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 [ANDRAULT-PARAT].
GAILLARD (Marc) — Andrault - Parat, architectes. Paris, Dunod,
[1978]. Grand in-4° sous reliure et jaquette (un peu défraîchie)
d'éditeur, 292 p., nombreuses reproductions en héliogravures
et quelques-unes en couleurs, édition bilingue français-anglais.
Sur la jaquette :
Pierre Parat est né en avril 1928 à
Versailles. Il est diplômé de l'École Polytechnique
de Lima et de l'École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts de Paris Urbaniste - Membre du Directoire de la Mission
interministérielle pour la qualité des constructions
publiques, membre de la commission des abords des Monuments Historiques.
Michel Andrault est né en décembre
1926 à Montrouge, diplômé de l'École
Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Urbaniste, Architecte
Conseil de l'Équipement de 1966 à 1976, membre
du Comité Directeur du Plan Construction.
Après avoir obtenu leur diplôme
en 1955 et gagné le concours international pour la construction
de la Basilique de Syracuse en 1957, Michel Andrault et Pierre
Parat créent une agence commune qu'ils animent ensemble
depuis plus de vingt ans. On doit à leur équipe
de très nombreuses réalisations et études
dans tous les secteurs notamment dans les domaines des équipements
publics, des immeubles de bureaux, du logement social, de l'urbanisme
et des villes nouvelles. Leur participation à une centaine
de concours nationaux et internationaux, dont ils ont été
souvent lauréats, la qualité de leurs réalisations
dans les divers domaines où ils sont intervenus, les font
apparaître comme l'équipe la plus dynamique et la
plus représentative de l'architecture Française
contemporaine.
40 euros (code de commande
: Archi014).
 ARTHAUD
(Claude) — Les maisons
du génie. Paris, Arthaud, 1967. In-4° sous
reliure, jaquette et étui d'éditeur, 364 p., nombreuses
héliogravures et autres illustrations en couleurs, (collection
« Les Imaginaires », n° 31).
L'auteur,
grâce à la redécouverte de nombreuses archives,
nous emmène en voyage dans vingt-neuf demeures « que
le temps et la célébrité de leurs anciens
propriétaires ont figées dans l'état où
ils les ont laissées », à savoir celles
de Andersen, d'Annunzio, Bach, Balzac, Baudelaire, Beethoven,
Buffon, Bussy-Rabutin, Carlyle, Cervantès, Chateaubriand,
Chopin, Anatole France, Goethe, Le Greco, Haydn, Hogarth, Hugo,
Lamartine, La Varende, Léonard de Vinci, Montesquieu,
Rousseau, Rubens, Sand, Walter Scott, Madame de Staël, Tolstoï
et Voltaire.
40 euros (code de commande
: 13709).
 BAZIN
(Germain) — Paradeisos ou l'art du jardin. Paris, Chêne, 1988. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 264 p., nombreuses illustrations
en couleurs.
Sur la jaquette :
Le jardin est une aspiration de l'homme que
l'on retrouve à travers toutes les époques et toutes
les civilisations. La description et l'analyse des multiples
formes qui lui ont été données depuis la
nuit des temps est l'objet du livre de Germain Bazin, le premier
historien d'art à considérer le jardin comme une
forme majeure de l'expression artistique. En effet, si l'on feuillette
une histoire générale de l'art, c'est à
peine si l'on y trouve une vue de Versailles. L'art du jardin
apparaît comme un « surplus ».
Pourtant, à la fois par son caractère
de gratuité et sa richesse symbolique, il est une expression
profonde de l'âme humaine. C'est une constante, en Orient
comme en Occident, que le jardin exprime la nostalgie d'un âge
d'or, d'un paradis perdu. Tout jardin est la rencontre du regret
de ce passé et du désir de le restituer.
Ainsi l'art du jardin apparaîtra dans
toute sa splendeur, à l'époque où l'humanité,
après le choc de la Renaissance, prendra conscience du
patrimoine de l'Antiquité et de sa mythologie rejetés
dans l'ombre pendant des siècles.
Versailles sera l'illustration même de
la nostalgie de l'Olympe, pour ne citer qu'un exemple. Mais en
plus d'être une référence à des modèles
du passé, le jardin représente pour les hommes
le cadre d'activités spécifiques : la rêverie
dans les jardins de l'Islam, la méditation des philosophes
grecs et latins dans les jardins antiques, la fête et le
divertissement dans les jardins maniéristes et classiques...
Et enfin, c'est toute l'histoire du rapport de l'homme avec la
nature, rapport de liberté ou de domestication suivant
les civilisations.
Dans cet ouvrage de référence
et d'érudition, qui traite de 170 jardins dans le monde,
le texte et l'iconographie se suivent et se répondent.
Gravures, plans, peintures, photographies montrent que l'histoire
des jardins est aussi l'histoire de leur destruction, de leur
métamorphose ou de leur remplacement. En ce sens, comme
toute œuvre d'art, ils sont un témoin irremplaçable
de l'histoire des hommes.
35 euros (code de commande
: 15632).
 BEAULIEU
(André) — L'Hôtel du Parlement. Québec.
1981. [Québec], Assemblée
Nationale du Québec, 1981. In-4° sous reliure et jaquette
(défraîchie) d'éditeur, 96 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs.
Extrait :
Dans le cadre de du renouveau du visage de
Québec apparaît, dès 1875, le projet de construction
d'un nouvel édifice du Parlement. Où ? En
lieu et place du collège des Jésuites qui, en plus
d'être devenu une caserne désaffectée, est
tombé au rang de nuisance publique et, pire encore, de
symbole de l'opposition polie mais convaincue entre l'Église
catholique et l'Église anglicane à propos de la
séparation des biens des Jésuites. Le collège
doit disparaître. Eugène-Etienne Taché et
Charles Baillairgé préparent tous deux des plans
préliminaires auxquels les journaux la Minerve
et le Journal de Québec font écho.
Mais par un de ces hasards féconds,
on décide que le terrain du collège est trop exigu
pour loger les « départements »
et le Parlement. Le second projet est ainsi lancé l'année
suivante, soit en 1876. Le nouvel édifice, préfiguration
de l'avenir d'un peuple, sera à la mesure de son
esprit et de ses ambitions » : il s'élèvera
hors les murs, à l'emplacement dit du Cricket Field, au-delà
de la porte Saint-Louis, là où, hier encore – les
troupes anglaises avaient quitté Québec en 1871 –
les soldats anglais pratiquaient leur sport favori. Ce terrain
« faisait autrefois partie du fief Saint-François,
dont la création, en terre noble et première concession,
remonte au 10 mars 1646, sous le gouvernement de monsieur de
Montmagny. » Propriété du gouvernement
fédéral, il est acquis par le gouvernement du Québec.
Taché reprend, dès lors, ses
plans. Il les corrige, les remanie et maintient la conception
d'un bâtiment à quatre corps mais abandonne l'idée
d'une construction circulaire dans la cour intérieure
afin d'y loger la bibliothèque.
Et le chantier, au printemps de 1877, prend
vie. Il connaîtra les soubresauts des revendications ouvrières :
grèves, rencontre avec le premier ministre Joly de Lotbinière
en 1878 au sujet des salaires, explosions des fondations à
la dynamite... Trois façades s'élèvent :
celle du sud, que le chevalier Falardeau, rapporte Ernest Gagnon,
considérait comme « un palais admirable qui
serait un ornement dans les plus belles de nos villes d'Italie » ;
celles de l'ouest et du nord complétées en 1880,
puisque, cette année-là, les premiers fonctionnaires
s'y installent. La façade principale, ou Palais législatif,
sera entreprise au printemps de 1883.
De plan carré avec cour intérieure,
le bâtiment se compose donc de quatre corps dont trois
comprennent un pavillon central de faible saillie formé
d'un étage-attique au niveau des mansardes et d'un toit
bombé donnant un cinquième étage. La façade
ou corps principal comprend, au lieu d'un pavillon, une tour
centrale et deux avant-corps. Chaque partie comprend quatre étages.
Le soubassement a pour revêtement une pierre de grès
vert. Le rez-de-chaussée de même que les deux autres
étages, séparés par un bandeau continu et
surmontés par un entablement d'ordre ionique, sont en
pierre de taille extraite des carrières de Deschambault
situées à l'ouest de Québec. L'étage
mansardé, le dernier, est recouvert d'une tôle galvanisée
avec ornements en zinc repoussé. Dans les avant-corps
de la façade, cependant, l'étage mansardé
est remplacé par un étage-attique.
La définition du style de l'Hôtel
du Parlement a fait l'objet de maints essais. Ernest Gagnon parle,
en 1896, de « style Renaissance française »,
Gérard Morisset de « style Louis XIII » ;
les auteurs de Québec, trois siècles d'architecture
écrivent : « À Québec, le
modèle par excellence du style Second Empire est le parlement. »
Celui-ci a pour caractères distinctifs l'agencement en
pavillons et la recherche du pittoresque. Il n'explique cependant
pas la présence d'une tour centrale d'imposante dimension.
Celle-ci n'apparaît-elle pas comme un élément
étranger, comme un signe de « l'éclectisme »
si cher aux architectes québécois de la fin du
XIXe siècle ? De toute évidence, elle souligne
les liens étroits des parlementarismes britannique et
québécois ; elle suggère à sa
manière, le palais de Westminster.
10 euros (code de commande
: 15361).
 [BOTTA]. DAL CO (Francesco) — Mario
Botta. Architecture 1960-1985. New-York, Rizzoli, 1987. In-4° broché,
287 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, texte
en anglais, ex-dono sur la page de garde.
Table des matières
:
- The Patience of Things, par Francesco
Dal Co.
- Four Themes, par Mirko Zardini.
Place, The Wall, Openings,
Light.
- Catalogue of Works, par Mercedes
Daguerre et Riccardo Blumer.
- Critical Anthology, par Sergio
Polano.
- Appendices :
- List of Works.
- Writings by Mario
Botta.
- Bibliography.
- Index of Magazines.
- Biographical Notes.
- Photographic References.
25 euros (code de commande
: Archi006).
 [BRONGNIART].
Alexandre-Théodore Brongniart 1739-1813. Architecture et décor. Paris, Paris-Musées, 1986. In-8°
broché, 315 p., illustrations en noir.
Catalogue de l'exposition qui s'est
tenue du 23 avril au 13 juillet 1986 au Musée Carnavalet,
à Paris.
Table des matières :
- Avant-propos, par Bernard de Montgolfier.
- Introduction, par Monique Mosser
et Béatrice de Rochebouët.
I. L'Architecte, son milieu et ses collections.
- Évocation d'un
architecte, par Jacques Silvestre de Sacy.
II. Architecture privée.
- Les hôtels
particuliers : spéculation et caractères formels,
par Béatrice de Rochebouët.
- Brongniart spéculateur
à la Chaussée d'Antin, par Pierre Pinon.
- Monographies des
hôtels particuliers et notices, par Béatrice
de Rochebouët.
III. Architecture religieuse.
- Introduction,
par Monique Mosser.
- Le couvent des
Capucins et l'église Saint-Louis d'Antin, par Michel
Goutal.
- Brongniart et le
dorique sans base, par Marie-Raphaël Paupe.
IV. Architecture publique.
- Introduction,,
par Béatrice de Rochebouët.
- La Bourse, genèse
et construction, par Béatrice de Rochebouët.
- La Bourse, métamorphose
d'un paysage, par Jean Hur et François Dardel.
- L'École
Royale Militaire. Les derniers travaux par Brongniart (1782-1788),
par Monique Mahaux.
- Brongniart au Panthéon
: un architecte parmi les ingénieurs, par Jacques
Guillerme.
- Projets divers,
par Béatrice de Rochebouët.
- Brongniart et l'architecture
des spectacles, par Daniel Rabreau.
- Dessins techniques,
par Béatrice de Rochebouët.
V. Les fêtes de la révolution
et de l'empire.
- Introduction,
par Monique Mosser.
VI. Les arts décoratifs.
- Essai liminaire,
par Monique Mosser.
- Notes documentaires
sur l'activité de Brongniart au mobilier impérial,
par Chantal Gastinel-Coural.
- Alexandre-Théodore
Brongniart à la Manufacture de Sèvres, par
Tamara Préaud.
- Catalogue des dessins
pour la Manufacture de Sèvres, par Tamara Préaud.
VII. Art des jardins et architecture
vernaculaire.
- Essai liminaire,
par Monique Mosser.
VIII. Le Père-Lachaise.
- Essai liminaire,
par Patrick Bracco.
Chronologie d'Alexandre-Théodore
Brongniart (1739-1813), par Béatrice de Rochebouët.
25 euros (code de commande
: Archi008).
 Bruxelles,
construire et reconstruire. Architecture
et aménagement urbain 1780-1914. Bruxelles,
Crédit Communal, 1979. In-4° broché, 304 p.,
illustrations, coupures de presse, très bon exemplaire,
peu courant.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée à la galerie
du Passage 44, à Bruxelles, du 12 septembre au 28 octobre
1979.
Table des matières :
- Un monument c'est pour la vie,
par André Monteyne.
- L'évolution de la physionomie
de Bruxelles au XIXe siècle, par Yvon Leblicq.
- Défense et illustration de
la façade du XIXe siècle, par J. Vandenbreeden
et A. Hoppenbrouwers.
- Bruxelles à travers l'archéologie
industrielle, par Georges Van den Abeelen.
- Problèmes de documentation
- inventorisation. Les dispositions légales concernant
la protection des monuments, par Michel de Waha.
- Les photographies et cartes postales
anciennes de Belgique en tant que sources d'iconographie,
par Gustave Abeels.
30 euros (code de commande
: 26460).
 CHARPENTRAT
(Pierre) — Baroque.
