la construction du château de Verneuil ; Salomon de plus se serait inspiré pour le palais du Luxembourg de l'œuvre paternelle traitée avec une prédilection toute particulière par l'auteur des Plus excellents bastimens de France. Tout cela mérite confirmation ; mais l'hypothèse n'a rien que de très plausible. Elle s'appuie sur un ensemble de petits faits et d'observations qui nous convaincraient entièrement, si nous n'avions fait, et plus d'une fois, l'expérience qu'en pareille matière il faut exagérer la défiance.
   La monographie du département de l'Oise se termine par la description d'une petite habitation rurale, le manoir de Huleux, dans la commune de Néry, remarquable par ses décorations extérieures et deux cheminées monumentales, dont l'une, portant la date de 1551, a perdu ses jambages ; M. Palustre signale enfin un joli encadrement de porte du temps de François Ier, à Crépy-en- Valois, et clôt son travail par une note sur fra Giocondo. Voici maintenant la liste des planches à l'eau- forte consacrées aux monuments décrits dans cette livraison :
   1° Vantaux de la porte méridionale de Beauvais, par E. Sadoux.
   2° Détails des vantaux de Beauvais, par E. Sadoux.
   3° La légende de saint Eustache, vitrail exécuté par Jean le Prince en 1554, à l'église Saint-Étienne de Beauvais.
   4° L'arbre de Jessé, vitrail exécuté par Engrand Le Prince, vers 1518, à l'église Saint-Étienne de Beauvais.
   5° Monument funéraire de Maignelay.
   6° Débris du château de Sarcus, par E. Sadoux.
   7° Portail de l'église de Monjavoult.
   8° Détail du portail de Monjavoult.
   9° Fenêtre du château de Sarcus.
   10° Petit château de Chantilly, par E. Sadoux.
   11° Le petit château de Chantilly, vue prise du côté du jardin.
   12° Manoir de Huleux.
   13° Cheminée du manoir de Huleux.
   14° Porte de 1537, à Crépy-en- Valois.
   15° Mufle de lion, sculpté par Jean le Pot aux vantaux de la cathédrale de Beauvais.
   16° Rinceaux et enfants servant de tête de page.
Bibliographie :
   - Jules Guiffrey, La Renaissance en France, par Léon Palustre. Deuxième livraison. Ile-de-France (Oise), dans Bibliothèque de l'École des chartes, vol. 41, 1880, pp. 260-266.

Petit château de Chantilly (gravure à pleine page en regard de la p. 80).

40 euros (code de commande : 23615).

PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène Sadoux. Dixième livraison. Normandie (Seine-Inférieure, Eure, Orne, Calvados et Manche) (deuxième partie). Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1883. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXIII.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2 bl.], VIII, (pp. 229-324), [1 (table)], [1 bl.], [1 (marque typographique)], [3 bl.] p., 30 illustrations (3 croquis et plans, 21 vignettes gravées dans le texte, 2 lettrines en rouge et noir, 4 grandes gravures hors texte dont 1 sur 2 pages et 3 à pleine page, ces gravures sont doublées par un tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état malgré quelques petites déchirures aux marges de la couverture.
   Cette dixième livraison débute par une étude générale sur les vitraux du XVIe siècle existant encore dans les églises normandes. Ces vitraux sont nombreux. On en rencontre dans près de cent églises différentes. Ceux de Saint-Patrice et de Saint-Vincent de Rouen méritent particulièrement l'attention. M. Palustre a retrouvé sur ces verrières les initiales d'Engrand et de Jean le Prince, les grands artistes de Beauvais. Les verres peints qui se voient à Gisors, au Grand-Andely, à Alençon, à Argentan, enfin dans l'abside de Conches indiquent l'existence d'une nombreuse école de peintres verriers normands. M. Palustre aurait trouvé dans l'ouvrage de M. Le Vaillant de la Fieffé, publié en 1873, sur les Verreries de la Normandie, les gentilshommes et artistes verriers normands, des renseignements précis sur ces vitraux du XVIe siècle. Après ce chapitre sur la verrerie, l'auteur revient aux œuvres monumentales de la Renaissance ; il passe en revue les délicates clôtures des chapelles de l'abbaye de Fécamp, le somptueux tombeau de Georges d'Amboise, celui de Louis de Brézé, les fameuses portes en bois de Saint-Maclou, une des œuvres authentiques de Jean Goujon, les Évangélistes d'Alençon, les boiseries de l'église Saint-Vincent de Rouen et de la cathédrale de Bayeux.
   Le château de Gaillon fait l'objet d'un chapitre spécial. Grâce aux comptes publiés par M. Deville, on connaît exactement les architectes qui l'ont construit, les artistes qui l'ont décoré. L'École des Beaux-Arts a reçu une partie des débris de la somptueuse habitation du cardinal d'Amboise, tandis que le Louvre recueillait un certain nombre de sculptures venant de cette habitation princière, notamment le Saint-Georges combattant le dragon, de Michel Colombe. Après le château de Gaillon, M. Palustre étudie un certain nombre de demeures seigneuriales sur lesquelles la Renaissance a laissé son empreinte : le château d'O, près de Séez, en partie détruit en 1770, celui de Bainvilliers, près d'Harfleur, ceux d'Auffray, entre Yvetot et Veulettes, de Mesnières, aux environs de Neufchâtel, d'Angerville-Bailleul, dans le canton de Goderville, de Fontaine-Henri, non loin de Saint-Aubin-sur-Mer et de Langrune, de Tourlaville, près Cherbourg, enfin de Charleval, qui n'est connu que par les planches de Ducerceau.
   Certains de ces édifices mériteraient de faire l'objet d'une monographie détaillée ; c'est à peine si M. Palustre peut en donner une description concise. Pour bien d'autres, il est réduit à une sèche enumeration. Il n'a pas été question jusqu'ici des vieilles maisons de bois et des constructions du XVIe siècle, encore si nombreuses à Rouen. Elles sont groupées dans un chapitre particulier, où l'hôtel du Bourgtheroulde tient une large place. Au sujet de ce fameux édifice, M. Palustre constate l'identité que présentent les sujets des bas-reliefs surmontant les fenêtres du premier étage avec les tapisseries représentant les Triomphes de Pétrarque. La remarque est nouvelle ; elle a son prix, car elle montre l'influence exercée par les tapissiers et leurs œuvres sur les artistes qui les entouraient.
   Le manoir d'Ango, près de Dieppe, sa galerie couverte, son élégant colombier, l'hôtel d'Écoville, à Caen, un des chefs-d'œuvre de l'architecture française, celui de Than, enfin quelques constructions moins importantes font l'objet du dernier chapitre consacré à la Normandie.
   Les planches à l'eau-forte, dues pour la plupart à M. Sadoux, qui a emprunté quelquefois le concours de MM. Gaujean et Boulard, sont exécutées avec le plus grand soin. Nous signalerons les plus remarquables de ces illustrations : le tombeau du cardinal d'Amboise, grande planche double ; la porte de Saint-Maclou ; l'hôtel du Bourgtheroulde ; l'hôtel d'Écoville. Ce dernier fascicule contient aussi la préface de l'ouvrage, les titres et tables des tomes I et II, enfin une table analytique de tous les noms d'artistes cités dans les deux premiers volumes. Cette table était un instrument de recherche indispensable. En effet, le livre de M. Palustre sera souvent consulté, car il fait désormais autorité dans la matière. Il est juste de louer le luxe typographique de cette publication, qui comptera parmi les plus soignées et les plus somptueuses de notre temps ; elle fait le plus grand honneur à la maison Quantin.
   Jules Guiffrey, La Renaissance en France, 9e et 10e livraisons, par Léon Palustre, dans Bibliothèque de l'École des chartes, vol 45, 1884, pp. 91-94.

90 euros (code de commande : 18825).

PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène Sadoux. Onzième livraison. Bretagne (Ille-et-Vilaine, Côtes-du-Nord, Finistère, Morbihan, Loire-Inférieure). Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1885. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXV.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2 bl.], [1 (faux-titre)], [1 bl.], [1 (titre en rouge et noir)], [1 bl.], 52 p., [1 (titre le partie de la livraison suivante)], [3 bl.] p., 22 illustrations (7 croquis et plans, 10 vignettes gravées dans le texte, 1 lettrines en rouge et noir, 4 grandes gravures hors texte, ces gravures sont doublées par un tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état malgré quelques rousseurs.
On joint :
PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène Sadoux. Douzième livraison. Bretagne (Ille-et-Vilaine, Côtes-du-Nord, Finistère, Morbihan, Loire-Inférieure) (deuxième partie). Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1885. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXV.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2 bl.], (pp. 53-110), [1 (titre le partie de la livraison suivante)], [3 bl.] p., 23 illustrations (9 croquis et plans, 8 vignettes gravées dans le texte, 1 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures hors texte, ces gravures sont doublées par un tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état malgré des rousseurs aux pp. 97-100.
   M. Léon Palustre vient de reprendre la publication dont nous avons annoncé ici les premiers fascicules. Deux livraisons ont paru dans le courant de l'année 1885 ; elles embrassent tous les monuments de la Renaissance compris dans les départements formés de l'ancienne province de Bretagne.
   L'étude de ce pays, qui a toujours conservé une si frappante originalité, inspire à M, Palustre des observations intéressantes. Ainsi, les monuments de la Renaissance présentent ici un caractère singulier. L'accessoire prend bien plus d'importance que le monument lui-même. Tandis que l'église et le sanctuaire conservent des proportions modestes, les constructions secondaires, le clocher, le porche, la sacristie, l'ossuaire atteignent parfois des dimensions démesurées. La Bretagne n'a guère connu le style gothique avant la fin du XVe siècle ; la nature des matériaux qu'elle tire de son sol a toujours imposé à ses architectes une grande sobriété dans la décoration des édifices. La cathédrale de Quimper est le type de l'église de style flamboyant. Là, comme partout ailleurs, la construction principale est négligée ; aucune église de Bretagne ne possède de déambulatoire autour du chœur. Tout le soin de l'architecte se porte sur les détails et les accessoires. Tels sont les caractères essentiels de l'architecture religieuse bretonne d'après M. Palustre.
   Le tombeau de Guillaume Guégen serait le premier monument breton inspiré par les modèles de la Renaissance. M. Palustre a eu la bonne fortune de le découvrir derrière une boiserie de la cathédrale de Nantes ; dans la même église, se trouve une chapelle, dite de Thomas le Roy, datant à peu près de la même époque. La chapelle du Saint-Sacrement, dans la cathédrale de Vannes, érigée pour servir de monument funéraire, fut élevée en 1537. Elle offre de frappantes analogies avec la décoration du prieuré de Piaule, construit vers 1532 par un artiste qui a signé son œuvre. C'est un Italien nommé Jean Danielo, dont la biographie est esquissée par M. Palustre à grands traits.
  Puis, l'auteur passe successivement en revue l'église Notre-Dame, de Guingamp, construite de 1535 à 1581, le clocher de l'église Saint- Matthieu, à Morlaix, érigé par Yves Groazec en 1548, l'église de Bulat, bâtie en 1552 par Fouquet Jehanou, la table à offrandes de cette même église, monument unique en son genre, l'absidiole de la chapelle du château, à Vitïé, la cathédrale de Rennes, dont le chœur fut commencé par Thomas Pihourt en 1527, enfin, la chapelle de Kerfons, près Lannion, datée de 1559.
   La Bretagne est le pays par excellence des clochers à flèche aiguë. L'architecte de Saint-PoL de Léon, nommé Greizker, a donné l'exemple. Ce modèle a eu beaucoup d'imitateurs. M. Palustre cite et décrit les clochers de Landivisiau (fin du XVIe siècle), de Pontcroix, de la Roche- Maurice, de Berven (1575), de Pleyben.
   Il passe ensuite aux porches des églises (p. 39). Ils prennent, au XVIe siècle, une importance excessive, dont le moyen âge offre peu de spécimens. La Bretagne en possède un certain nombre. Les plus remarquables ayant date certaine se voient à Bulat (1520), à Daoulas (1566), à Landerneau (1616), à Bodilis (1601), enfin à Pleyben, Saint-Thégon- nec, Ploudiry, Guimiliau.
   Certains bénitiers, ceux de Landerneau et de La Martyre (1601) notamment, constituent de petits monuments complets, qui méritent d'attirer un instant l'attention.
   Nulle province n'a donné à la décoration des ossuaires et des chapelles des cimetières une importance égale à celle que ces différents monuments ont reçue en Bretagne. Le plus vaste de ces ossuaires, qui rappellent la forme consacrée des châsses, se trouve à Saint-Thégonnec. Après celui-là, M. Palustre cite ceux de la Roche-Maurice et de Ploudiry (1635), ornés l'un et l'autre d'une curieuse Danse macabre, puis ceux de Sizun (1588), de Pencran (1594), de La Martyre (1619), enfin celui de Roscoff, percé de nombreuses fenêtres, mais sans porte.
   Les petites chapelles du cimetière de Saint-Jean-du-Doigt et de Plougasnon, cette dernière d'une si bizarre originalité, appartiennent aussi à la catégorie des monuments funéraires. L'entrée monumentale du cimetière de Saint-Thégonnec est encore un exemple remarquable du culte pieux des Bretons pour les morts.
   Avec l'arc de triomphe de Sizun (1588), l'auteur arrive à une série de monuments bien particuliers à la Bretagne. Nulle part un aussi grand développement n'a été donné à ces calvaires, qu'il était d'usage d'édifier jadis à l'entrée des villages. Les plus connus et les plus remarquables sont les calvaires de Plougouven, près Morlaix (1554), de Guimiliau (1581-1588), de Plougastel-Daoulas (1602-1604), de Saint-Thégonnec (1610), de Pleyben (1650). Ce dernier, construit par Yves Ozanne, bien que d'une date assez rapprochée, a conservé les traditions archaïques du siècle précédent. Les fontaines sacrées, rendues nécessaires par la multiplicité et l'affluence des pèlerinages, affectent quelquefois un caractère architectonique remarquable, comme à Guingamp et à Saint-Jean-du-Doigt.
   Les vitraux encore existants dans les églises de Bretagne offriraient à eux seuls un vaste sujet d'études. M. Palustre les rattache à trois centres différents de fabrication, qu'il place à Rennes, à Tréguier et à Quimper. On connaît les noms de nombreux verriers bretons du XVIe s., mais il a été impossible jusqu'ici de déterminer l'œuvre de ces habiles maîtres. Les plus beaux vitraux de Bretagne, ceux de l'église des Iffs, portent la date de 1587.
   À part celui de Folgoat, qui est en pierre de Kersanton, presque tous les jubés de Bretagne, notamment ceux de Roche-Maurice, de Saint- Fiacre, de Lambader, de Kerfons, de Saint-Herbot et de Sainte-Avoye, sont en bois. Le jubé de Sainte-Croix de Quimperlé, dont il ne reste que des fragments, mais dont on connaît la date (1540), fut construit par -exception en pierre.
   L'auteur arrive ensuite (p. 76) à un des monuments les plus célèbres de la province, le tombeau du dernier duc de Bretagne, François II, érigé par les soins de la reine Anne dans l'église des Carmes, et rétabli, en 1817, dans la cathédrale de Nantes. Grâce aux travaux de ceux qui l'ont précédé, M. Palustre a pu reconstituer la biographie du grand artiste tourangeau, qui a attaché son nom à l'exécution de ce chef- d'œuvre. D'après lui, Michel Colomb serait l'auteur des principales figures, des gisants et des statues allégoriques des angles.
   M. Palustre arrive ensuite à la description de ce tombeau de Michel Guégen, conservé dans la cathédrale de Nantes, dont on lui doit la découverte. Il s'occupe ensuite du remarquable monument élevé, après 1504, à la mémoire de Thomas James dans la cathédrale de Dol. Ce tombeau est l'œuvre des deux frères Antoine et Jean Juste. M. Palustre conteste la participation du troisième frère André Juste, dont il ignore l'âge et la véritable qualité. Or, d'une pièce contemporaine, publiée naguère dans les Nouvelles Archives de l'Art français (1879, p. 8-10), il résulte qu'André était sculpteur ou imagier comme ses frères, et qu'âgé de vingt-six ans en 1513, lors de sa naturalisation, il était né en 1587.
   Le tombeau de Guy d'Espinay, à Ghampeaux, exécuté de 1551 à 1553 par un auteur inconnu, offre de très curieux essais de polychromie.
   Pour terminer la revue des édifices que le XVIe siècle a laissés en Bretagne, M. Palustre décrit sommairement les châteaux de Châteaubriant, de Nantes, de la Motte-Glain, de Josselin, de Haute-Goulaine, de Blain, de Kerjean ; le dernier, surnommé le Versailles de la Bretagne, avec ses allures de forteresse, a été édifié par un architecte inconnu, sur un plan gigantesque. Les curieuses maisons de Morlaix, dites à lanterne, et celles de Saint-Brieuc, qui portent la date de 1572, terminent cette étude.
   L'infatigable et consciencieux collaborateur de M. Palustre, M. Eugène Sadoux, a exécuté presque seul toutes les illustrations de ces deux livraisons, dessins et eaux-fortes. Notons, à ce sujet, une innovation imposée probablement par des mesures d'économie. Tandis qu'auparavant toutes les vues d'ensemble ou de détail étaient gravées à l'eau- forte, un certain nombre de dessins sont reproduits cette fois par les procédés nouveaux, qui permettent de les tirer avec le texte. Le lecteur n'y perd rien, car cette modification a permis d'augmenter le nombre des gravures.
   Voici la liste des monuments reproduits dans ces deux livraisons :
   - 11e livr. : François II, duc de Bretagne, par Michel Colomb - Sacristie de l'église de Bulat (pl. hors texte) - Abside de Sizun - Tombeau de Guillaume Guegen - Chapelle de la collégiale Notre-Dame, à Nantes - Chapelle du Saint-Sacrement, à Vannes - Porte occidentale de l'église de Guingamp - Clocher de l'église Saint-Matthieu, à Morlaix - Table à offrandes de l'église de Bulat - Absidiole de la chapelle du château, à Vitré - Chapelle de Kerfons - Clocher de Pleyben (pl. hors texte) - Clocher de la Roche-Maurice - Clocher de Berven - Sacristie de l'église de Bulat (pl. hors texte) - Porche de l'église de Ploudiry - Intérieur du porche de Guimiliau - Bénitier de Landerneau - Bénitier de La Martyre - Ossuaire de Saint-Thégonnec (pl. hors texte) - Ossuaire de Roscoff - La chapelle de Saint-Jean-du-Doigt. - Chapelle de Plougasnou.
   - 12e livr. : Les neveux de Thomas James à la cathédrale de Bol - Entrée du cimetière de Saint-Thégonnec - Arc de Sizun - Fontaine de Saint- Jean-du- Doigt (pl. hors texte, gravée par L. Gautier) - Jubé de la Roche-Maurice - Fragment du jubé de Quimperlé - Tombeau de François II (pl. hors texte, gravée par Gaujean) - Visage extérieur de la Prudence, par Michel Colombe - Statue de François Hamon, évêque de Nantes - Tombeau de Bol (pl. hors texte) - Tombeau de Guy d'Espinay, à Champeaux - Machicoulis du château de Nantes - Château de Châteaubriant (pl. hors texte) - Grand escalier de Châteaubriant - Porte à Dinant - Château de Kerjean (pl. hors texte) - Chapelle de Kerjean - Entrée du château de Kerjean - Puits de Kerjean - Château de Carheil - Maison de 1572, à Saint-Brieuc - Détail du jubé de Quimperlé.
   Jules Guiffrey, La Renaissance en France, 11e et 12e livraisons, par Léon Palustre, dans Bibliothèque de l'École des chartes, vol 47, 1886, pp. 125-129.