Italie et Europe centrale. Photos de Peter
Heman. Préface de Hans Scharoun. Fribourg,
Office du Livre, 1964. In-8° carré sous cartonnage
d'éditeur, 194 p., illustrations en noir, (collection
« Architecture Universelle »), couverture
griffée.
Table des matières
:
- Préface
: Message du baroque.
- Introduction.
Chapitre 1. Aperçu historique.
Chapitre 2. Architecture religieuse : élévations
et plans.
Chapitre 3. Les églises : espace intérieur
et problèmes techniques.
Chapitre 4. Architecture civile et urbaine.
- Tableau chronologique.
13 euros (code de commande
: 23569).
 COEHOORN
(Menno van) — Nouvelle fortification, tant pour un terrain bas et humide, que sec
et élevé. Représentée en trois maniéres,
sur le contenu intérieur de l'Exagone a la Françoise,
Où l'on fait voir quelle est la Force des Fossés
secs modernes, & de ceux qui sont pleins d'eau. Avec une
méthode moderne de Fortifier les Places Maritimes, aussi-bien
que celles qui sont situées sur le bord des Riviéres,
& comment elles doivent être bâties. Comme aussi
l'Attaque de chaque méthode, comparée tant en sa
force particuliere, qu'en sa dépense, à la Pratique
de Fortifier les Places à la Françoise. Par Feu
Minno de Coehorn, Général de l'Artillerie, Lieutenant-Général
de l'Infanterie, Directeur-Général des Fortifications
des Provinces-Unies, Gouverneur de la Flandre, & des Forteresse
sur l'Escaut, &. La
Haye, Scheurleer, 1711. [A
La Haye, / Chez Henry Scheurleer, Marchand Libraire / proche
la Cour, à l'Enseigne d'Erasme. / M. DCC. XI.] In-8° plein veau d'époque, dos à
5 nerfs orné de fers dorés, reliure usagée
(mors du plat supérieur fendu, coiffe usagée, manque
à la queue, coins émoussés), [1 (titre en
rouge et noir)], [1 bl.], [36 (épître dédicatoire,
préface, table)], 261, [1 (errata - avis au relieur)] p.,
14 planches à déplier.
Table des matières
:
Chapitre
I. En quoi consiste la force de toute la Fortification, selon
le sentiment de l'Auteur.
Chapitre II. Des Méthodes modernes de
fortifier à la Françoise. Nous proposons par exemple
un Exagone Royal, contenant 28800 toises quarrées de superficie.
Chapitre III. La premiére Méthode
pour construire un Exagone Royal, contenant dans ses Polygones
interieurs 28800 toises.
Chapitre IV. Description de l'Eptagone Royal,
qui est une seconde maniére de Fortifier l'Exagone François,
contenant entre ses Polygones intérieurs 28800 toises.
Chapitre V. Description des Figures Octogonales,
qui font une troisième Méthode de Fortifier ledit
grand Exagone Royal.
Chapitre VI. Comment on Fortifie à la
moderne une Place située sur le bord d'une Riviére.
Chapitre VII. De quelle maniére l'Auteur
Fortifie ici sur le Rivage de la Mer, ou sur le bord d'une Riviére.
Chapitre VIII. De la hauteur des plattes-formes
des Batteries, que les Assiégeans doivent faire pour enfiler
& ruïner les fossez secs, & les Orillons par-dessus
les Faces basses, & les Remparts antérieurs.
Figure illustrant le chapitre consacré à la fortification
du rivage ou du bord d'une rivière.
300 euros (code de commande
: 24300).
 COLAS
(René) — Le style roman en France dans l'architecture et la décoration
des monuments. Accompagné de 144 planches hors texte en
phototypie. Couverture en couleur dessinée par Jean-Charles
Contel. Paris, Colas, 1927.
Grand in-8° demi-veau blond à coins (reliure usagée :
manque à la queue et épidermures), couverture conservée,
59 p., illustrations, 144 planches hors texte.
Extrait :
En
France dans l'architecture et sa décoration on ne peut
parler d'art véritable qu'à partir du XIe siècle ;
ce qui reste des siècles antérieurs n'est que fragments
et documents insuffisants pour nous permettre de rétablir
la filiation qui unit l'art roman à ses origines latines.
De la chute de l'Empire romain jusqu'au Xe siècle il y
a comme une lacune documentaire qu'on ne peut combler qu'avec
des éléments incomplets et des suppositions. Après
la grande crise des invasions barbares suivit une lente restauration
de la civilisation abolie et dans l'art une réinvention
des procédés ; les fragments qui subsistent,
mérovingiens ou carolingiens, nous laissent soupçonner
que la rénovation artistique se lit avec le concours d'apports
étrangers et disparates, tels que les éléments
barbares, et surtout byzantins importés chez nous par
des objets d'échange comme les ivoires, les étoffes
et les manuscrits à miniatures. Tous ces influx étrangers
se sont amalgamés aux données de la tradition romaine
et ont produit sous l'influence autochtone la formule romane.
La période préromane n'est donc qu'une ère
d'incubation, une sorte de trait d'union entre la source latine
presque oubliée et un art appelé roman qui, dès
le XIe siècle a déjà les qualités,
l'originalité et la vigueur d'une création nationale.
20 euros (code de commande
: 22629).
 [COUVEN (Johann Joseph)]. BAUER (Marcel) — Johann
Joseph Couven. Mythos
und Erbe eines großen Meisters. eine Spurensuche im Dreiländereck.
Mit fotos von Gregor Collienne.
Eupen, Grenz-Eco Verlag, 2001. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 271 p., nombreuses illustrations en couleurs.
Sur la jaquette :
300
Jahre nach seiner Geburt haben der Journalist Marcel Bauer und
der Fotograf Gregor Collienne im deutsch-belgisch-niederländischen
Dreiländereck nach den Spuren des Architekten Johann Joseph
Couven gesucht.
Couven durfte sich « Baumeister
der Freien Reichsstadt Aachen » und « Architecte
du Prince de Liège » nennen. Er hat wie kaum
ein anderer die Landschaft zwischen Maas und Rhein geprägt.
Dieser Prachtband zeigt das ganze Repertoire
Couvens und stellt die großartigen Relikte seiner Kunst
vor. Das Buch deckt historische Zusammenhange auf, zeigt verborgene
Schauplatze und präsentiert Originalplane von seiner Hand.
Es handelt auch von den Menschen, die mit dem
Mythos des Meisters leben und die eine gemeinsame Passion verbindet :
sein Erbe zu erhalten.
25 euros (code de commande
: Archi037).
 DE
BRUNHOFF (Jacques) — La place Dauphine et l'île
de la Cité. Paris, Délégation à l'Action
Artistique de la Ville de Paris - La Manufacture, 1987. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 220 p., illustrations
en noir.
En quatrième
de couverture :
La place Dauphine, construite à l'instigation
de Henri IV sur la pointe ouest de l'île de la Cité,
est l'une des plus anciennes places royales de Paris.
La singularité de sa forme triangulaire
épousant les rives de la Seine, l'élégance
de son architecture et sa remarquable situation en ont fait au
XVIIe siècle l'un des lieux les plus fréquentés.
Les contemporains la considéraient alors comme l'une des
merveilles de la ville.
Mais au XVIIIe siècle, délaissée
par la cour au profit de lieux plus prestigieux, la place Dauphine
entre dans une période de disgrâce. Les autorités
ne veillent plus à son entretien, des travaux anarchiques
détruisent l'ordonnance de ses façades. Elle demeure,
néanmoins, toujours très fréquentée
par une foule hétéroclite, attirée par les
manifestations populaires qui s'y déroulent : démonstrations
de bateleurs et de comédiens, expositions de peintures
en plein air, fêtes politiques et religieuses.
Au XIXe siècle, les projets d'urbanisme
la condamnent, et son déclin s'accentue. Cette disgrâce
prend fin grâce aux travaux de restauration dont elle est
devenue l'objet depuis le début du siècle et qui
en ont fait un îlot protégé au cœur
de la Cité.
15 euros (code de commande
: 12342).
 DELEUZE
(Luc) et METZGER (Francis) — Luc Deleuze, Francis Metzger :
la ville recyclée. Propos
recueillis par Laure Eggericx. Bruxelles, CFC, 1999. In-8°
carré broché, 115 p., illustrations en noir
et en couleurs, (collection « Les Carnets d'Architecture
Contemporaine », n° 3).
En quatrième
de couverture :
Sur
le ton de l'interview, la journaliste et historienne de l'art
Laure Eggericx recueille les propos de deux architectes :
Luc Deleuze et Francis Metzger. À travers certains de
leurs projets et réalisations, ils parlent de l'art de
bâtir. Un art dont l'essence est pour eux le dialogue.
Dialogue entre le passé et aujourd'hui, dialogue entre
le lieu, le contexte, la ville et l'homme, celui qui habite,
celui qui passe, à l'image du logo qu'ils ont choisi pour
leur atelier d'architecture.
15 euros (code de commande
: 16826).
 DEVLIEGHER
(Luc) — Les maisons à Bruges. Inventaire descriptif.
Liège - Tielt, Mardaga - Lannoo, 1975. Fort in-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, LV, 492 p., 1122 reproductions
photographiques, 1 plan volant à déplier.
En quatrième
de couverture :
L'inventaire
consacré aux maisons à Bruges et plus particulièrement
à leurs façades, décrit, rue par rue, toutes
les façades antérieures à 1800, les façades
datées de 1800 à 1860 par une autorisation de bâtir,
les façades remarquables postérieures à
1860 et enfin, des façades importantes mais qui ont disparu.
Des centaines de photos et de dessins complètent
les descriptions. Des plans terriers, des coupes, des dessins
de détails, des photos d'intérieurs ..., s'ajoutent
aux représentations des façades.
Plusieurs dates ont pu être précisées
grâce au dépouillement des « Ferieboecken »
tenus par les trésoriers de la ville et aux recherches
effectuées dans le fonds des autorisations de bâtir.
Bruges est particulièrement riche en
vieilles façades. J. Weale, Ch. Verschelde, A. Dulos...,
en ont déjà étudié les façades
gothiques, renaissantes et baroques. Par contre, les façades
élevées aux 18e et 19e s. n'ont suscité
que peu ou pas d'intérêt. L'inventaire accorde une
attention particulière aux maisons construites durant
ces deux siècles.
Après une première édition
(1968, en néerlandais et en deux volumes) l'inventaire
a été entièrement revu et complété.
25 euros (code de commande
: 26652).
 DRAHOTOVA
(Olga) — L'art du verre en Europe. Préface et légendes de Marielle
Ernould-Gandouet. Adaptation française de Jean et
Renée Karel. Paris, Gründ, 1983. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 231 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (collection « Beaux Objets
d'Autrefois »), exemplaire en bel état
Sur la jaquette :
De
nos jours, les amateurs préfèrent se consacrer
à une collection plutôt que d'accumuler une foule
d'objets hétéroclites comme le faisaient trop souvent
des collectionneurs, au XIXe siècle. Ceci permet à
un tel amateur de devenir de simple profane, spécialiste
accompli.
Parmi toutes les collections, le verre offre
une variété infinie de formes, de couleurs, de
matières. Objet utilitaire par excellence, l'objet de
verre est presque toujours remarquable en tant qu'œuvre
d'art. En le contemplant, l'on mesure le raffinement d'une civilisation
– et cela depuis l'Antiquité –, l'on
plonge dans l'histoire des peuples, l'on découvre tous
les aspects esthétiques d'une époque, les goûts
et les besoins des différentes classes de la société.
La beauté du verre réside aussi dans sa fragilité
: objet façonné à partir de substances minérales
à l'origine, il conduit l'amateur dans un monde de rêve.
À travers les facettes d'un objet de verre, toute une
histoire peut se lire.
Le présent ouvrage est consacré
au verre creux : celui qui renferme le plus de pièces
parfaites propres à séduire le collectionneur véritable.
Vaste panorama du verre, de l'Antiquité au début
du XXe siècle, ce livre se veut aussi un guide historique
et pratique.
88 illustrations en couleurs et 64 en noir,
d'une grande fidélité, proposent des exemples particulièrement
caractéristiques du verre en Europe.
18 euros (code de commande
: 25260).
DUMONTHIER (Ernest) — Le
Meuble-Toilette. Toilettes-poudreuses,
toilettes-coiffeuses portatives, miroirs, psychés. Styles Louis XV, Louis XVI, Premier et Second
Empire. Paris, Morancé, 1923. In-8° sous chemise à
liens d'éditeur, 12 p., 48 planches volantes, (collection
« Documents d'Art - Mobilier National de France »),
bel exemplaire.
 
Couverture et planche
39 (psyché de l'impératrice Marie-Louise).
25 euros (code de commande
: 18288).
 EATON
(Ruth) — Cités idéales. L'utopisme et l'environnement (non) bâti. Anvers, Fonds Mercator, 2001. In-4° sous
reliure toilée, jaquette et étui d'éditeur,
255 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
(collection « Bibliothèque des Ais du Fonds
Mercator », n° 10), exemplaire en très
bel état.
Sur la jaquette :
Cités
idéales survole en un vaste panorama plus de deux
millénaires de tentatives occidentales d'inventer la cité
parfaite, berceau de la société idéale.
Cet ouvrage englobe non seulement l'architecture et l'urbanisme,
mais aussi l'art, la littérature, la philosophie et la
politique. Il nous guide à travers les environnements
imaginaires d'une multitude de personnalités et de mouvements
fascinants – et souvent controversée –,
tels Platon, Filarete, Léonard de Vinci, Thomas More,
Thomas Jefferson, Claude Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Etienne
Cabet, Robert Oiven, William Morris, Ebenezer Hoivard, Bruno
Taut, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, les situationnistes européens,
les métabolistes japonais, Archigram, Superstudio, etc.
Dans ce livre richement illustré, l'auteur
explore la capacité des cités idéales à
susciter la réflexion et le changement, de même
qu'il définit dans quelles conditions l'environnement
urbain de Pauenir pourra continuer à bénéficier
de cette fonction vitale.
Les cités idéales présentées
par Ruth Eaton n'existent pour la plupart que dans le domaine
virtuel des idées, sur l'étroit sentier situé
entre rêve et cauchemar. Si certaines tentatives notoires
de franchir la frontière qui sépare l'idée
de la réalité ont fortement discrédité
l'utopisme, il faut toutefois se souvenir, comme le rappelait
le critique d'architecture américain Leivis Mumford, qu'« une
carte du monde qui n'inclut pas l'Utopie ne mérite même
pas un coup d'œil ». Sans ces expériences,
certes dangereuses mais qui incitent à la réflexion,
le monde serait en effet bien moins fascinant...
60 euros (code de commande
: 25113).
 Enseignes, images de pierre. XVIIe et XVIIIe
siècles. Par Karin
Depicker, Mikhaël de Thyse, Yves Hanosset
et Cristina Marchi. RHAUR - Éditions du Perron,
1991. Grand in-8° carré broché, 128 p.,
nombreuses illustrations en noir et quelques-unes en couleurs,
(collection « Héritages de Wallonie »),
bon exemplaire.
Table des matières
:
- Préface.
- Introduction.
- Perspective historique.
- L'enseigne.
I. Catalogue.
1. Astres.
2. Références
bibliques et personnages saints.
3. Personnages.
4. Têtes
et mains.
5. Architectures
et symboles.
6. Flore.
7. Faune.
8. Armes.
9. Outils.
10. Objets
divers.
11. Non
iconographique.
II. Commentaire.
III. Synthèse.
- En guise d'épilogue.
- Table - Sources.
20 euros (code de commande
: 24128).
 Entretiens
sur l'architecture par André Jacqmain et l'atelier de
Genval avec la collaboration de Pierre Loze. Photographes :
Fabien de Cugnac, Gilles Ehrmann, Henry Kessels,
Michel van Bellinghen. Bruxelles, Eiffel Éditions,
1988. Grand in-4° sous reliure toilée d'éditeur,
258 p., illustrations en noir et en couleurs, la jaquette manque.
Table des matières
:
Introduction, par Pierre Loze.
Propos, par André Jacqmain.
- Le ciel, la terre
et le jeu de l'architecture.
- L'espace.
- Les signes dans l'espace.
- L'aspect mental.
- Le style.
- Les matériaux,
leur matière et leur couleur.
- Le dessin, la précision,
les proportions.
- Quelle mesure ?
- Les angles et les
courbes.
- Le détail.
- Le dialogue.
- L'atelier et la fabrication
des architectures.
Portraits, par André Jacqmain.
- Henry Lacoste,
architecte, professeur, maître aux nombreux disciples.
- Les Ardennes.
- Le clan Strebelle.
- Jules Wabbes.
- Grabà, et «
Language of Forms ».
- Calo d'en Real, Ibiza.
- La petite histoire
de mes ateliers.
Interviews, par Pierre Loze.
- Claude Strebelle,
Victor Mulpas, Jean Opdenberg, Michel Tilman, Yvan Nuthals, Paul
Hof, Nicole Beeckmans, Guy Lefèvre, Philippe Rotthier,
Paul Szternfeld, Nele Huisman, Ferdinand Joachim, Michel Ruelle,
Géza Ogonovszky, Eric Philippe, Chantal d'Udekem.
Biographie chronologique, bibliographie.
30 euros (code de commande
: Archi012).
 Exposition
rétrospective d'architecture civile liégeoise.
[Liège], [Vaillant-Carmanne],
1916. In-8° broché, 79 p, quelques illustrations
hors texte.
Il s'agit du catalogue de l'exposition
éponyme présentée au Musée des Beaux-Arts
de la ville de Liège, du 8 octobre au 12 novembre 1916.
Table des matières :
- Relevés d'architecture.
- Architecture urbaine.
- Architecture rurale.
- Châteaux-Manoirs.
- Contribution à
l'histoire de la porte.
- Reconstitutions d'ensembles architecturaux
(rues, places publiques, carrefours, etc.).
- Vieux-Liége (Dessins, aquarelles,
croquis, photographies, etc.).
- Vues anciennes de Liége, Huy,
Spa, etc.
- Décoration intérieure.
- Menuiserie (portes, volets, escaliers,
etc.).
- Cheminées.
- Pavements, briques de fond de foyer,
vitraux.
- Boiseries, décoration intérieure
et mobilier.
- Ferronneries, cuivres, plomb.
- Divers.
- Photographies documentaires (collection
Paul Comblen).
- Table des exposants.
10 euros (code de commande
: 17418).
 [GAUDI (Antonio)]. Antonio Gaudí (1852-1926).
[Barcelone], Fundacio Caixa
de Pensions, 1985. In-4° broché, 281 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs.
Catalogue
de l'exposition qui organisée à la galerie CGER,
à Bruxelles, du 4 octobre au 1er décembre 1985,
à l'occasion des manifestations Europalia 85 España.
Table des matières :
- Avant-propos, par Bob Coolen.
- Présentation.
- Introduction générale.
- Bruxelles-Barcelone : d'une
capitale de l'Art Nouveau à l'autre, par Françoise
Dierkens-Aubry.
- Visite, en 1926, du professeur Kenji
Imai à Barcelone dans le but de connaitre Gaudi, par
Masayuki Irie.
- Nouvelle contribution à l'étude
de Gaudi, entre la critique de l'art et la psychologie, par
Roberto Pane.
- Gaudi : une exhortation au rejet
du système, par Mateo Revilla.
- The Archive of Catalan Art and Architecture.
Les Amis de Gaudi aux États-Unis, par George R.
Collins.
- La relation de Joaquin Torres Garcia
avec Gaudi, par Edison Bbalbi.
- Qualité et structure des espaces
dans l'architecture gaudienne, par Carlos Flores.
- La Casa-Museu Gaudi, avec un prologue
et deux parties, par Josep M. Garnit.
- Mozart et Gaudi, par Juan
Bassegoda Nonell.
Catalogue :
- Gaudi, l'homme.
- Gaudi, architecte
et artisan.
- Gaudi et sa faculté
de capter la beauté.
- L'Orient, source d'inspiration
du jeune Gaudi.
- La nature, inspiratrice
de Gaudi.
- Les structures avec
lesquelles travailla Gaudi.
- Les références
mystiques et religieuses.
- La mythologie dans
l'œuvre de Gaudi.
- La Catalogne, sa présence
dans l'architecture du maître.
- Bref aperçu d'une époque,
par Jaume Carbonell.
- Chronologie de la vie et des œuvres
de Gaudi.
- Relation chronologique de l'œuvre
architecturale de Gaudi.
- Catalogue de l'exposition.
- Liste des maquettes et des objets.
- Liste des plans et des dessins.
- Bibliographie essentielle.
30 euros (code de commande
: 24721).
 GAYLE
(Margot) & GILLON (Edmund V, jr.) — Cast-Iron Architecture
in New York. A photographic survey. New
York, Dover Publications, 1974. In-8° carré broché,
190 p., illustrations en noir.
Le mot de l'éditeur
:
Today, hidden behind fire escapes, dingy paint
and suffering continually at the hands of urban renewal, they
may seem somewhat insignificant, but in their own time, with
gleaming panes of glass and freshly painted façades, they
were the pride of the city. Architecturally they represented
one of the most important building innovations of the nineteenth
century and were a giant step toward modem skyscraper construction.
Now their era has passed, having been sup-planted by bigger buildings
and better modes of construction, and the number of cast-iron
buildings still standing is relatively few.
New York City, where this mode of construction
originated, houses more cast-iron buildings than any other place
in the world, and this book collects together some of its best
examples. Well-known photographer Edmund V. Gillon, Jr., has
wandered the streets of lower Manhattan and photographed them
from numerous aspects and angles, in detail and from a distance.
Margot Gayle, chairman of the Friends of Cast-Iron Architecture,
has carefully researehed every plate, identifying architect,
foundry, date built, location, and delineating the history of
the building. Together these plates and commentaries provide
one of the most comprehensive statements on cast iron ever compiled.
Cast-iron allowed for not only greater economy
of building, but ambitious aesthetics as well, and Romanesque,
Neo Grec, Queen Anne, French Second Empire styles are incorporated
frequently into the building's arched doorways, columns, mansard
roofs, delicate pilasters and window surrounds. Along with the
many buildings photographed in this volume, Mr. Gillon has included
views of ironwork from fences, lampposts, bridges, and railings.
The variety and detail of many of these is no less than amazing.
This is a book to be enjoyed not only by the
growing number of people who have come to appreciate cast-iron
buildings, but by everyone who is interested in the city and
its development. As modernization continually uproots more and
more of the older city, it is enjoyable to reestablish sorne
connections with the past.
15 euros (code de commande
: 15691).
 [GHION
(Christian)]. Design by Christian Ghion. Paris, Chauveau, 2010. In-4° sous cartonnage
illustré d'éditeur, 167 p., très nombreuses
illustrations en couleurs, exemplaire à l'état
de neuf.
En quatrième
de couverture :
Une
carrure impressionnante et un franc-parler qui lui est propre,
Christian Ghion est un personnage hors du commun. Il est aussi
un designer aux talents multiples.
Sa créativité, son inventivité
sans cesse renouvelées lui ont permis de multiplier ces
dernières années des collaborations avec de prestigieuses
maisons d’édition (Néotu, Cappellini, Driade,
Salviati, XO, Sawaya & Moroni...) et de grands noms ou personnalités
internationales (Chantal Thomass, Pierre Gagnaire, Jean-Charles
de Castelbajac, Nicolas Feuillatte, etc.).
Rassembleur, il organise pendant sept ans les
expositions Tarkett Sommer auxquelles participent les grandes
stars du design et orchestre le « Design Lab »,
véritable laboratoire d’innovations où se
révèlent les signatures de demain.
Première monographie consacrée
au designer, ce livre vient illustrer la trajectoire originale
de Christian Ghion.
30 euros (code de commande
: 21691).
 GIROUARD
(Mark) — Des villes et des hommes. Architecture et société. [Titre original : Cities and Poeple.
A Social and Architecturel History.] Paris, Flammarion, 1987.
In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, VII, 397 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en
bel état.
Sur la jaquette :
Dans
cet ouvrage, Mark Girouard nous propose une sorte de visite guidée
des grandes villes à travers le temps et l'espace.
L'auteur part de Constantinople, la ville la
plus grande, la plus opulente et la plus raffinée des
IXe et Xe siècles. Il évoque ses trésors,
ses églises, ses arcades et ses bazars fréquentés
par des femmes fardées. Puis il brosse un panorama des
cités marchandes du Moyen Âge, notamment Florence,
Sienne, Gand, Bruges et Venise, en analysant la trame de la vie
sous les angles des structures sociales, des pratiques religieuses,
de l'hygiène, des modes vestimentaires et des fêtes.
Mark Girouard nous fait pénétrer dans la Rome de
la Renaissance, première capitale moderne, inique pour
les uns et enchanteresse pour les autres. Il nous emmène
dans l'Amsterdam des années 1660, cette ville « tout
entière vouée au profit », puis sur
les boulevards et dans les jardins parisiens où l'on aimait
tant « voir et être vu ». Il nous
montre comment l'émergence d'une société
mondaine, l'expansion commerciale, la croissance démographique
et l'autorité grandissante de l'État ont marqué
de leur empreinte les grandes villes des XVIIe et XVIIIe siècles,
et comment la révolution industrielle s'est traduite par
une métamorphose des villes du XIXe. Après avoir
dépeint les cheminées de Manchester, les banlieues
londoniennes, les gratte-ciel de New York et de Chicago, il retrace
l'histoire de Los Angeles, archétype d'une nouvelle race
de métropoles où les maisons basses, les jardins
et les autoroutes s'étirent à l'infini, en abolissant
la notion de centre ville.
25 euros (code de commande
: 24231).
 GIUSTI
(Annamaria) — Le
Baptistère de Florence. Firenze, La Mandragora,
2000. In-8° broché, 127 p., illustrations en couleurs,
(collection « Guides Mandragora »), peu
courant.
En quatrième
de couverture :
Centre
de la vie spirituelle de Florence dès l'origine, le baptistère
constitue pour les touristes – mais aussi pour les
spécialistes – à la fois une surprise
et un défi. La décoration de ce chef-d'œuvre
architectural extraordinaire sorti des siècles obscurs
du Moyen Âge a vu la participation de plusieurs générations
d'artistes, qui en ont fait le miroir des principales expériences
de la ville: du revêtement roman en marbre blanc et vert
au maniérisme des groupes sculptés, en passant
par l'art byzantin et médiéval de la mosaïque
et par l'aventure des grandes portes en bronze, où s'affirmèrent
la sensibilité gothique d'Andréa Pisano et le génie
protéiforme et raffiné de Lorenzo Ghiberti.
L'auteur retrace le parcours artistique de
cet édifice légendaire sans oublier les résultats
des fouilles archéologiques, tout en mettant en évidence
les liens profonds qui unissent depuis toujours le monument à
l'histoire de la ville. De nombreuses illustrations permettent
au lecteur d'apprécier des détails qui pourraient
passer inaperçus devant la puissante impression d'ensemble
suscitée par les éblouissants cycles narratifs
en mosaïque. Enfin une section est consacrée aux
trésors du baptistère (statues, orfèvrerie,
mobilier liturgique et vêtements sacerdotaux) conservés
dans les salles du musée de l'Œuvre de la cathédrale
rénové récemment.
13 euros (code de commande
: 25655).
 GLASSTONE
(Victor) — Victorian and Edwardian Theatres. An Architectural and Social Survey. London, Thames and Hudson, 1975. In-4°
broché, 136 p., illustrations en noir et en couleurs.