Les deux livraisons : 100 euros (code de commande : 20400).

PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène Sadoux. Quinzième livraison. Poitou (2me partie), Saintonge, Aunis et Angoumois. Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1889. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXIII.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [88 (pp. 229-316)] p., 100 illustrations (66 lettres, écussons et figures, 16 croquis, 9 vignettes gravées dans le texte, 2 bandeaux de tête de chapitre, 2 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures hors texte à pleine page, ces dernières sont doublées par un tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état malgré quelques petites déchirures aux marges de la couverture et traces de plis.
   Nous avons suivi avec un vif intérêt, depuis son début, la grande publication consacrée par M. Léon Palustre aux œuvres de la Renaissance française et poursuivie depuis tantôt dix ans avec un courage et une persévérance infatigables. [...] Beaucoup d'écrivains s'occupent, depuis un certain nombre d'années, d'explorer cette partie de l'histoire nationale. Nul n'y a mis la méthode et l'érudition dont a fait preuve M. Palustre. Le sujet a été complètement renouvelé par lui et ceux qui le traiteront dorénavant seront contraints de le suivre ou de le copier.
   Un autre mérite de l'auteur, c'est d'avoir mis toute sa vie, toute son intelligence dans une œuvre de longue haleine, sans se préoccuper du succès, ni des récompenses. Avec les matériaux qu'il a amassés, avec les notes et les croquis rapportés de ses incessantes pérégrinations dans toutes les localités dont il avait à s'occuper, M. Palustre aurait pu écrire dix volumes, rédiger cent mémoires, s'il avait possédé l'art, trop commun aujourd'hui, de retourner un sujet sous toutes ses faces et de tirer, qu'on me passe l'expression, trois ou quatre moutures du même sac. Encore M. Palustre aurait-il eu une excuse s'il avait agi comme tant d'autres ; mais il n'a regardé ni aux frais, ni aux fatigues et au temps. Il ne se laisse détourner de son but par aucun intérêt étranger à son entreprise même. N'avons-nous pas raison de le louer d'un courage et d'une application si rare ? [...]
   [La livraison présentée ici] passe en revue les œuvres de la Renaissance dans les départements formés par les anciennes provinces de Poitou [2e partie], d'Angoumois, d'Aunis et de Saintonge. Suivant une règle adoptée depuis l'origine, l'auteur s'occupe successivement des édifices religieux, des châteaux, des maisons particulières, enfin des détails d'architecture, tels que cheminées, fontaines, etc.
   Dans la région qu'il parcourt aujourd'hui, un certain nombre d'édifices célèbres [...] ont disparu. Mais les châteaux d'Oiron [...] de la Rochefoucauld, de Dampierre-sur-Routonne, d'Usson, [...] offrent les types caractéristiques d'une architecture qui rappelle bien souvent les édifices les plus fameux des bords de la Loire. La plupart de ces grandes constructions sont attribuées par M. Palustre à deux architectes dont l'influence aurait été prépondérante en Anjou et en Poitou, Jean de Lespine et François Charpentier. À ce dernier seraient dus notamment les plans et la décoration de Thouars, d'Oiron et de Ronnivet. [...]
   Le texte de M. Palustre est accompagné, comme par le passé, de ces magistrales gravures de M. Sadoux qui font de la Renaissance en France un ouvrage sans rival. Une liste sommaire de ces planches permettra de juger de l'intérêt de [cette dernière livraison], terminée par les tables, contient cinq grandes eaux-fortes : le tombeau d'Arthus Gouffier à Oiron, deux vues du château de la Rochefoucauld, le château d'Usson et une maison de la Rochelle. Les planches intercalées dans le texte représentent le château de la Roche-du- Maine, une sculpture symbolique, du château de Bonnivet, la galerie extérieure du château de la Rochefoucauld, deux vues de la chapelle du même château, la maison Saint-Simon à Angoulême, deux vues de l'église de Lonzac, la tour d'Usson, le puits de Saint-Jean-d'Angely, l'hosannaire de Moëze ; enfin les dessins à la plume reproduisent [...] l'escalier du. château de la Rochefoucauld, une fontaine près Ruelle, un pendentif de Pranzac, le château d'Usson et une gargouille du même château, le château de Dampierre et plusieurs des caissons qui décorent le même édifice.
   Jules Guiffrey, La Renaissance en France, fin du tome III : Anjou, Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois, par Léon Palustre, dans Bibliothèque de l'École des chartes, vol. 50, 1889, pp. 455-458.

Le château de La Rochefoucauld (gravure à pleine page en regard de la p. 270).

60 euros (code de commande : 19804).

[PATIO DE L'INFANTE]. Vente aux enchères publiques du Patio de l'Infante époque de la Renaissance. À Paris, 25, quai Voltaire. Le jeudi 30 juin 1938, à onze heures. Commissaire-Priseur Me Maurice Michaud. Assisté de M. Édouard Pape. Paris, 1938. In-4° agrafé, 14 p., 6 planches hors texte, exemplaire en bel état de ce rare catalogue auquel on joint la carte d'invitation à l'exposition.
Introduction :
   Une des merveilles « secrètement illustres » de Paris !
   Le passant qui longe le quai Voltaire n'en peut soupçonner la présence. Il s'éloigne du numéro 25 sans savoir qu'il vient de frôler un des plus somptueux joyaux de la Renaissance Espagnole. Mais l'érudit, le Conservateur de Musée, l'antiquaire averti et certains amateurs d'outre-Atlantique, à qui nos pierres et nos marbres séculaires parlent avec tant d'éloquence le connaissent bien.
   Le « Patio de l'Infante » !
   Il semble qu'un écho affaibli murmure le titre d'un autre recueil d'Albert Samain. C'est là, dans ce « patio » miraculeux et non au « jardin » irréel, que le poète eût plus justement soupiré son vers nostalgique :
      Mon âme est une infante en robe de velours...
   Ces galeries, ces médaillons, ces cariatides, ont vu passer les brocarts les plus éblouissants, des perles et des diamants incomparables, toutes les richesses de l'Ancien et du Nouveau Monde. La Cour la plus fastueuse qui ait jamais existé, celle de Charles-Quint, a promené sous les légères arcades ses jeux ardents où l'ambition, l'intrigue, la poursuite de la volupté, alternaient avec les exigences de l'étiquette et d'une impérieuse dévotion.
   L'édifice fut en effet élevé à Saragosse, Calle San Jorge, en 1550, par Don Gabriel Zaporta, banquier de l'Empereur. Le financier appela à son aide des sculpteurs italiens ou français, mais il confia la plus grande partie des travaux à Tudelilla. La date précitée, est, au demeurant, par deux fois gravée dans la pierre.
   Dès le XVe siècle, un style dénommé « plateresque », à cause de sa ressemblance avec des motifs d'orfèvrerie, apparaissait. Il prenait ses racines dans la tradition antique, sans renoncer tout à fait à l'apport gothique ou aux éléments arabes.
   Toutefois, le « Patio de l'Infante » se place entre l'influence de A. Berruguete et celle de F. Ruiz.
   Son histoire est désormais élucidée.
   Il passe presque directement de Don Zaporta à l'Infant Don Louis, fils de Charles-Quint, qui vient y abriter ses amours avec la belle Dame de Villabrija, pour laquelle il renonce à l'Évéché de Tolède.
   Le chef-d'œuvre devient le bien de la Chartreuse de la Conception. Il est possédé ensuite et successivement par Don Miguel Leonardi de Albrun, puis par les familles de Franco et de Segovia y Armigo.
   Comment l'incomparable œuvre d'art a-t-elle quitté les rives de l'Ebre pour celles de la Seine ?
   Tout simplement parce qu'un antiquaire célèbre, Monsieur F. Schutz, de passage à Saragosse, le vit, s'enthousiasma, et, après des luttes mémorables avec les autorités espagnoles, le réédifia quai Voltaire, pour la plus grande joie de ses contemporains.
   Sans doute, ne songea-t-il jamais sérieusement à le vendre. Il aimait sa conquête et n'acceptait pas de s'en séparer. D'autre part, ses collections sans rivales trouvaient là un cadre digne d'elles.
   Aujourd'hui, le « Patio de l'Infante » est devenu la propriété de la fille adoptive de M. Schutz, Madame Bodard Darboy, dont le goût délicat veille sur le chef-d'œuvre avec la même ferveur que par le passé.
   Quel sera son nouveau destin ? L'incomparable « Patio » de Saragosse, plus accompli, dit-on, que celui de la Casa Dalmases, à Barcelone, plus original que ceux de Valladolid, Salamanque ou Burgos, va-t-ïl enfin trouver l'ultime repos ?

   
Page de titre et vue du « patio ».

25 euros (code de commande : 22663).

Photographier l'Architecture 1851-1920. Collection du Musée des Monuments Français. Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1994. In-4° carré broché, 247 p., nombreuses reproductions en noir.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée aux Musée national des Monuments français, à Paris, du 18 mars au 20 juin 1994, puis au Musée des Beaux-Arts de Marseille, Palais Longchamp, du 1er juillet au 1er septembre 1994.
Sommaire :
   - Les infortunes de l'objectivité, par Guy Cogeval.
   - Photographie, photographes, architecture, le point de vue d'un photographe, par Gilles Walusinski.
   - Des documents d'une apparente objectivité, par Anne de Mondenard.
   - Album.
   - Catalogue des œuvres exposées, par Anne de Mondenard.
   - Biographies.
   - Glossaire technique.
   - Bibliographie sélective.
   - Index des noms cités.

25 euros (code de commande : 27771).

[PIERRE]. Pierre éternelle. Du Nil au Rhin. Carrières et préfabrication. Coordination scientifique : Marc Waelkens. Bruxelles, Crédit Communal, 1990. In-4° broché sous couverture à rabats, 246 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée au Passage 44, à Bruxelles, du 12 octobre au 2 décembre 1990.
Table des matières :
   - Avant-propos, par François Narmon.
   - Introduction, par Marc Waelkens.
   1. Extraction de matériaux lithiques et préfabrication dans la préhistoire, par Pierre M. Vermeersch et Philippe Van Peer.
   2. Roches et exploitation de la pierre dans l’Égypte ancienne, par Rosemarie et Dietrich Klemm.
   3. Extraction et prémanufacture dans le monde hittite, par Marc Waelkens.
   4. Carrières et préfabrication dans le monde néo-assyrien, par Julian Reade.
   5. Technique de carrière, préfaçonnage et ateliers dans les civilisations classiques (mondes grec et romain), par Marc Waelkens.
   6. Considérations sur le travail de la pierre dans la culture perse, par Cari Nylander.
   7. Considérations sur les carrières de Palmyre en Syrie, par Andréas Schmidt-Colinet.
   8. Carrières des empereurs romains, par Clayton Fant.
   9. Objets de marbre finis, semi-finis et inachevés du Proconnèse, par Nusin Asgari.
   10. Les méthodes de travail des sculptures antiques et leur signification dans l’histoire de la culture, par Dietrich Boschung et Michael Pfanner.
   11. Bronze grec original, moulage en plâtre et copie romaine en marbre, par Christa Landwehr.
   12. Le marbre de la tête dAlexandre à Genève, par Luc Moens et Paul De Paepe, Danielle Decrouez, Karl Ramseyer, Vincent Barbin, Jean-Louis Maier et Jacques Chamay.
   - Catalogue.

30 euros (code de commande : 30088).

PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS (Michèle) — Chine. Documentation par Nicolas Bouvier, assisté par Denise Blum. Fribourg, Office du Livre, 1970. Petit in-4° carré sous cartonnage illustré d'éditeur, 192 p., nombreuses illustrations, (collection « Architecture Universelle »).
Table des matières :
   - Préface.
   Chapitre 1. Contexte culturel.
   Chapitre 2. Urbanisme.
   Chapitre 3. Palais et temples impériaux.
   Chapitre 4. Architecture religieuse - Architecture funéraire.
   Chapitre 5. Habitations et jardins.
   - Tableau chronologique.
   - Bibliographie.