En quatrième
de couverture :
The theatres of Victorian and Edwardian Britain,
after many years of neglect and destruction, are now being recognized
as superb testaments to a golden age of theatre architecture.
Apart from their delightful appearance the remaining theatres,
opera houses and music halls bear witness to an age often considered
sombre and sententious, yet one which enjoyed a joyous gaiety
and voluptuous brilliance. Victor Glasstone, an architect who
has for many years been at the forefront of theatre research
and contemporary theatre design, describes the principal surviving
examples in London, Leeds, Edinburgh, Dublin and other cities,
and many that have been sadly lost. Apart from the buildings
themselves, he recalls their uses, the audiences that filled
them and their effect on the development of drama and music hall
entertainment.
The wealth of illustrations includes contemporary
engravings and photographs, very few of which have ever been
reproduced, as well as photographs in colour and black and white
specially taken by the author for this book.
10 euros (code de commande
: 15054).
 GUIXÉ
(Marti) — Open-end. Preface
by Françoise Foulon. Essay by Max Borka.
Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° broché,
151 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
bel exemplaire bien complet du cahier supplémentaire (16 p.)
contenant la traduction française des textes.
Préface :
Marti
Guixé n'est pas un personnage confortable pour
les curateurs. Si les ouvrages qui lui sont consacrés
sont nombreux, ses produits sont relativement rares. À
ses yeux, leur fabrication n'est pas prioritaire : ce qui
compte, c'est l'idée, le contenu, bien plus que l'objet
physique. Formes et matières relèvent de l'anecdotique.
Aujourd'hui le monde connaît une énorme
indigestion d'objets, la plupart du temps inutiles. Marti Guixé
a une conscience aiguë de cet envahissement insensé,
qu'il dénonce de façon originale et radicale.
Sa démarche n'est ni écologiste,
ni moralisatrice ; simplement, elle convoque notre réflexion
sur les mécanismes consuméristes, parfois en les
détournant. Il fallait oser, par exemple, imprimer cet
avertissement sur les sacs d'emballage des chaussures Camper :
« If you don't need it, don't buy it ! »
Avec lui, le rôle du designer, qui est d'aider les gens
à survivre à la banalité du quotidien, acquiert
une dimension supplémentaire : la responsabilité.
Martî Guixé, obstinément
et de façon non violente, bouscule les habitudes et les
idées reçues. Ses interventions proposent toujours
plus ou autre chose que ce qu'on attend d'elles, que ce qu'elles
donnent à voir. Elles délivrent une information,
un message que chacun est libre d'interpréter et même
d'accepter.
L'« Ex-Designer » n'a
pas renoncé au design ; il en a simplement fait éclater
les frontières. Au point qu'il en est devenu inclassable,
atypique ; tout à la fois designer, artiste, performeur,
expérimentateur, explorateur... Son attitude est souvent
critique, parfois rebelle et si ses propositions font parfois
sourire, il n'apprécie pas qu'on n'y voie que de l'humour.
On l'a qualifié de « brillamment simple et
curieusement sérieux ». C'est un drôle
de bricoleur qui s'amuse à manipuler les idées
et mélanger les concepts tout en innovant et en titillant
nos neurones.
Bricoleur, il l'est encore dans son inclination
naturelle à l'imperfection et son indulgence pour l'erreur :
« Les erreurs sont belles, elles incarnent le réel. »
Quant à l'imperfection, elle sublime la création ;
elle l'humanise. Elle se retrouve dans ses nombreux gribouillis,
reconnaissables entre mille et sur lesquels on ne s'est pas encore
assez penché. Entre B.D. et mode d'emploi, le graphisme
en est étonnamment sincère, authentique, primitif,
dépourvu d'affectation... et profondément original.
Au Grand-Hornu, Marti Guixé a semblé
poursuivre la réflexion entamée pour la série
« Park Life » inaugurée au MUDAC
(Musée de Design et d'Art Contemporain) à Lausanne.
Mais « Open-end » marque le départ
d'une nouvelle exploration de son univers créatif. L'un
des éléments du dispositif général
qui évoque le feu, la célébration, l'espace
public (ouvert) suscite particulièrement l'émotion :
les « burn me pieces ». L'invitation à
les détruire est gravée en toutes lettres, tel
un tatouage, sur leur surface. Comme une prière. Si vous
l'exaucez, l'objet se consume et disparaît au premier coup
de vent, lorsque ses cendres se dispersent... et vous en prenez
possession pour l'éternité : leur fin est
ouverte et le monde entier en est propriétaire.
35 euros (code de commande
: 21470).
 Hainaut
central. Liège, Mardaga,
1990. Grand in-8° carré sous cartonnage et jaquette
d'éditeur, 280 p., nombreuses illustrations, plans, coupes,
(collection « Architecture Rurale de Wallonie »),
très bon exemplaire.
Table des matières
:
-
Avant-propos.
- Introduction générale
(Géographie - Histoire - Architecture - Dialectologie
- Bibliographie générale - Avertissement technique).
- Hainaut Central (Coup d'œil préliminaire
- Carte administrative - Bibliographie générale).
- Géographie.
1. Les
conditions physiques fondamentales.
2. Le paysage
rural et les structures agricoles.
3. L'habitat
rural.
- Histoire.
- Introduction.
1. Cadres
régionaux et locaux.
1.1.
Ancien régime.
1.2.
Périodes française, hollandaise et indépendante.
2. Population
et société.
2.1.
Bilan des guerres, disettes et épidémies.
2.2.
Évolution démographique.
2.3.
Clivages sociaux.
2.4.
Droits seigneuriaux.
3. Ressources
et activités.
3.1.
Agriculture.
3.2.
Industrie.
3.3.
Voies de communication.
- Orientation
bibliographique.
- Architecture.
1. Généralités.
1.1.
Typologie.
1.2.
Implantation.
1.3.
Volumétrie.
1.4.
Matériaux.
1.5.
Chronologie générale et styles.
2. La construction.
2.1.
Murs.
2.2.
Toiture.
2.3.
Ouvertures.
2.4.
Structures intérieures.
2.5.
Symboles et rites.
3. L'habitation.
3.1.
Plan.
3.2.
Circulations.
3.3.
Équipement.
3.4.
Mobilier.
3.5.
Décors et styles.
4. Les
dépendances.
4.1.
Grange.
4.2.
Étables.
4.3.
Autres dépendances.
4.4.
Cour et espaces privés.
5. Équipements
collectifs.
- Conclusion.
- Dialectologie.
- Présentation
générale du lexique.
1. Notions
générales.
2. Le milieu
rural.
3. La ferme.
4. Équipement
immobilier.
5. Équipement
mobilier.
6. Annexes.
Outillage. Divers.
- Index.
30 euros (code de commande
: 24290).
 Jardins
des provinces. N° 143 de la revue Monuments historiques,
1986. In-4° broché, 125 p., illustrations en noir,
pli au coin supérieur de la couverture.
Table des matières
:
Éditorial,
par Huguette Bouchardeau.
Du parc paysager...
- Pour une archéologie
des jardins médiévaux, par Elizabeth Zadora-Rio.
- L'univers de Le
Nôtre, par Thierry Mariage.
- Dijon en ses jardins,
par Jean-François Bazin et Marie-Claude Pascal.
- Le parc de la Tête
d'Or, par Dominique Bénin.
- Le parc du Thabor,
par Muriel Lapone.
- Le jardin au bois
dormant, par Anne Kriegel.
- Fontana-Rosa :
le jardin des Romanciers, par Ernest Boursier-Mougenot.
- Une pièce
rare, par Cécile Briolle et Jacques Repiquet.
- Aux jardins des
références, par Christian Debize.
- Jardins et monuments
à Marseille, par Jean-Pierre Dufoix.
- Le parcours du
roi, par Jean Cabanel.
- Le modèle
britannique, par Peter Goodchild.
... À l'aménagement urbain.
- Le jardin de l'Hétérodite,
par Bernard Lassus.
- Le Mail de Washington,
par Françoise Damas et Didier Repellin.
- Les parcs d'attraction,
par Bernard Ousset.
- Le futur au vert...,
par Anne-Marie Châtelet.
- Le square Scipion,
par Bruno Donzet.
- Le mobilier urbain
des squares et des jardins, par Florence Michel.
- La courbe et l'aigu,
par Arnaud Sompairac.
- À la recherche
des jardins urbains de demain, par Danièle Voldman.
- Inventaire des
jardins publics, par Violaine Lamelle.
12 euros (code de commande
: 15518).
 JACQUES
(Annie) — Les dessins d'architecture du XIXe siècle.
[Paris], Bibliothèque
de l'Image, 1992. In-4° broché, 95 p., nombreuses
illustrations en couleurs, exemplaire en très bel état.
Sommaire :
- Introduction.
- Charles Percier : Vue intérieure
pour un Muséum.
- Georges Bailey : Coupe sur le dôme
du Musée John Soane.
- Joseph-Daniel Olhmuller : Projet pour
le « Walhalla ».
- Pierre-François-Léonard
Fontaine : Palais pour le Roi de Rome.
- Michaël Gandy : Vue imaginaire
des modèles des bâtiments publics et privés
de John Soane.
- Jean-Nicolas Huyot - Louis-Hippolyte
Lebas : Architecture égyptienne, études.
- Henri Labrouste : Projet de restauration
de la cité antique de Posidonia (Paestum). Une des portes
de la ville.
- Michaël Gandy : Vue imaginaire
à vol d'oiseau de la Banque d'Angleterre.
- Théodore Labrouste : Restauration
du temple d'Hercule à Cora.
- Marie-Antoine Delannoy : Restauration
de l'île tibérine.
- Jacques-Ignace Hittorf : Vue de l'intérieur
d'une basilique antique restituée.
- Jacques-Félix Duban : À Florence,
composition synthétique.
- Eugène Viollet Le Duc : Palais
des Tuileries.
- François-Louis-Florimond Boulanger
: Jardin d'hiver.
- Karl-Friedrich Schinkel : Projet de
résidence princière, entrée.
- Jacques-Félix Duban : Château
de Blois, aile François Ier.
- Gabriel Ancelet : Fontaine en Afrique.
- Thomas Hamilton : Projet pour la Galerie
Nationale d'Écosse.
- Charles-Robert Cockerell : Le rêve
du professeur.
- Eugène Viollet Le Duc : Taormine,
vue restaurée du théâtre antique.
- Carl-Alexander Heideloff : Le château
de Nuremberg.
- Charles-Gustave-Marie Huillard : Pont
sur un chemin de fer.
- Max Berthelin : Palais de l'Industrie.
- Eugène Viollet Le Duc : Vue cavalière
du château de Pierrefonds.
- Auguste Magne : Paris. Projet de l'église
Saint-Bernard.
- Charles Garnier : Immeuble pour M. Aucler.
- Victor Baltard : Façade occidentale
de l'église Saint-Augustin.
- Charles Garnier : Coupe de l'escalier
de l'Opéra de Paris.
- Constant Moyaux : Dôme d'Orvieto,
élévation de la façade.
- Émile Bénard : Hôtel
pour un riche banquier.
- Ernest Coquard : Projet d'installation
du Musée des Antiques.
- Auguste Magne : Paris, Théâtre
du Vaudeville.
- Auguste Magne : Paris, Théâtre
du Vaudeville.
- Alfred Vaudoyer : Un monument funéraire
commémoratif de la défense de Paris, élévation.
- Édouard Corroyer : Projet d'établissement
balnéaire sur la Méditerranée.
- Eugène Train : Collège
Chaptal, vue cavalière.
- Émile Camus : La cour du Mûrier
à l'École des Beaux-Arts.
- Alfred Burde : Projet de façade
pour un atelier de peintre.
- Georges Aitchinson : Élévation
et ornementation d'un mur du hall arabe de l'hôtel particulier
du peintre Lord Leighton.
- Jan Springer : Perspective intérieure
d'une brasserie pour l'exposition internationale d'Amsterdam.
- Alphonse Gosset : Coupe longitudinale
d'une église.
- Erich Gœbel : Élévation
des façades d'une villa dans la banlieue de Berlin.
- Paul Hankar : Exposition Universelle
de Bruxelles en 1897.
- Ralph Knott : Élévation,
plan et coupe de la travée centrale de la façade
du Victoria and Albert Muséum à Londres.
- Gabriel Ruprich-Robert : Ferme de la
Pipardière à Livarot.
- Richard Bouwens Van der Boijen : Salle
à manger de l'hôtel particulier du 8, rue de Lota.
- Stephen Sauvestre : Villa Tournebride
à Lamorlaye.
20 euros (code de commande
: 27125).
 JARRASSÉ
(Dominique) — Synagogues. Une
architecture de l'identité juive.
Paris, Adam Biro, 2001. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
285 p., nombreuses illustrations, la plupart en couleurs,
exemplaire en très bel état, peu courant.
Sur la jaquette :
Refusant
le parcours strictement géographique ou chronologique,
Dominiquc Jarrassé aborde ici de façon extrêmement
séduisante l'architecture des synagogues à travers
le monde et au travers des siècles.
L'accent est en effet mis sur la relation architecture-histoire,
sur le lien entre l'architecture et la condition des Juifs.
Ainsi la synagogue apparaît-elle comme
un véritable symbole de l'identité juive, comme
le miroir aux multiples facettes des craintes, des aspirations,
des orientations d'un peuple face aux persécutions, à
l'exil et à la dispersion, à l'intégration
dans des pays d'accueil, voire à sa renaissance nationale
en Israël...
Un ouvrage de référence passionnant
et une clef de lecture probante pour comprendre, par exemple,
pourquoi les synagogues ont puisé dans tous les styles,
pourquoi le peuple juif n'a jamais élaboré un art
qui lui soit propre et comment, en matière de synagogues,
il n'existe pas un style mais une infinité de styles architecturaux,
reflet de la multitude d'événements qui touche
le peuple juif depuis des siècles.
80 euros (code de commande
: 26800).