15 euros (code de commande : 25562)..

[POELAERT (Joseph)]. Poelaert et son temps. Bruxelles, Crédit Communal de Belgique, 1980. In-4° broché, 319 p., nombreuses illustrations en noir et quelques-unes en couleurs, cachet de bibliothèque à la page de titre, petit accroc au coin supérieur gauche du premier feuillet de couverture, peu courant.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée au Palais de Justice de Bruxelles, du 29 novembre au 27 décembre 1980.
Table des matières :
   - Préface, par E.C. Klein.
   - Poelaert et son temps, par V.G. Martiny.
   - L'urbanisme à Bruxelles à l'époque de Poelaert, par Y. Leblicq.
   - Le métal dans l'architecture au XIXe siècle, par R. Vandendaele.
   - Les formes et l'espace dans l'architecture de l'historicisme, par P. Philipot.
   - Historicisme et architecture monumentale, par P. Loze.
   - Poelaert, ses professeurs, ses contemporains et ses émules (Verly François - Suys Tilman François - Partoes Henri Louis François - Coppens François - Payen Auguste - Peeters J.P.J. - Spaak Louis - Dumont Joseph Jonas - Cluysenaar Jean-Pierre - Poelaert Joseph - De Curte Louis - Van Overstraeten Henri Désiré Louis - Balat Alphonse - Suys Léon Pierre - Beyaert Henri - Jamaer Pierre Victor - Bordiau Gédéon - Janssens Wynand - Janlet Charles-Émile - Baes Jean - Horta Victor), par M. Baugnée, M. Festre, V. Goblet, F. Leuxe, G. Paulus, M. Populaire, E. Riccardi, K. Sobieski, D. Vautier, sous la direction scientifique de P. Loze.
   - Les deux Palais de Justice de Bruxelles au XIXe siècle, par Y. Leblicq.
   - La décoration du Palais de Justice de Bruxelles, par M.-A. Geerinck.
   - Images de l'architecture en Belgique dans les lettres de langue française de 1830 à 1914, par R. Massant.
   - Les sources relatives à l'architecture et l'urbanisme bruxellois du XIXe au début du XXe siècle, par A. Smolar-Meynart.

40 euros (code de commande : 24562).

POULEUR (Jean-Alexandre), BIOUL (Anne-Catherine) et DAUCHOT (Alain) — Charleroi, ville d'architectures. Du temps des forteresses aux Années folles 1666-1940. Charleroi, Espace Environnement, 1992. In-4° sous reliure illustrée d'éditeur, 113 p., nombreuses illustrations en couleurs, très bon exemplaire, peu courant.
Présentation de l'éditeur :
   Ce n'est un secret pour personne : en matière d'architecture, Charleroi n'est ni Bruges, ni Bruxelles, ni Paris... et encore moins Vienne ou Florence. Cependant, même si on a raison de sourire de ces comparaisons douteuses, on aurait tort de croire que dans notre ville il n'y a rien à voir, rien à découvrir, rien à apprécier, rien à protéger.
   En une centaine de pages et quelque 120 photographies, le livre publié aujourd'hui par Espace Environnement prouvera à tous ceux qui en doutaient encore, que notre ville recèle elle aussi quelques trésors. Des trésors à découvrir ou à redécouvrir : ce livre en étonnera certainement plus d'un. À commencer par les Carolos eux-mêmes !
   C'est donc avec une touche de provocation que l'ouvrage est intitulé « Charleroi, ville d'architectures ». Car il existe bel et bien, dans la métropole sambrienne, des architectures dignes d'intérêt, qui portent les traces de l'Histoire ; des architectures imprégnées de l'atmosphère spécifique de chaque époque, qui nous en apprennent un peu plus sur les hommes ayant vécu au « Temps des Forteresses », à la Belle Époque ou durant les « Années Folles » ; des architectures qui, très souvent, brillent tout simplement par leur beauté.

25 euros (code de commande : 30868).

POUMON (Émile) — Le Hainaut. L'architecture. Vilvorde, Mees, 1956. In-8° broché, 63 p., 30 planches hors texte, tirage limité à 250 exemplaires numérotés (n° 185), couverture un peu salie.
Introduction :
   Ceci n’est point l'ouvrage d’un architecte mais d’un curieux des choses du passé aimant son Hainaut natal. Pour le mieux connaître, il s’en est allé pédestrement de ville en village visitant les sanctuaires, examinant les hôtels de ville et les châteaux, s’attardant volontiers devant les vieilles façades. De ces belles randonnées il a rapporté une ample moisson de documents dont l’ordonnance lui a permis de suivre l’évolution de l’art de bâtir en Hainaut de l’occupation romaine à nos jours tant dans le domaine civil que dans le domaine religieux.
   On ne parlera point ici de l'architecture de Tournai et de sa région. Certes la cité épiscopale est inclue dans la province de Hainaut depuis plus d'un siècle, mais auparavant elle eut une existence assez indépendante. L'architecture du Tournaisis qui a des caractères bien particuliers a été justement mise en valeur dans une série de publications exhaustives telles celles de Soil de Morialmé, de Warichez et de notre regretté ami Paul Rolland. Il va sans dire que les manières de bâtir tournaisiennes influencèrent les architectes hennuyers et vice-versa. Ces influences ont été bien mises en lumière par M. Brigode dans son monumental ouvrage L’architecture religieuse dans le S.-W. de la Belgique. Beaucoup d’églises et de chapelles du Hainaut belge ont fait l’objet d’analyses minutieuses et nous y renvoyons volontiers nos lecteurs.
   Nos prétentions, on s’en est aperçu, sont beaucoup plus modestes. Cet ouvrage, comme les précédents de la série, s’adresse au grand public que l'auteur voudrait voir s’intéresser davantage au Hainaut et à ses richesses. Comme les précédents et pour les mêmes raisons il englobe les Hainaut belge et français.
   Le bilan de nos richesses architecturales, pour si impressionnant qu’il soit, le serait bien davantage encore si le Hainaut, plus qu’aucune autre région des Pays-Bas, n’avait été aussi souvent mutilé au cours de son histoire.

15 euros (code de commande : 31381).

PRACHE (Anne) — Cathédrales d'Europe. [Anvers], Bibliothèque des Amis du Fonds Mercator, 1999. In-4° sous reliure toilée et jaquette d'éditeur, 278 p., riche iconographie en couleurs, bel exemplaire.
Table des matières :
   Introduction.
   1. De l'église antique à la cathédrale médiévale.
      - L'église. Une création du IVe siècle.
      - La cathédrale du haut Moyen Âge.
         - Les circonstances historiques.
         - L'art des cathédrales.
      - La cathédrale carolingienne.
         - Les circonstances historiques.
         - L'art des cathédrales.
         - Le décor, le mobilier et les trésors.
   2. Les cathédrales ottoniennes et romanes.
      - Les circonstances historiques.
      - Les cathédrales ottoniennes.
         - L'architecture des cathédrales.
         - La sculpture mobilière.
         - Les trésors et les manuscrits enluminés.
         - La peinture de manuscrits hors de l'Empire.
      - Les cathédrales romanes.
         - Les structures architecturales.
         - Les cathédrales d'Europe centrale et de Scandinavie.
         - Les cathédrales d'Italie et de Sicile.
         - Les cathédrales de la péninsule Ibérique.
         - Les cathédrales de France et de Belgique.
         - Les cathédrales britanniques.
         - Le décor, le mobilier et les trésors.
   3. Les cathédrales gothiques.
      - Les circonstances historiques.
         - De la fin du XIIe à l'achèvement du XIIIe siècle.
         - La crise du XIVe siècle.
         - La fin du Moyen Âge.
      - Les premières cathédrales gothiques.
         - L'art de bâtir.
         - Les cathédrales gothiques du XIIe siècle.
         - La cathédrale française du XIIIe siècle.
         - La diffusion des cathédrales gothiques.
      - Les cathédrales de la fin du Moyen Âge.
         - Les cathédrales britanniques.
         - Les cathédrales d'Europe centrale.
         - Les cathédrales d'Italie.
         - Les cathédrales de France.
         - Les cathédrales d'Espagne.
         - Le décor, le mobilier et les trésors.
   - Conclusion.
      - Notes.
      - Bibliographie.
      - Index analytique.
   - Les manuscrits liturgiques enluminés.
   - La polychromie des sols et des intérieurs.
   - La quiétude des cloîtres cathédraux.
   - Les portails sculptés des façades.
   - La lumière colorée des vitraux.