 JONES
(Louisa) — Splendeur des jardins de Provence. Photographies de Vincent Motte. Traduction
d'Anna Gibson. Paris, Flammarion, 1992. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 252 p., très nombreuses
illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
Ce livre est né très simplement
de la rencontre de deux passions : l'une pour la Provence
où j'habite depuis vingt ans, l'autre pour les jardins.
Au début, mon ambition était seulement de faire
partager mon « enthousiasme », confie Louisa
Jones à propos de son ouvrage.
La suite, ce furent de nombreuses rencontres
avec des propriétaires de jardins, des historiens, des
paysagistes, des pépiniéristes, et la révélation
d'une longue tradition du jardin provençal, étroitement
lié aux paysages de la région.
Louisa Jones montre comment, les créateurs
de ces jardins ont su dompter les violences du climat, jouer
de l'ombre et de la lumière, marier les couleurs de la
terre et de la pierre, placer fontaines et bassins et dissimuler
les piscines pour créer de véritables paradis à
leur mesure, somptueux ou simples. Pour la première fois,
ils ont ouvert leurs portes et permis au photographe de saisir,
de l'aube au coucher du soleil et en toutes saisons, les couleurs,
les lignes, les ombres de leurs jardins secrets. Plus accessibles
au public, de grandes propriétés vinicoles, certains
châteaux ou hôtels, font preuve ici d une même
passion pour les jardins.
Grâce à l'étude précieuse
des relations entre la maison, le jardin et le paysage, ce livre
sera utile pour comprendre comment créer un jardin approprié
à un site particulier. Pour le rendre plus pratique, un
guide du promeneur le complète, dressant la liste des
plantes de la région, donnant les adresses des pépiniéristes,
des foires aux plantes et des particuliers qui ouvrent volontiers
la porte de leur jardin pour faire partager leur bonheur.
30 euros (code de commande
: 15869).
 JOURDAIN
(Virginie) — Hôtel Métropole. Bruxelles, Luc Pire, 2008. In-8° sous cartonnage
illustré et jaquette d'éditeur, 125 p., nombreuses
reproductions en noir et en couleurs, bel exemplaire peu courant.
Table des matières
:
1.
Les Wielemans-Ceuppens : une famille de brasseurs.
- Les Brasseries Wielemans-Ceuppens
l'innovation, clé d'un succès commercial.
- Des bières
de prix.
2. Le Métropole, un hôtel de la
Belle Époque.
a. Naissance des grands
boulevards centraux.
- Jules
Anspach, bourgmestre « bâtisseur » (1863-1879).
- Le
monument Anspach.
b. Le Métropole, palais
Art nouveau.
- Alban
Chambon (1847-1928) le décorateur de l'Hôtel Métropole.
c. Le Métropole, un
palais moderne pour voyageurs.
- Pourquoi
le « Métropole » ?
- Des
synergies pour un souci de qualité constant.
d. Le Métropole, rendez-vous
des artistes et des scientifiques.
- Un
pensionnaire illustre.
e. Bruxelles 1900.
3. Un complexe architectural innovant au cœur
du Bruxelles des années 30.
a. Le Métropole, palais
Art déco.
- Adrien
Blomme, une œuvre architecturale variée.
- Adrien
Blomme, architecte de la famille Wielemans.
b. Le Métropole, palais
du Cinéma.
- La
frise d'Ossip Zadkine.
- Ossip
Zadkme (1890-1967).
c. Jazz et dancings à
Bruxelles.
4. Le Métropole, 1940-1945.
- Les bières
Wielemans-Ceuppens, des bières de marque.
5. Les Golden Sixties.
a. L'Expo 58 et le Métropole.
- Le
Centre d'information de la place de Brouckère.
b. Un soir à Bruxelles.
6. Les années 70 et 80.
- Le Wiels, centre d'art
contemporain de Bruxelles.
7. Cent ans au cœur de l'Europe.
a. Le Métropole, palace
international de la capitale.
- Bruxelles,
capitale européenne et ville de congrès.
b. Le Métropole au
cinéma.
- Le
Métropole, décor pour le 7e art.
c. Le Métropole en
bandes dessinées.
8. Perspectives pour un palace au XXIe siècle.
- Bibliographie sélective.
25 euros (code de commande
: 26211).
 KJELLBERG
(Pierre) — Le meuble français et européen
du Moyen Âge à nos jours. Paris,
Éditions de l'Amateur, 1991. Fort in-4° sous reliure
et jaquette (défraîchie) d'éditeur, 591 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Table des matières
:
- Introduction.
- Le style gothique.
- Le style Renaissance.
- Le Moyen Âge et la Renaissance
en Europe.
- Le style Louis XIII.
- Le style Louis XIV.
- Baroque et classicisme en Europe.
- Le style Régence.
- Le style Louis XV.
- Rocaille et Rococo en Europe.
- Le style Transition Louis XV-Louis XVI.
- Le style Louis XVI.
- Le style Directoire.
- Le néo-classicisme en Europe.
- La formation du style Empire.
- Le style Empire.
- Le style Restauration.
- Le style Empire et la fin du néo-classicisme
en Europe.
- Le style Louis-Philippe.
- Le style Napoléon III.
- L'éclectisme en Europe.
- Le style Art Nouveau.
- Le style Art Déco.
- L'Art Nouveau et l'Art Déco en
Europe.
- Sources et évolution du mobilier
contemporain.
- Les meubles régionaux.
- Bibliographie sommaire.
- Index des artistes, artisans, designers,
fabricants et éditeurs.
- Index des termes spécifiques
au mobilier.
100 euros (code de commande
: 19510).
 LARRIEU
(J.-F.) — Paradoxes archéologiques sur l'évolution
de l'architecture religieuse du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
Picard - Schemit, 1938.
In-8° broché, 185 p., 33 figures hors texte (dont
certaines à déplier)..
Table des matières
:
Avant-propos.
I. Origine des erreurs des archéologues.
II. Une cause insoupçonnée des
erreurs de l'archéologie moderne.
III. Causes de la grandeur des églises.
IV. Source principale des erreurs des archéologues.
V. Calamités qui ont sévi en
France à différentes reprises, et leur influence
sur l'architecture religieuse.
VI. Faits d'ordre secondaire permettant de
dater approximativement un édifice religieux ; Une
cause de destruction précoce des églises au Moyen
Âge ; Nécessité de recourir aux Archives
du Vatican pour quiconque veut faire de l'archéologie
des monuments religieux.
VII. Période romane et période
de transition. Art roman directement issu de l'art romain, comme
ornementation du moins, mais à une époque beaucoup
plus tardive qu'on ne l'admet en général :
Exemples, Saint-Michel de Pavie, Saint-Ambroise de Milan, Saint-Germain-des-Prés,
Saint-Julien-le-Pauvre, Saint-Martin-des-Champs, Morienval, Vézelay,
Saint-Savin (Poitou), Tournus, Spire, Saint-Etienne-de-Caen,
Saint-Gilles-du-Gard, Noyon, Sens.
VIII. Architecture byzantine : Sainte-Sophie
(Constantinople), Saint-Marc (Venise), Saint-Jean-des-Ermites
et Saint-Cataldo (Palerme), Saint-Front (Périgueux), Angoulême,
Aix-la-Chapelle.
IX. Architecture gothique ou ogivale : Saint-Denis
en France, Notre-Dame de Paris, Upsala, Lisieux, Bourges, Angers,
Saint-Michel au péril de la Mer, Cologne, Tournai, Bruxelles,
Melrose (Angleterre), Léon (Espagne), Trinité de
Vendôme.
X. Appendices.
1. Panthéon.
2. Templum Pacis. Basilica
Constantini seu Massentii.
3. La « Forma
Urbis » ou comment on crée de toutes pièces
une erreur historique.
XI. Pièces justificatives.
18 euros (code de commande
: 22104).
 LEDRUT
(Raymond) — L'espace social de la ville. Problèmes de sociologie appliquée
à l'aménagement urbain.
Paris, Anthropos, 1969. In-8° broché sous couverture
rempliée, XVII, 370 p., illustrations in et hors
texte, (collection « Société et Urbanisme »),
cachet humide de bibliothèque au verso de la page de titre,
exemplaire en bon état.
En quatrième
de couverture :
Qu'est-ce
que les villes ? Des lieux et des hommes. Ces lieux différenciés
et liés, ces hommes, diversement groupés, ont des
rapports étroits les uns avec les autres. Pour saisir
ces rapports il ne suffit pas de s'attacher à l'étude
des implantations et des constructions humaines, de la manière
dont les populations occupent le sol et s'y déplacent.
Il faut atteindre cette unité de l'homme et des lieux
qu'est l'espace social : réseau de communication
entre des hommes qui s'installent et se meuvent de multiples
façons. Les espaces sociaux des villes forment des réseaux
de cet ordre. Le propos de cet ouvrage est de jeter les bases
d'une science de l'organisation de l'espace social et plus particulièrement
de l'espace social urbain. À partir de recherches empiriques,
effectuées dans une perspective toute expérimentale,
l'auteur s'efforce de saisir non des situations concrètes
et transitoires mais à travers elles des relations, des
mécanismes, des processus, des structures. Sans le développement
d'une science positive de l'organisation de l'espace social,
l'aménagement et l'urbanisme en resteront au tâtonnement
et à la spéculation. La pratique moderne de l'espace
ne peut se contenter de l'alliance, générale à
l'heure actuelle, des constructions a priori, des intuitions
esthétiques, et des décisions autoritaires. Mais
nos sociétés sont-elles prêtes à passer
du discours incertain sur les figures de l'espace à la
recherche des lois de l'organisation effective de l'espace social ?
20 euros (code de commande
: 26866).
 LEFÈVRE
(André) — Les merveilles de l'architecture par
André Lefèvre.
Illustrées de 66 vignettes sur bois par Thérond,
Lancelot, etc. Sixième édition revue par l'auteur. Paris, Hachette, 1884. [Paris / Librairie Hachette et Cie / 79, Boulevard
Saint-Germain, 79 / 1884 / Droits de propriété
et de traduction réservés]
In-8° sous cartonnage d'éditeur, [3 (faux-titre, ouvrages
du même auteur, titre)], [1 bl.], 366, [1 (imprimeur)],
[1 bl.], 16 (catalogue de la Librairie Hachette) p., (collection
» Bibliothèque des Merveilles »),
bon exemplaire malgré quelques rousseurs.
Table des matières
:
- Avant-propos.
I. Monuments mégalithiques.
II. Monuments pélasgiques et étrusques.
III. Égypte.
IV. Architectures asiatiques.
V. L'art grec.
VI. Rome antique.
VII. Le monde romain.
VIII. Styles latin et byzantin.
IX. Architectures orientales.
X. Architecture romane (1000-1250).
XI. L'art gothique.
XII. Le Moyen Âge en Italie, en Espagne
et en Sicile.
XIII. La Renaissance et le style classique
en Italie.
XIV. La Renaissance en France, en Espagne et
en Allemagne.
XV. L'art classique et l'art contemporain.
18 euros (code de commande
: 25469).
 Limited
Editions. Design Art. Oostkamp,
Stichting Kunstboek, 2008. In-4° sous cartonnage d'éditeur,
236 p., très nombreuses illustrations en couleurs,
exemplaire numéroté et en parfait état.
En quatrième
de couverture :
Limited
edition design is hot. But can we really talk about design here ?
Or have we reached – or overstepped – the
limit with art ? Some critics adopt a middle course in calling
it « design-art ». Design/Art, Limited
Editions deals with this phenomenon, as it presents itself today.
In cooperation with international, specialised galleries we composed
an overview of creations of more than 70 international designers.
Opening with the conclusions of a vivid discussion between several
curators and design critics – who obviously couldn't
arrive at a uniform opinion on the subject – this publication
aims at enriching your personal insight into the subject. Each
copy of the book contains a serial number, perfectly reflecting
the concept of limited edition design.
50 euros (code de commande
: 20764).
 LUST
(Xavier) — (de)formations. Oostkamp,
Stichting Kunstboek, 2007. In-4° sous cartonnage illustré
d'éditeur, 159 p., très nombreuses illustrations
en couleurs, exemplaire en parfait état.
En quatrième
de couverture :
Famous
in Belgium since the 1990s for his metal furniture and the interior
design of commercial and private spaces, Xavier Lust quickly
enters the inner sanctum of international design. Since « Le
Banc » has been marketed by MDF Italia he has worked
with this manufacturer as well as with several other world-famous
brands such as De Padova, Driade, Extremis and Modular. Xavier
Lust's furniture is identifiable thanks to a tension in the design
that is his trademark. His work of (de)formation of metallic
surfaces opens new fields of applications in furniture, tableware,
lighting, street furniture and industrial design.
With contributions by Elisa Astori, Olga Bozhko,
Lise Coirier, Luca De Padova, Bruno Fattorini, Cristina Morozzi,
Nick Vinson and Dirk Wynants.
40 euros (code de commande
: 21694).
 [MAURER
(Ingo)]. Ingo Maurer - Light - Reaching for the Moon. [Weil am Rhein], Vitra Design Museum, 2004.
In-4° broché, 193, [14] p., très nombreuses
illustrations en couleurs, édition bilignue (anglais -
français), exemplaire à l'état de neuf.
Ouvrage
publié pour accompagner l'exposition itnérante
produite par le Vitra Design Museum.
Table des matières :
- Stripped to the Bone : réduction
jusqu'à la lumière - Stripped to the Bone :
Reduction to the light, par Jochen Eisenbrand.
- Outside in, par Claudia Clemente.
- L'autre visage du design allemand
- The other face of German design, par Deyan Sudjic.
- Hommages - Tributes.
- Biographie - Biography.
- Index.
30 euros (code de commande
: 21364).