35 euros (code de commande : 24398).

Pskov. Art treasures and architectural monuments 12th - 17th centuries. Architectural Monuments - Ancient Fortresses : Izborsk and Pechory - Frescoes - Icons of the Pskovian School - Minor arts - Illuminates Mss. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1978. Grand in-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 197 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Extrait :
   Old Russian cities have a special charm. In many cases, much of the original city has been preserved, and the cities themselves have thus remained living symbols of the great epochs in Russian history.
   Even the casual visitor is not likely to forget these old cities, each of which has its own particular fascination. The city of Suzdal, for example, is noted for its peace and serenity ; its quiet streets naturally dispose one towards contemplation and reflection. On the island of Kizhi, the silver cupolas of the Church of the Transfiguration take one's breath away, no matter how many times one has seen them. The churches of Novgorod (some miraculously survived the War of 1941-45, others were restored or renovated), especially the gold-domed Cathedral of Hagia Sophia, cannot but evoke admiration for the medieval architects that built them. It is no exaggeration to compare the entire city of Novgorod to a museum. The monastery town of Kirillov similarly has a fairy-tale quality; and the churches and palaces of the Rostov Kremlin and the frescoes of Dionysius at Ferapontovo are simply unforgettable. Of course, one of the most profound impressions is left by Pskov, an exceptionally beautiful city in north-west Russia.
   Pskov, like many old Russian cities, has not remained unchanged over the centuries, so there is little harmony between its mediaeval buildings and its modern housing complexes and factories. But old Pskov – that is, its architecture and its general layout – is still an essential part of the city ; it influences its overall aspect and helps to preserve the unique charm of the small corners of old Russia that have survived to this day.
   During the War of 1941-45, the Nazis did not destroy Pskov in the systematic way they devastated Novgorod. Nevertheless, many houses, factories and bridges were demolished. Unfortunately Pskov's architectural monuments did not escape untouched. The gilding was removed from all five domes of the Cathedral of the Trinity ; and the renowned Pogankin Palace, the fortified walls of the old Kremlin, and the fortifications of the Okolny Gorod (« surrounding wall ») were blown up by the Nazis.
   The rebuilding of Pskov began immediately after the war. On November 1, 1945, a decree of the Soviet Government included Pskov among the fifteen old Russian cities given top priority in reconstruction.
   As the vital work of reconstruction was carried out, efforts were also made to save the priceless relics of old Pskov. The restoration emphasized that each architectural monument be approached on its own terms and that the city's specific outlines be taken into account. Thanks to the success of the work of reconstruction, Pskov has now become a place of pilgrimage for all those who cherish their country's cultural heritage.
   The history of old Pskov was a constant struggle for independence, a struggle against foreign invasions, and against pretentions of neighbouring principalities to the lands that by law belonged to Pskov. Epochs of prosperity in the Pskov republic alternated with periods of decline.

20 euros (code de commande : Archi025).

Resurgam. La reconstruction en Belgique après 1914. Direction scientifique : Marcel Smets. Bruxelles, Crédit Communal, 1985. In-4° broché, 247 p., nombreuses illustrations, bel exemplaire.
   Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition éponyme organisée par le Centre d'Histoire Urbaine - Leuven, au Passage 44, à Bruxelles, du 27 mars au 30 juin 1985.
Table des matières :
   - Avant-propos, par François Narmon.
   - Introduction : La reconstruction : un sujet de recherche, par Marcel Smets.
   - La reconstruction ou l'heure de vérité, par Geert Bekaert.
   - Les efforts internationaux pour une Belgique moderne, par Pieter Uyttenhove.
   - La reconstruction belge ou le passage de l'art urbain à l'urbanisme, par Marcel Smets.
   - Le rôle des institutions, par Herman Stynen.
   - L'architecture de la reconstruction entre le fond et la forme, par Jo Celis.
   - L'architecte entre l'image et la réalité, par Ronny De Meyer.
   - La crise du logement et le problème du logement provisoire en Belgique après la Première Guerre mondiale, par Ronny Gobyn.
   - L'expérience des cités-jardins dans le contexte de la reconstruction de la Belgique après 1918, par Jan Maes.
   - Notices biographiques, bibliographie.

25 euros (code de commande : 27598).

[RUDOLPH (Paul)]. Paul Rudolph. Introduction and notes by Rupert Spade with photographs by Yukio Futagawa. London, Thames and Hudson, 1971. In-8° sous reliure d'éditeur, 134 p., nombreuses reproductions en noir et en couleurs, (collection « Masters of Modern Architecture »), dos passé.

Crawford Manor (housing of the elderly), New Haven, pp. 58-59.

10 euros (code de commande : Archi027).

SAINT GIRONS (Baldine) — Esthétiques du XVIIIe siècle. Le modèle français. Paris, Philippe Sers, 1990. Fort in-4° broché sous couverture rempliée, 724, [16] p, index, illustrations en noir, (collection « Dictionnaires des Sources »), bon exemplaire, peu courant.
Sur le rabat de la couverture :
   Destiné aux étudiants d'abord, mais également à tous les amateurs d'art, cet ouvrage présente une remarquable et très complète anthologie de textes sur l'art et la façon dont l'on ressentait la nature en France, au siècle des Lumières.
   Le XVIIIe siècle n'a-t-il pas inventé tout à la fois l'esthétique, la critique et l'histoire de l'art ? Si l'Italie est, au XVIIIe siècle, foyer incomparable de toute réflexion de nature esthétique, l'impulsion donnée par la philosophie anglaise empiriste et expérimentale pose la question des rapports du beau avec l'impression du sensible et le sentiment, tandis qu'à la fin du siècle l'influence de l'Allemagne grandit. Paris reste pendant tout le siècle « la boussole des nations » et, selon Hume, « le paradigme du bon goût ».
   Les beaux-arts évoluent, entre la première et la seconde moitié du XVIIIe siècle, du baroque vers le néo-classicisme. Le siècle commence dans l'exubérance et la variété pour s'assujettir ensuite à des normes contraignantes. Des catégories d'hommes fort différentes s'intéressent à l'art : les philosophes, les artistes et ceux qu'on appelle « les antiquaires », c'est-à-dire les archéologues, les amateurs et les collectionneurs d'art.
   Baldine Saint Girons nous réintroduit au cœur de tous ces débats en les recentrant par la restitution de textes introuvables et de voix oubliées.

60 euros (code de commande : 26701).

SARAZIN (A.) et JEANSON (D.) — Maisons rurales du val de Loire. Touraine, Blésois, Orléanais, Sologne. S.l., Serg, 1976. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 115 p., nombreuses illustrations en noir.
Table des matières :
   Le Val de Loire.
   Le Val (données géologiques - les matériaux de construction - données économiques - la maison
          paysanne - logis seigneuriaux et maisons de maîtres - la maison de bourg).
   La Sologne (coutumes rituelles - le village solognot - les structures traditionnelles de la construction -
          le colombage - le hourdis - les ouvertures - les lucarnes - la toiture - la cheminée - les puits - les
          dépendances - la bergerie).
   La Touraine (fermes et closeries - les bâtiments d'exploitation - la maison de bourg - la cave demeurante -
          logis seigneuriaux et maisons de maîtres - la grotte ou loge de vigneron - la loge de bûcheron).
   Le Blésois et l'Orléanais (la maison du Perche - la maison beauceronne - le Val de Loire blésois - le
          Val de Loire orléanais (la maison de vigneron, la maison de marinier, la maison de maraîcher, les
          vendangeoires) - Gâtinais, Puisaye et forêt d'Orléans - la halle, la tuilerie - le moulin.

15 euros (code de commande : 28346 - vendu).

SARTOR (Marguerite) — Les tapisseries, toiles peintes & broderies de Reims. Préface de Jules Guiffrey. Reims, Michaud, 1912. In-4° broché, 190 p., illustrations dans le texte et 10 planches hors texte, tirage limité à 500 exemplaires numérotés (n° 347), couverture un peu défraîchie.
Table des matières :
   - Préface.
   - Avant-propos.
   - Nomenclature des tapisseries :
      - Cathédrale :
         - Histoire du roy Clovis (XVe siècle).
         - Histoire de la vie de la Vierge (XVIe siècle).
         - Histoire de la vie de Jésus-Christ (XVIIe siècle).
         - Actes des Apôtres (XIXe siècle).
      - Palais archiépiscopal :
         - Histoire de la vie de la Vierge (XVIe siècle) [suite].
         - Histoire de la vie de Jésus-Christ (XVIIe siècle) [suite].
         - Tapisseries dites du « Cantique des Cantiques » (XVIIe siècle).
         - Tapisseries d'Aubusson (XVIIe siècle).
         - Ameublement. Tapisserie de Beauvais (XVIIIe siècle).
         - Ameublement. Tapisserie des Gobelins (XIXe siècle).
      - Église Saint-Jacques : Histoire de saint Jacques (XVIIe siècle).
      - Église Saint-Remi : Histoire de la vie de saint Remi (XVIe siècle).
      - Hôpital civil :
         - Tapisserie de chasse (XVIe siècle).
         - Verdure (XVIe siècle).
         - Verdure (XVIIe siècle).
         - Cartons de tapisseries (XVIIe siècle).
         - Toiles brodées (XVIIe siècle).
      - Hôpital général :
         - Histoire de saint Jean-Baptiste (XVIe siècle).
         - Histoire de Joseph (XVIIe siècle).
         - Fragments (XVIIe siècle).
         - Tapisserie à petits personnages (XVIIIe siècle).
         - Cartons de tapisseries (XVIIe siècle) [suite].
      - Musée :
         - Broderie en tapisserie (XVIe siècle).
         - Broderie en tapisserie (XVIIe siècle).
         - Tableau en tapisserie (XVIIIe siècle).
         - Cartons de tapisseries (XVe siècle).
   - Bibliographie.

25 euros (code de commande : 30779).

SCHÖNING (Stefan) — Release.01. Preface by Françoise Foulon. Essay by Max Borka. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° broché, 190 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, édition trilingue (anglais, français, néerlandais), envoi de l'artiste, bel exemplaire.
Texte de Roberta Mutti sur la couverture :
   If Stefan has a characteristic style at ail, perhaps it is in his Folder chair that we can find it, one of his first important projects : his ability to merge different cultures and bring materials that are readily available into contact with manual skills from far-off lands. Although today, his skill at responding to the practical demands of his clients makes him appear almost chameleon-like, his ironie spirit remains intact. That may be one of the most attractive features any designer could offer : the ability to give his client a product that works and does not merely satisfy the designer's own vanity. Yet always with a playful soul and an active, investigative spirit, partly thanks to Stefan's background in the city of Antwerp, Europe's second most important seaport with a deep, broad-minded international culture that offers a thousand different stimuli but also has a pragmatic spirit.

25 euros (code de commande : 21471).

SILVA PASSOS (José Manuel da) — O bilhete postal illustrado e a história urbana de Lisboa. The illustrated Postcard and the Urban history of Lisbon. Prefació do António Vasco Massapina. Lisboa, Caminho, 1990. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 365 p., plus de 365 reproductions de cartes postales en noir et en couleurs, un grand plan en couleurs à déplier, édition bilingue portugais-anglais, exemplaire numéroté (n° 2176), en très bon état.
Sur la jaquette :
   The Illustrated Postcard is one of the most interesting and valuable sources to assert the Urban History of our urban settlements.
   In them is described not only every activity of a people, but also the urban area as outlined by streets, squares, gardens, where the solid and the animale pertaining to a town are striking elements.
   Studying the Topographical Illustrated Postcard we follow the development of the urban settlement, the changes brought about by the historical unfolding in its overall humanity, within the frame of a time-space dynamics, giving shape to thé dialectics between the settlement and whoever inhabits it.

35 euros (code de commande : 18080).

STIERLIN (Henri) — Angkor. Fribourg, Office du Livre, 1970. In-8° carré sous cartonnage illustré d''éditeur, 192 p., nombreuses reproductions en héliogravure, (collection « Architecture Universelle »), plats un peu jaunis sinon très bon exemplaire.
Table des matières :
   - Introduction.
   Chapitre 1. Fondements de la civilisation khmère.
   Chapitre 2. De l'usine à riz à l'urbanisme khmer.
      - Les étapes de l'équipement angkorien.
      - Deux exemples : Yasodharapura et Angkor Thom.
   Chapitre 3. Sources et principes de l'architecture khmère.
      - Le langage plastique de l'architecture khmère.
      - Les techniques de construction.
      - Principales lois régissant la composition des édifices.
   Chapitre 4. Les monuments khmers et l'évolution des formes architecturales.
      - Les monuments pré-angkoriens.
      - Les premières créations angkoriennes.
      - La révolution de Koh Ker.
      - Le Banteay srei : l'éclosion du décor classique.
      - Deux grands temples à plan axé : Preah Vihear et Vat Phu.
      - Angkor Vat : l'apothéose classique.
   Chapitre 5. L'efflorescence baroque des monuments fondés par Jayavarman VII.
   - Tableau chronologique.
   - Glossaire.
   - Bibliographie.

15 euros (code de commande : 28489).

STIERLIN (Henri) — Maya. Guatemala, Honduras et Yucatan. Préface par Pedro Ramirez Vazquez. Fribourg, Office du Livre, 1964. In-8° carré sous cartonnage illustré d'éditeur, 191 p., nombreuses illustrations en noir, (collection « Architecture Universelle »), exemplaire en très bel état.
Table des matières :
   - Préface. L'héritage maya dans l'architecture du Mexique actuel, par Pedro Ramirez Vazquez (Mexico).
   - Introduction. Premier contact avec le monde maya.
   Chapitre 1. Le cadre et les fondements culturels.
   Chapitre 2. Formes et fonctions des édifices.
   Chapitre 3. Les techniques constructives et le décor.
   Chapitre 4. Les espaces architecturaux et urbains.
   - Tableau chronologique.

15 euros (code de commande : 25485).

VANDENBREEDEN (Jos) et DE PUYDT (Raoul Maria) — Basiliek / Basilique Koekelberg, art-decomonument / monument art déc. Tielt-Bruxelles, Lannoo-Racine, 2005. In-4° sous cartonnage et jaquette d'éditeur, 175 p., nombreuses reproductions en couleurs, plans, édition bilingue (français-néerlandais), bel exemplaire.
   Il s'agit de la première importante monographie sur cet édifice.
Sommaire :
   - Préface, par Godfried Danneels.
   - Historique de la construction, par Raoul Maria de Puydt.
   - L'architecture, par Jos Vandenbreeden.
   - La sculpture du bâtiment, par Raoul Maria de Puydt.
   - Les vitraux, par Raoul Maria de Puydt.
   - Mobilier liturgique, par Norbert Poulain.
   - Les vases sacrés, par Raf Steel.
   - La vie musicale, par Jacques Dehan et Françoise Houtart.
   - Le patrimoine artistique, par Raoul Maria de Puydt.

30 euros (code de commande : 25991).