 Merveilles
des châteaux d'Auvergne et du Limousin. Préface de Georges Conchon. Paris,
Hachette, 1971. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
299 p., nombreuses héliogravures et autres illustrations
en couleurs, (collection « Merveilles de Châteaux »),
exemplaire en bel état.
Table des matières
:
- Préface.
- Auvergne.
- Limousin et Marche.
- Berry.
- Bourbonnais, Velay, Forez, Gévaudan.
- Index.
- Liste des propriétaires.
- Carte.
Liste des châteaux :
- Aigues-Mortes - Ailly - Ainay-le-Vieil
- Allègre - Alleuze - Anjony - Arfeuille - Argy - L'Aubépin
- Aubigny-sur-Nère - Aulteribe - Aurec - Auzers - Ayre.
- Bannegon - La Barge - La Bastie d'Urfé
- La Bâtisse - La Baume - Beaujeu - Beauregard - Beauvoir
- Beauvoir-sur-Besbre - Béthune - Bity - Blancafort -
Blanchefort - Bois-Bouzon - Boisiramé - Bonnebaud - Bonneval
- Bonnu - La Borie - Bornette - Bost - Boucard - Le Bouchât
- Le Bouchet-en-Brenne - Boussac - Bouzols - Le Boy - La Boyle
- Branzac - Le Breuil-Yvain - Brie - Buranlure - Burlande - Busséol
- Busset - Bussy.
- Castanet - Castelnau - Castel Novel - La
Caze - Ceré - Château Chabert - Chalain d'Uzore
- Chalençon - Chalmazel - Chalus - Chamblas - Le Champ
- Chantelle - Chantemille - Chanterelle - Chapeau - Chareil -
La Chassagne - Le Chassan - Châteaubrun - Châteaugay
- Château-Guillaume - Châteauneuf - Château
Raoul - Château-Rocher - Châtel - Châteldon
- Chavaniac-Lafayette - Chazeron - Chevenon - Chevrières
- La Chézotte - La Clauze - Cluis - Le Cluzel - Colombier
- Comblat - La Condemine - Cordès - Cors - Cosnac - La
Cosse - La Caste - Courbières - Le Creux - Cropières
- Culan - Curzac.
- Davayat - Denone - Domeyrat - Le Donjon
- Dornes - Douzon.
- Effial - Estansannes.
- Fabrèges - Farsac - La Férié
- Feugerolles - Fiougoux - Forges - Fourchaux - Fournek - Le
Fraisse - Fromental.
- La Ganne - Gatellier - Gayette - Gendriac
- Le Gibanel - Giry - Goutelas - Les Granges - Grimont - Grossouvre.
- Jaligny - Jenzat - Jouillat - Jouy -
Jozerand - Jussy.
- Lagrange-Montalivet - La Lande - Lamothe
- La Palisse - Lauroy - Lavaud-Bousquet - Lavée - Lavergne
- Lespinasse - Lévis - Le Lieuteret - Lignières
- Lys-Saint-Georges.
- Mainsat - La Maisonfort - Mansat - Le
Marais - Maumont - Mauzun - Mazières - Mehun-sur- Yèvre
- Meillant - Menetou-Salon - Messilhac - Hôtel des Moneyroux
- Monistrol - Montbrun - Montfleury - Montjézieu - Montmorin
- Montrenard - Montrouge - Mortessagne - La Motte-Josserand -
La Moustière - Murol.
- Nexon - Nohant.
- Opme.
- Palluau - Palmont - Parentignat - Paulhac
- Le Peseau - Pesteils - Pierrefitte - Pionsat - Le Plessis -
Poinsac - Polignac - Pomay - Pompadour - Pompignac - Pontanon
- Pontgibaud - Le Préau - Prunget - Puy de Val - Puymaret.
- Ravel - Ressouches - Le Riau - Le Rieu
- Rilhac-Xaintrie - Roanne - La Roche - Rochechouart - Rochefort
- La Rochelambert - Roche-la-Mohère - La Rochelle - Romenay
- Roquedols.
- Sagonne - Saint-Alban - Saint-Augustin
- Saint-Chamant - Saint-Chartier - Sainte-Feyre - Saint-Florent
- Saint-F'loret - Saint-Germain-Beaupré - Saint-Haon-le-Châtel
- Saint-Maixant - Saint-Marcel-de-Félines - Saint-Priest
- Saint-Romain - Saint-Saturnin - Saint-Vidal - Saligny - Sancerre
- Saragosse - Sarzay - Sédières - Ségur
- Sénezergues - Souys - Sury-le-Comtal.
- Les Ternes - La Terrasse - Le Théret
- Le Thiolent - Thouron - La Tour-Daniel - Tournoël - Trâlage
- Turenne.
- Vachères - Val - La Vallée
- Valprivas - Vaugirard - Vaux - Veauce - Ventadour - La Verrerie
- Vésigneux - Veuil - Veyrières - Le Vieux Chambord
- La Vigne - Villefori - Villemonteix - Villeneuve-Lembron -
Villentrois - Viverols - Vixouze - Volhac - La Voûte-Polignac.
40 euros (code de commande
: 25564).
 Merveilles des châteaux des Flandres,
d'Artois, de Picardie et du Hainaut. Préface
d'Étienne de Crouy-Chanel. Paris, Hachette, 1973.
In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 279 p.,
nombreuses héliogravures et autres illustrations en couleurs,
(collection « Merveilles de Châteaux »).
Avant-propos :
Bordée
par la Manche et la mer du Nord à l'ouest, le plateau
picard au sud, le massif ardennais à l'est, s'étend
la vaste plaine où à diverses reprises s'est joué
le sort de l'Europe. Réunis au XVe siècle sous
l'autorité des ducs de Bourgogne, la Flandre, le Hainaut
et le Namurois, l'Artois et la Picardie connurent alors une même
destinée commandée autant par les données
géographiques que par celles de l'économie. Dès
le Moyen Âge en effet une puissante industrie, essentiellement
textile, s'y développe qui devait jusqu'au XIXe siècle
assurer la prospérité de ces provinces. De riches
villes s'élèvent, véritables métropoles
commerciales, jalouses de leurs libertés et dont les milices
sauront souvent sur les champs de bataille mettre en déroute
la chevalerie française. Mais la dynastie bourguignonne
éteinte, ses héritiers, les Habsbourg, doivent
faire face aux assauts répétés des rois
de France qui, peu à peu, grignotent l'héritage
du Téméraire : la Picardie au lendemain de
sa mort, l'Artois en 1659, une portion du Hainaut et de la Flandre
sous le règne de Louis XIV redeviennent français.
Également françaises durant les années de
la Révolution et de l'Empire, la majeure partie de la
Flandre et du Hainaut ainsi que la province de Namur forment
depuis 1830, avec les autres provinces des anciens Pays-Bas autrichiens,
le royaume de Belgique. Cependant la frontière ainsi déterminée
par les vicissitudes de l'Histoire n'a pu effacer l'unité
de cette région pétrie des siècles durant
par un passé commun.
Table des matières :
- Préface.
- Picardie, Beauvaisis et Noyonnais (Verderonne,
Long, Bagatelle, Prouzel, Beaurepaire, La commanderie de Neuilly,
Le Plessis-Brion, Bertangles, Offémont, Nampont-Saint-Martin,
Frucourt, Le Fayel, Arry, Essertaux, Rambures, Colembert, Davenescourt).
- Artois (Olhain, Barly, Créminil,
Liettres, Bomy, Flers).
- Flandres (Ingelmunster, Laarne, La Motte-au-Bois,
Kruishoutem, Rumbeke, La Briarde, Ooidonk, Leeuwergem, Esquelbecq,
Wannegem-Lede, La Vigne, Le Vert-Bois, La Tour).
- Province de Namur (Annevoie, Corroy-le-Château,
Freÿr).
- Hainaut (Le Rœulx, Bruyelle, Dourlers,
Hugémont, Potelle, Chimay, Attre, Trélon, Bellignies,
Belœil, Coutant, L'Hermitage).
- Index.
- Liste des propriétaires.
- Carte.
40 euros (code de commande
: 26069).
 MILLER
(Naomi) — Heavenly Caves. Reflections on the Garden Grotto.
London, George Allen & Unwin,
1982. Grand in-8° sous reliure et jaquette d'éditeur,
141 p., illustrations en noir.
Sur la jaquette :
« And after having remained at the
entry some time, two contrary emotions arose in me, fear and
desire – fear of the threatening dark grotto, desire
to see whether there were any marvelous thing within it. »
(Leonardo da Vinci)
This is the only single work devoted exclusively
to the history of the garden grotto – the caves in
landscape gardens that were artificially enhanced by waterfalls
and ornamental delights to imitate, control and even surpass
the effects of nature. Praised by writers from Pliny to Pope,
the grotto has a rich and varied tradition : it originated
as a motif in the classical world, where it was a ubiquitous
feature imbued with mythological and oracular symbolism. Its
popularity was renewed in the Renaissance gardens of the humanists,
while its expressive effects achieved new heights with theatrical
displays in the baroque nympheae of France and Italy, fanciful
mazes in picturesque English landscapes, and melodramatic extravaganzas
in the gardens of Wagnerian Germany.
This miniature world was filled with fancy
and mystery. Underground, the grotto was a source of nature's
secrets, as well as those of the muses and nymphs. But it was
also a sanctuary for men that inspired inner reflections as well
as poetical communions with nature. Above all, the grotto was
a museum in which men expressed their artistic understanding
of nature and the cosmos.
13 euros (code de commande
: 15631).
 [MONS]. Mons & Cœur du Hainaut.
Sous la direction de Lamya
Ben Djaffar et Isabelle De Smet Photographies d'Olivier
Cornil. Liège, Mardaga, 2015. In-8° broché,
355 p., très nombreuses illustrations en noir et
en couleurs, (collection « Guide d'Architecture Moderne
et Contemporaine »).
Présentation
par l'éditeur :
Un
regard inédit sur l’architecture en Cœur du
Hainaut.
À Mons et en Cœur du Hainaut, le
Guide d’architecture moderne et contemporaine invite à
regarder l’architecture autrement, et ce au travers d’une
sélection de 300 projets, illustrés de plans et
situés sur cartes, commentés par plus de 40 auteurs
et photographiés par Olivier Cornil. Ces projets – répartis
sur un territoire de 25 communes – sont le fruit de
la modernité revisitée à chaque époque
par les architectes, de l’Art nouveau à aujourd’hui :
programmes modestes ou réalisations d’envergure,
commandes privées et bâtiments publics.
Le Guide d’architecture moderne et contemporaine
Mons & Cœur du Hainaut est dirigé par
Lamya Ben Djaffar, historienne, chargée de la politique
d’intégration d’œuvres d’art et de
la diffusion et promotion culturelles à la Cellule architecture
de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et Isabelle
De Smet, architecte, doctorante en art de bâtir et urbanisme
à la Faculté d’architecture et d’urbanisme
de l’Université de Mons.
Le territoire Mons & Cœur du Hainaut
comprend les communes d’Anderlues, Binche, Boussu, Braine-le-Comte,
Chapelle-lez-Herlaimont, Colfontaine, Dour, Écaussines,
Estinnes, Frameries, Hensies, Honnelles, Jurbise, La Louvière,
Lens, Le Roeulx, Manage, Mons, Morlanwelz, Quaregnon, Quévy,
Quiévrain, Saint-Ghislain, Seneffe, Soignies.
Sommaire :
- Avant-propos.
Comment définir la modernité
en architecture ? Quels critères de choix pour opérer
une sélection ? Quels enseignements tirer autour de cette
sélection ? Un état de la recherche en histoire
de l’architecture moderne et contemporaine sur le territoire
du Cœur du Hainaut.
- Histoire et Paysage.
Une lecture historique et
paysagère du Cœur du Hainaut qui se définit
par l’étude de l’interaction de l’homme
avec le paysage. Un chapitre structuré autour des différentes
aires paysagères qui compose ce territoire, agrémenté
de cartes.
- Regards 1885-2015.
Les principaux événements
culturels de l’Art nouveau à aujourd’hui, avec
introductions contextualisées par époque.
- Cartes et notices.
A) Mons : Grand Place - Léopold
- Gouvernement Provincial - Fariaux.
B) Mons : Rachot - Abattoirs
- Marché aux herbes - Machine à eau.
C) Mons : Casemates - La
Trouille - Sainte-Waudru - Gare - Grand Prés.
D) Mons : Parc - Plaine de
Nimy.
E) Route de Maubeuge.
F) Le Borinage.
G) Le Centre :
- Branche
1 : Route de Binche.
- Branche
2 : La Louvière - Le Rœulx - Morlanwelz - Manage
- Seneffe.
H) Entre-Senne-et-Dendre.
- Biographies.
Une vingtaine de notices
biographiques inédites d’architectes qui ont réalisé
les œuvres les plus significatives ou représentatives
des courants architecturaux à Mons et en Cœur du
Hainaut.
- Orientation bibliographique.
- Index.
Des noms d’architectes
(et associés : ingénieurs, paysagistes, urbanistes)
et artistes, des typologies de bâtiments (public/privé,
logement, écoles, culturel, etc.).
35 euros (code de commande
: 22738).
 MURRAY
(Peter) — L'architecture de la Renaissance italienne.
Traduit de l'anglais par
Fabienne Poloni et Paul Rozenberg. Paris, Thames & Hudson,
1990. In-8° collé, 251 p., nombreuses illustrations,
(collection « L'Univers de l'Art », n° 7),
exemplaire en parfait état.
En quatrième
de couverture :
« Le célèbre dôme
ocre-rose de la cathédrale de Florence semble désormais
indissociable du paysage toscan, faisant écho aux courbes
des collines environnantes et à la couleur même
du paysage. Il est l'œuvre de Filippo Brunelleschi, auquel
revient d'avoir jeté les bases de ce qui allait être
le langage de l'architecture jusqu'à nos jours. « Le
temps des géants », « le grand atelier »,
« l'éclosion de la Renaissance » :
la période qui va de 1450 à 1600 est surtout connue
du grand public par ses peintres et ses sculpteurs – de
Léonard de Vinci à Michel-Ange et Raphaël.
Mais l'on attire rarement l'attention sur le fait que ces démiurges
pratiquèrent toutes les formes d'art et qu'ils furent
aussi des architectes et des maîtres d'œuvre admirables,
possédant aussi bien les techniques de la construction
que celles de la peinture. D'Alberti à Bramante, de Brunelleschi
à Vignole et Sansovino, l'architecture de la Renaissance
italienne offre une analyse attentive et détaillée
de la production de ces génies, des innovations qu'ils
apportèrent, du contexte historique et culturel dans lequel
ils s'inscrivirent, des mouvements qui s'ensuivirent. Et l'étude
de Peter Murray se clôt sur ce qui devait être en
fait un nouveau commencement : l'œuvre, magistrale,
dans la campagne vénitienne, de Palladio, destinée
à influencer toute la culture européenne des siècles
suivants. »
10 euros (code de commande
: 12855).
 PALLADIO (Andrea) — The Four Books of
Architecture. With a new
introduction by Adolf K. Placzek. New York, Dover Publications,
1965. Grand in-4° broché, VII, 110 p., XCIX planches.
Réimpression anastatique de
l'édition de Londres, 1738.
En quatrième de couverture :
Andrea Palladio (1508-1580) was one of the
most celebrated architects of the Renaissance, so important that
the term Palladian has been applied to a particular style of
architecture which adheres to classical concepts. The wide spread
of Palladianism was due partly to the private and public buildings
he constructed in Italy, the. designs of which were copied throughout
Europe. But of even greater consequence was his remarkable magnum
opus, I Quattro Libri dell'Architettura ; translated
into every major Western European language in the two centuries
following its publication in 1570, it has been one of the most
influential books in the history of architecture.
The Four Books of Architecture offers
a compendium of Pallaclio's art and of the ancient Roman structures
which inspired him. The First Book is devoted to building materials
and techniques and the five orders of architecture : Tuscan,
Doric, Ionic, Corinthian, and Composite. Palladio indi-ca.tes
the characteristic features of each order and supplies illustrations
of various architectural details. The Second Book deals with
private houses and mansions, almost all of Palladio's own design.
Shown and described are many of his villas in and near Venice
and Vicenza (including the famous Villa Capra, or « The
Rotunda », the Thiene Palace, and the Valmarana Palace).
Each plate gives a front view drawing of the building and the
general floor plan. The Third Book is concerned with streets,
bridges, piazzas, and basilicas, most of which are of ancient
Roman origin. In the Fourth Book, Palladio reproduces the designs
of a number of ancient Roman temples. Plates 51-60 are plans
and architectural sketches of the Pantheon.
In all, the text is illustrated by over 200
magnificently engraved plates, showing edifices, either of Palladio's
own design or reconstructed (in these drawings) by him from classical
ruins and contemporary accounts. All the original plates are
reproduced in this new one-volume edition in full size and in
clear, sharp detail.
This is a republication of the Isaac Ware English
edition of 1738. Faithful and accurate in the translation and
in its reproduction of the exquisite original engravings, it
has long been a rare, sought-after work. This edition makes The
Four Books available for the first time in more than 200
years to the English-speaking public.
20 euros (code de commande
: Archi021).
 Le
patrimoine majeur de Wallonie. Liste
du « patrimoine exceptionnel » arrêtée
par le Gouvernement wallon le 8 juin 1993 sur la proposition
de la Commission royale des Monuments, Sites et Fouilles.
Ouvrage réalisé
sous la coordination de Freddy Joris, Nathalie Archambeau
et Pierre Paquet. Liège, Région Wallonne,
1993. Fort in-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
495 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire
en très bon état.
L'inventaire
est réalisé par province et le sous-classement
par ordre alphabétique des lieux.
Sur la jaquette :
Il existe en Wallonie plus de 3.500 biens
protégés par une mesure de classement : monuments,
ensembles architecturaux, sites ou sites archéologiques.
Sur proposition du Ministre Robert Collignon, le Gouvernement
wallon a récemment fait établir pour la Wallonie
une liste du « patrimoine exceptionnel »
par la Commission royale des Monuments, Sites et Fouilles de
la Région wallonne, en collaboration avec son Administration.
Cette liste regroupe les biens classés jugés remarquables,
dans l'esprit des recommandations faites par l'UNESCO à
ce sujet : les 122 biens ainsi sélectionnés
pourront faire l'objet de subsides plus importants, pouvant aller
jusqu'à 95 % du montant des travaux et quelquefois
« d'accords-cadres » qui permettront d'étaler
les travaux sur plusieurs années, sans menaces d'interruption
au gré des circonstances.
Les 122 biens de ce patrimoine majeur font
l'objet de cet ouvrage pour lequel les meilleurs spécialistes
ont collaboré à la rédaction des notices.
Ces dernières contiennent un aperçu historique,
une description du bien et son affectation. Elles proposent parfois
une présentation de ceux qui prennent en charge le bien
classé pour son entretien ou sa mise en valeur. La plupart
sont illustrées par un cliché original en couleur
et par plusieurs clichés en noir en blanc.
Tous les amoureux de notre patrimoine trouveront
dans cette remarquable publication un panorama détaillé,
rigoureux et richement illustré des plus intéressants
joyaux du patrimoine wallon. Cet ouvrage, à la portée
de tous, permettra de découvrir ou de redécouvrir
agréablement les trésors de notre héritage
commun et complétera utilement la bibliothèque
du passionné.
40 euros (code de commande
: 24297).
 PALUSTRE
(Léon) — La Renaissance en France par Léon
Palustre. Illustrations
sous la direction de Eugène Sadoux. Tome I. Flandre - Artois - Picardie.
Exemplaire sur papier de Hollande. Paris, Quantin,
1879. [Paris, A. Quantin,
Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXIII.] In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2
bl.], [3 (faux-titre, justification du tirage, titre en rouge
et noir)], 48, [2 bl.] p., 26 illustrations (5 figures,
10 vignettes gravées dans le texte, 3 bandeaux de tête
de chapitre, 3 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures
hors texte à pleine page, ces dernières sont doublées
par un tirage sur papier Japon), un des 60 exemplaires numérotés
sur papier de Hollande (n° 61), dos cassé, couverture
défraîchie.
La direction
littéraire et scientifique du grand ouvrage dont nous
annonçons la première livraison est confiée
à M. Léon Palustre. Un artiste de mérite,
M. Eug. Sadoux, à qui on doit une grande publication sur
les châteaux historiques de France, surveille l'exécution
des planches et en grave lui-même une partie. Enfin, l'habile
successeur de M. Claye n'a rien négligé pour que
l'impression fît honneur à sa maison. Depuis les
Voyages pittoresques de la France, on n'avait point entrepris
d'ouvrage aussi important sur les monuments de notre pays. Les
auteurs de celui-ci ont volontairement restreint le champ de
leurs études à une période assez courte
de notre art national, ce qui leur permettra de mettre sous les
yeux du public bien des monuments de grand mérite qui
n'avaient pas été gravés jusqu'à
ce jour.
L'éditeur annonce trente livraisons
embrassant toutes les provinces de France [...].
Les planches du fascicule publié donnent
l'idée la plus avantageuse de l'illustration de l'ouvrage.
Ici l'exactitude n'est pas sacrifiée au pittoresque, car
si la Renaissance en France est destinée à
compléter l'éducation artistique et archéologique
des dilettantes et des gens du monde, elle a en même temps
la prétention de fournir des éléments d'étude
aux érudits et aux architectes, prétention assurément
bien justifiée par le soin apporté à la
reproduction des monuments de la Flandre, de l'Artois et de la
Picardie.
La plupart des planches sont gravées
à l'eau-forte, les unes hors texte, les autres, plus petites,
intercalées dans le texte. Notre fascicule compte cinq
gravures hors texte : la Bourse de Lille, - le clocher
de Saint-Amand, - le tombeau de Charles de Lalaing, un chef-d'œuvre
qui nous avait causé une profonde impression lors d'une
courte visite au musée de Douai, - le tombeau de Sidrach
de Lalaing, - l'église de Tilloloy, édifice d'une
originalité étrange, qui ne ressemble à
aucun autre monument de la France.
Parmi les douze gravures et les cinq bois intercalés
dans le texte, nous signalerons certains dessins d'une finesse
extrême et d'une exécution exquise : l'intérieur
de la Bourse à Lille, le bailliage d'Aire, les vantaux
sculptés de l'église Saint-Wulfran à Abbeville,
la porte Montre-Écu à Amiens, l'ensemble du tombeau
de Raoul de Lannoy à Folleville et l'admirable bas-relief
du plus pur style italien qui décore la partie antérieure
de ce même tombeau, une des œuvres les plus merveilleuses
de la Renaissance. Rendons justice à chacun en citant
les noms des auteurs de ces excellentes gravures. Elles sont
signées : D. Lancelot, E. Sadoux, Gaujean, Boulard fils.
[...]
Ajoutons enfin un détail qui ne laisse
pas d'offrir son importance. Les planches à l'eau-forte,
au lieu d'être tirées sur du papier de Chine collé
après coup sur les pages du volume, sont imprimées
directement sur le papier soumis ensuite à la presse typographique.
On sait que la difficulté d'un pareil procédé,
fort usité au XVIIe et au XVIIIe siècle, l'avait
fait abandonner depuis longtemps ; aussi les illustrations
à l'eau- forte, rapportées après le tirage
sur le papier de l'ouvrage, étaient-elles exposées
à se décoller et à se perdre. Le système
adopté ici pour le tirage des illustrations dans le texte
obvie à cet inconvénient, en compliquant singulièrement
toutefois les difficultés de l'impression. Rien n'a été
négligé, on le voit, pour rendre plus parfaite
l'exécution de cet ouvrage de luxe, et il ne fera pas
moins d'honneur à l'habile imprimeur qu'à ses savants
collaborateurs.
Venons maintenant à l'examen du texte.
Il est dû à la plume exercée et compétente
de M. Léon Palustre, qui n'a plus à faire ses preuves.
[...]
M. Palustre a choisi pour le début,
ou peut-être le hasard seul en a-t-il décidé
ainsi, une des régions de la France les moins riches en
monuments de l'époque à laquelle l'ouvrage tout
entier est consacré. Et cependant, dans ces villes si
longtemps fidèles au vieux style flamand, aux pignons
aigus, aux arcs brisés de l'époque gothique, il
s'est rencontré des œuvres du goût italien
le plus pur; nous avons déjà cité, 1e tombeau
de Raoul de Lannoy à Folleville, auquel cette publication
va rendre la réputation qu'il mérite, et celui
de Charles de Lalaing au musée de Douai, qui montre plus
d'unité et rentre bien plus dans les traditions françaises
que le précédent. En effet, le tombeau de Raoul
de Lannoy présente une particularité remarquable,
dont on connaît d'ailleurs d'autres exemples : l'alliance
du goût italien le plus sobre avec le style gothique le
plus pur. Les figures de gisants, les bas-reliefs représentant
des enfants en pleurs rappellent les plus fines sculptures de
l'école florentine au XVe siècle, tandis que l'arcature
gothique formant dais au-dessus du monument est enrichie des
inventions les plus délicates et les plus capricieuses
qu'ait pu inspirer l'étude approfondie du style flamboyant.
Ce rapprochement, au lieu de choquer, de faire disparate, produit
un ensemble irréprochable, d'une originalité charmante.
Le tombeau de Raoul de Lannoy est un des exemples les plus remarquables
de l'alliance du vieux style national, des traditions gothiques
avec le goût étranger récemment importé
de l'Italie.
Quand M. Palustre constate que la Flandre résista
fort longtemps à l'adoption des nouveaux principes architectoniques
et ne se rendit guère qu'à la fin du XVIIe siècle,
après la seconde conquête de Louis XIV, il
avance un fait beaucoup plus général qu'il ne paraît
le supposer. Même après l'invasion des maîtres
italiens, même après les règles nouvelles
imposées aux artistes français par la colonie de
Fontainebleau, beaucoup d'architectes continuèrent à
suivre les anciennes traditions gothiques et employèrent,
jusque vers la fin du XVIe siècle, l'arc brisé,
l'accolade et la voûte à ogive, à côté
des pilastres ou colonnes empruntés par la renaissance
à l'antiquité. Ce n'est guère qu'avec la
construction en brique et en pierre du temps de Henri IV,
pour les bâtiments civils, et lors de l'invasion du style
jésuite pour les édifices religieux, que disparaissent
les derniers procédés et les derniers vestiges
de l'architecture du Moyen Âge. Même dans ces nombreux
châteaux dont se couvrit la France sous les règnes
de François Ier et de Henri II, dans ces superbes
monuments dont Ducerceau nous a conservé le plan et le
dessin, apparaissent çà et là des éléments
de construction, des motifs de décoration qui ne doivent
rien aux étrangers et procèdent directement des
vieilles traditions de l'art national. Cette persistance de l'art
gothique est sensible jusqu'au commencement du XVIIe siècle,
au moins dans le nord de la France ; elle se montre parallèlement
avec l'introduction des doctrines nouvelles, et constitue à
la renaissance française un caractère tout particulier,
sur lequel M. Palustre devra insister quand il arrivera aux monuments
typiques de la renaissance française, je veux dire aux
châteaux des bords de la Loire, au Louvre, à Ecouen,
à Fontainebleau. Si la suite de l'ouvrage répond,
comme le nom des auteurs et éditeur en est une sûre
garantie, aux promesses de la première livraison, nous
posséderons bientôt sur une des époques les
plus fécondes et les plus brillantes de notre art national
un ouvrage magnifique, aussi indispensable à l'amateur
et à l'artiste qu'à l'architecte ou à l'archéologue.