[VAN DER MEEREN (Willy)]. Willy Van Der Meeren. Ieder zijn Huis. Passé et futur d'une unité d'habitation à Evere. [Bruxelles], Civa, 2012. In-4° broché, 187 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en très bon état.
   Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition « Mille chambres avec vue, le futur des grands ensembles de logements » organisée du 8 juin au 14 octobre 2012.
Table des matières :
   -  Préface, par Christophe Pourtois.
   - « Entre contrainte et invitation », par Mil De Kooning.
   - Habiter toutes les dimensions. Un regard sur le bâtiment Ieder zijn Huis de Willy Van Der Meere, par Gérald Ledent.
   - La rénovation d'Ieder zijn Huis, Willy Van Der Meeren 1954-1960, par Charlotte Nys, Barbara Pécheur et Jan de Moffarts.
      - Introduction.
      - Description du bâtiment - situation existante.
      - Problématique.
      - Études préparatoires.
      - Valorisation du bâtiment.
      - Projet de restauration.
      - Coût et planning.
      - Who is Who.
      - Conclusions.
   - Sheffield, Evere, deux visions de la vie moderne, par Christophe Pourtois.
   - Origin et quelques exemples de rénovation.
   - Bibliographie.

20 euros (code de commande : 30769).

VAN LIER (Henri) — Les arts de l'espace. Peinture - Sculpture - Architecture - Arts décoratifs. Troisième édition. 10e mille. [Tournai], Casterman, 1963. In-8° broché, 400 p., illustrations, (collection « Synthèses Contemporaines »), couverture frottée.
Table des matières :
   Introduction.
   I. La peinture.
      Chapitre I : L'attitude spectatrice et le sujet scénique.
      Chapitre II : La jouissance artistique et la beauté d'agrément.
      Chapitre III : L'expérience artistique et l'absolu formel.
      Chapitre IV : La rencontre humaine et le sujet pictural.
      Chapitre V : Les raports du sujet scénique au sujet pictural.
      Chapitre VI : Prédominance de l'absolu formel ou du sujet pictural.
      Chapitre VII : Les moyens d'expression du sujet pictural.
      Chapitre VIII : L'esprit des techniques.
   II. La sculpture.
      Chapitre IX : Les moyens d'expression propres au monde sculptural.
      Chapitre X : Les grands types de sculpture.i
   III. L'architecture.
      Chapitre XI : La forme englobante.
      Chapitre XII : La destination manifeste.
      Chapitre XIII : La construction manifeste.
   IV. Les arts décoratifs.
      Chapitre XIV : Caractères généraux des arts décoratifs.
      Chapitre XV : Accès des arts décoratifs à l'art majeur.
   V. Perspective philosophique.

10 euros (code de commande : Archi031).

[VENLET (Danny)]. BORKA (Max) — Danny Venlet. Interior architect & designer. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° sous cartonnage d'éditeur, 158 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
En quatrième de couverture :
   The work of Danny Venlet (1958, Victoria, Australia) is probably one of the best kept secrets in the world of design. While this may partly have its reason in the fact that Venlet has been living and working in two opposed parts of the world, Australia and Belgium, it may also be explained by what largely defines the essence of his personality and work – humble, thriving on understatement, laidback and relaxed. Finally, there is the fact that Venlet – while being credited as the inventor of a curvy, more organic and humanising minimalism – does not cultivate one single style as a designer or interior architect. People are his main material as each time they bring him to a different solution by teasing or pleasing, in order to make them change their attitudes or to interact. This book gives the first comprehensive overview of a career spanning over two decades. During this period Venlet not only revolutionized the world of office, outdoor and residential furniture, with award winning designs such as the Easy Rider and the Viteo Shower, but also introduced a totally new concept of interior architecture, in which users and objects dominate space rather than being dominated by it.

30 euros (code de commande : 21366).

World Architecture. An illustrated history. Introduction by H. R. Hitchcock. Seton Lloy, David Talbot Rice, Norbert Lynton, Andrew Boyd, Andrew Carden, Philip Rawson, John Jacobus. General Editor : Trewin Copplestone. London - Sydney - New York - Toronto, Hamlyn, 1979. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 348 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, jaquette un peu défraîchie.
Sur la jaquette :
   - The history of architecture is the history of mankind. Each culture produces its own versions of the house of God, the house of man, and the house of the dead.
   In their outward form, these structures express and project the deepest feelings and highest aspirations of mankind. Although architecture by itself lacks the explicit subject matter of painting or sculpture, it is often able to tell us a great deal about how people worshipped, lived, loved, and died – what they glorified, and what they feared.
   From the forbidding shrine of an Egyptian temple to the soaring vaults of a Gothic cathedral ; from the simple circular hut of a neolithic settlement to the mechanised complexity of a Le Corbusier housing project, the story of architecture is here unfolded in its imaginative conception and its masterly execution.
   From many of the epochs of man's history nothing has survived but a few fragments of his buildings ; yet from these slender clues we can piece together the appearance and purposes of some of the great cultural achievements of all time.
World Architecture provides an authoritative text, divided into nine sections.
   The Introduction presents a succinct account of the meaning of architecture, in relation to its continuous worldwide tradition.
   Ancient and Classical architecture covers the period from the neolithic to the superb architecture of Greece and Rome, which was to prove so influential to future European styles.
   Chinese styles and methods of construction from the Great Wall to the fall of the Manchusare explained, together with Chinese interest in relating the building to the landscape, whether natural orartificial.
   Japanese buildings, both religious and domestic, are surveyed in relation to the turbulent history of this culturally isolated country.
   Indian architecture describes the extraordinarily complex temples of the Hindu period, stressing the importance of both theiroverall form and their detailed decoration.
   Islamic architecture shows both the unity and diversity of Moslem styles, from places as far apart as Spain, Egypt and India during the Mogul period in mosques, forts and mausolea.
   Medieval architecture describes the work of the early Christian builders in Rome and extends through Byzantine and Russian work to the cathedrals of the high Gothic period in Russia.
   Renaissance architecture ranges from fifteenth-century Italy, through the Baroque to the neoclassical styles of the early nineteenth century.
   Modern architecture provides a full survey of the innovations of architects of the last two hundred years, the effect of new materials and technology on architecture, and the manner in which architects have drawn on both an international modern style and their own past traditions to produce the best work of the present day.

20 euros (code de commande : Archi035).

[ZODIAQUE]. Zodiaque. Le monument livre. Sous la direction de Cédric Lesec. Lyon, Stéphane Bachès - ENS, 2012. In-4° sous reliure d'éditeur, 175 p., nombreuses illustrations en couleurs, bel exemplaire.
En quatrième de couverture :
   Zodiaque est une grande chose maintenant... et que d'œuvres il aura révélées !
   André Malraux saluait ainsi en 1973 les Éditions Zodiaque, qui depuis 1951 ont largement contribué à la redécouverte de l'art roman, en France et en Europe. Conçus dès l'origine pour aider à la visite des églises et sites romans, ces ouvrages font une très large place à la photographie. De l'exposition lumineuse au choix des angles de vues, la scénographie visuelle qui s'y déploie accentue la dimension spirituelle de ces édifices contribuant ainsi à une définition idéale de l'architecture romane.
   Moine et artiste, Dom Angelico Surchamp en est le véritable maître d'œuvre. Dans cet ouvrage collectif, des historiens de l'art analysent sous un angle inédit la fabrique éditoriale de cette entreprise et son succès, de la prise de vue au travail de recadrage et de retouche. Un retour à la genèse du livre pour décrypter l'impact de Zodiaque sur la perception de l'art roman aujourd'hui.
Sommaire :
   - Avant-propos, par Cédric Lesec.
   - Introduction, par Roland Recht.
   - Le double discours de l'ilage, par Philippe Plagnieux.
   - Le silence à la lettre, par Olivier Deloignon.
   - Révéler l'architecture romane. Zodiaque et la photographie, par Cédric Lesec.
   - Entretien avec Angelico Surchamp, par Cédric Lesec.
   - Annexes, par Cédric Lesec.
   - Index.

20 euros (code de commande : 23087).

 

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