Jules Guiffrey, La Renaissance en France,
fin du tome III : Anjou, Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois,
par Léon Palustre, dans Bibliothèque de
l'École des chartes, vol. 40, 1879, pp. 483-487.
La Bourse de Lille (gravure à pleine page en regard de
la p. 4).
60 euros (code de commande
: 19852).
 PALUSTRE
(Léon) — La Renaissance en France par Léon
Palustre. Deuxième
livraison. Île-de-France (Oise). Exemplaire sur
papier de Hollande. Paris,
Quantin, 1879. [Paris
/ A. Quantin, Imprimeur-Éditeur / 7, rue Saint-Benoît
/ M DCCC LXXXIX.] In-f° (330
x 460 mm.) broché, [42 (pp. 51-93)] p., 16 planches
à l'eau-forte, exemplaire en bel état malgré
deux manques au premier feuillet de la couverture.
Extrait du texte de
Jules Guiffrey :
Afin
de donner une idée du contenu du fascicule que nous avons
sous les yeux, nous présenterons une liste des monuments
qui s'y trouvent décrits et dont les gravures reproduisent
l'aspect général ou les parties les plus remarquables.
[...]
L'auteur s'occupe successivement de la cathédrale
de Beauvais ou, pour parler plus exactement, des parties de la
célèbre église qui appartiennent au seizième
siècle, c'est-à-dire les deux bras du transept,
la lanterne, dont le sommet atteignait une hauteur de cent cinquante-quatre
mètres et qui dura quelques années à peine,
les sculptures des deux portes septentrionale et méridionale,
enfin, certains vitraux dont l'origine est attribuée avec
toute vraisemblance à Nicolas le Prince, fils du célèbre
peintre verrier de Beauvais, Engrand le Prince.
De la cathédrale, nous passons, sans
quitter la ville, à l'église Saint- Étienne
et aux superbes verrières que la famille des Le Prince
a laissées dans ce monument. Les plus remarquables représentent
la légende de saint Eustache, un arbre de Jessé
et la légende de Notre-Dame-de- Lorette.
Dans la ville de Beauvais, M. Palustre nous
conduit encore devant une maison de la rue Saint-Thomas, décorée
de carreaux émaillés, exemple de décoration
où il ne voit qu'une fantaisie isolée, et non un
« type d'art normal » ; puis à
la maison à pans de bois, dite de l'Image Saint-Jean,
enfin à une autre habitation particulière, sise
rue de la Frette, bâtie en 1562.
L'église de Meignelay se recommande
à l'attention des archéologues par ses voûtes
« qui n'ont peut-être pas leurs semblables dans
la France entière », et aussi par un petit
monument funéraire, rappelant par l'ensemble de la conception
le monument de Sidrach de Lalaing à Saint- Omer [...].
Un rétable en pierre, daté de
1549, et un calvaire, conservés à Ravenel, une
décoration de porte à Saint- Martin-aux-Bois, ne
retiennent notre guide que peu d'instants. Les ornements de la
porte-chapelle, les riches vantaux des deux églises de
Saint- Antoine et de Saint-Jacques, le banc-d'œuvre daté
de 1587, dans l'église de Saint-Germain, sont les seules
traces que l'architecture de la renaissance ait laissées
dans la ville de Compiègne ; c'est bien peu sans
doute, mais il n'y a pas autre chose à signaler. L'hôtel
de ville, l'évêché et quelques pierres tombales
du cloître de la cathédrale, à Noyon, n'offrent
qu'un intérêt secondaire au point de vue qui fait
l'objet des recherches de notre auteur.
Le portail de l'église de Montjavoult,
œuvre de l'architecte Jean Graffin, offre matière
à un curieux rapprochement. M. Palustre retrouve les principales
dispositions de ce portail à la grosse tour de Gisors,
et il en conclut que le même architecte a dirigé
les deux constructions.
Quelques fragments du château de Sarcus,
sauvé sous la Révolution pour être condamné
à la destruction par le dernier de ses propriétaires,
fournissent la matière d'une notice fort intéressante.
L'auteur examine l'opinion qui attribuait le plan de cet édifice
à l'architecte ou ingénieur italien trop vanté,
fra Giocondo, et après en avoir démontré
l'inanité, il rend à un maître français
l'exécution de ce monument dont malheureusement il n'existe
plus que des débris épars.
Le petit château de Chantilly soulève
une question bien délicate et que M. Palustre croit pouvoir
résoudre. Selon lui, la comparaison d'Écouen et
du château de Chantilly prouverait que les deux édifices
appartiennent au même architecte, c'est-à-dire à
Jean Bullant. L'architecte du connétable de Montmorency
aurait été occupé à la construction
de Chantilly de 1559 à 1570, période durant laquelle
on perd complètement sa trace, tandis que le connétable
aurait utilisé les loisirs forcés que lui faisait
une seconde disgrâce en employant à cette fantaisie
son architecte ordinaire. Si séduisantes que soient de
pareilles conjectures, quelque plausibles que paraissent les
arguments rassemblés à l'appui de cette thèse,
il serait prudent d'attendre la découverte d'un document
positif pour faire passer cette ingénieuse hypothèse
dans le domaine des faits historiques. Jusqu'à cette heureuse
rencontre, que ne nous permettent guère d'espérer
les archives du château de Chantilly, nous demandons la
permission de rester dans le doute.
Le château de Verneuil, dont il ne reste
plus qu'un souvenir et les planches de Ducerceau, inspire à
M. Palustre une observation d'un grand intérêt.
Salomon de Brosse est né à Verneuil ; or,
on a constaté l'existence à Verneuil, en 1568,
d'un certain maître architecteur, nommé Jean Brosse;
enfin, le château du Luxembourg présente des analogies
incontestables, dans le plan comme dans la décoration,
avec celui de Verneuil ; les conclusions sont faciles à
tirer : Salomon de Brosse serait fils de Jean Brosse, qui
aurait dirigé la construction du château de Verneuil ;
Salomon de plus se serait inspiré pour le palais du Luxembourg
de l'œuvre paternelle traitée avec une prédilection
toute particulière par l'auteur des Plus excellents bastimens
de France. Tout cela mérite confirmation ; mais l'hypothèse
n'a rien que de très plausible. Elle s'appuie sur un ensemble
de petits faits et d'observations qui nous convaincraient entièrement,
si nous n'avions fait, et plus d'une fois, l'expérience
qu'en pareille matière il faut exagérer la défiance.
La monographie
du département de l'Oise se termine par la description
d'une petite habitation rurale, le manoir de Huleux, dans la
commune de Néry, remarquable par ses décorations
extérieures et deux cheminées monumentales, dont
l'une, portant la date de 1551, a perdu ses jambages ; M.
Palustre signale enfin un joli encadrement de porte du temps
de François Ier, à Crépy-en- Valois,
et clôt son travail par une note sur fra Giocondo. Voici
maintenant la liste des planches à l'eau- forte consacrées
aux monuments décrits dans cette livraison :
1°
Vantaux de la porte méridionale de Beauvais, par E. Sadoux.
2°
Détails des vantaux de Beauvais, par E. Sadoux.
3°
La légende de saint Eustache, vitrail exécuté
par Jean le Prince en 1554, à l'église Saint-Étienne
de Beauvais.
4°
L'arbre de Jessé, vitrail exécuté par Engrand
Le Prince, vers 1518, à l'église Saint-Étienne
de Beauvais.
5°
Monument funéraire de Maignelay.
6°
Débris du château de Sarcus, par E. Sadoux.
7°
Portail de l'église de Monjavoult.
8°
Détail du portail de Monjavoult.
9°
Fenêtre du château de Sarcus.
10°
Petit château de Chantilly, par E. Sadoux.
11°
Le petit château de Chantilly, vue prise du côté
du jardin.
12°
Manoir de Huleux.
13°
Cheminée du manoir de Huleux.
14°
Porte de 1537, à Crépy-en- Valois.
15°
Mufle de lion, sculpté par Jean le Pot aux vantaux de
la cathédrale de Beauvais.
16°
Rinceaux et enfants servant de tête de page.
Bibliographie :
- Jules Guiffrey, La Renaissance en
France, par Léon Palustre. Deuxième livraison.
Ile-de-France (Oise), dans Bibliothèque de l'École
des chartes, vol. 41, 1880, pp. 260-266.
Petit château de Chantilly (gravure à pleine page
en regard de la p. 80).
40 euros (code de commande
: 23615).
 PALUSTRE
(Léon) — La Renaissance en France par Léon
Palustre. Illustrations
sous la direction de Eugène Sadoux. Dixième
livraison. Normandie (Seine-Inférieure, Eure, Orne,
Calvados et Manche) (deuxième partie). Exemplaire
sur papier de Hollande. Paris,
Quantin, 1883. [Paris,
A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît.
M DCCC LXXXIII.] In-f° (330
x 460 mm.) broché, [2 bl.], VIII, (pp. 229-324), [1 (table)],
[1 bl.], [1 (marque typographique)], [3 bl.] p., 30 illustrations
(3 croquis et plans, 21 vignettes gravées dans le texte,
2 lettrines en rouge et noir, 4 grandes gravures hors texte dont
1 sur 2 pages et 3 à pleine page, ces gravures sont doublées
par un tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état
malgré quelques petites déchirures aux marges de
la couverture.
Cette
dixième livraison débute par une étude générale
sur les vitraux du XVIe siècle existant encore dans les
églises normandes. Ces vitraux sont nombreux. On en rencontre
dans près de cent églises différentes. Ceux
de Saint-Patrice et de Saint-Vincent de Rouen méritent
particulièrement l'attention. M. Palustre a retrouvé
sur ces verrières les initiales d'Engrand et de Jean le
Prince, les grands artistes de Beauvais. Les verres peints qui
se voient à Gisors, au Grand-Andely, à Alençon,
à Argentan, enfin dans l'abside de Conches indiquent l'existence
d'une nombreuse école de peintres verriers normands. M.
Palustre aurait trouvé dans l'ouvrage de M. Le Vaillant
de la Fieffé, publié en 1873, sur les Verreries
de la Normandie, les gentilshommes et artistes verriers normands,
des renseignements précis sur ces vitraux du XVIe siècle.
Après ce chapitre sur la verrerie, l'auteur revient aux
œuvres monumentales de la Renaissance ; il passe en
revue les délicates clôtures des chapelles de l'abbaye
de Fécamp, le somptueux tombeau de Georges d'Amboise,
celui de Louis de Brézé, les fameuses portes en
bois de Saint-Maclou, une des œuvres authentiques de Jean
Goujon, les Évangélistes d'Alençon, les
boiseries de l'église Saint-Vincent de Rouen et de la
cathédrale de Bayeux.
Le château de Gaillon fait l'objet d'un
chapitre spécial. Grâce aux comptes publiés
par M. Deville, on connaît exactement les architectes qui
l'ont construit, les artistes qui l'ont décoré.
L'École des Beaux-Arts a reçu une partie des débris
de la somptueuse habitation du cardinal d'Amboise, tandis que
le Louvre recueillait un certain nombre de sculptures venant
de cette habitation princière, notamment le Saint-Georges
combattant le dragon, de Michel Colombe. Après le château
de Gaillon, M. Palustre étudie un certain nombre de demeures
seigneuriales sur lesquelles la Renaissance a laissé son
empreinte : le château d'O, près de Séez,
en partie détruit en 1770, celui de Bainvilliers, près
d'Harfleur, ceux d'Auffray, entre Yvetot et Veulettes, de Mesnières,
aux environs de Neufchâtel, d'Angerville-Bailleul, dans
le canton de Goderville, de Fontaine-Henri, non loin de Saint-Aubin-sur-Mer
et de Langrune, de Tourlaville, près Cherbourg, enfin
de Charleval, qui n'est connu que par les planches de Ducerceau.
Certains de ces édifices mériteraient
de faire l'objet d'une monographie détaillée ;
c'est à peine si M. Palustre peut en donner une description
concise. Pour bien d'autres, il est réduit à une
sèche enumeration. Il n'a pas été question
jusqu'ici des vieilles maisons de bois et des constructions du
XVIe siècle, encore si nombreuses à Rouen. Elles
sont groupées dans un chapitre particulier, où
l'hôtel du Bourgtheroulde tient une large place. Au sujet
de ce fameux édifice, M. Palustre constate l'identité
que présentent les sujets des bas-reliefs surmontant les
fenêtres du premier étage avec les tapisseries représentant
les Triomphes de Pétrarque. La remarque est nouvelle ;
elle a son prix, car elle montre l'influence exercée par
les tapissiers et leurs œuvres sur les artistes qui les
entouraient.
Le manoir d'Ango, près de Dieppe, sa
galerie couverte, son élégant colombier, l'hôtel
d'Écoville, à Caen, un des chefs-d'œuvre de
l'architecture française, celui de Than, enfin quelques
constructions moins importantes font l'objet du dernier chapitre
consacré à la Normandie.
Les planches à l'eau-forte, dues pour
la plupart à M. Sadoux, qui a emprunté quelquefois
le concours de MM. Gaujean et Boulard, sont exécutées
avec le plus grand soin. Nous signalerons les plus remarquables
de ces illustrations : le tombeau du cardinal d'Amboise,
grande planche double ; la porte de Saint-Maclou ;
l'hôtel du Bourgtheroulde ; l'hôtel d'Écoville.
Ce dernier fascicule contient aussi la préface de l'ouvrage,
les titres et tables des tomes I et II, enfin une table analytique
de tous les noms d'artistes cités dans les deux premiers
volumes. Cette table était un instrument de recherche
indispensable. En effet, le livre de M. Palustre sera souvent
consulté, car il fait désormais autorité
dans la matière. Il est juste de louer le luxe typographique
de cette publication, qui comptera parmi les plus soignées
et les plus somptueuses de notre temps ; elle fait le plus
grand honneur à la maison Quantin.
Jules Guiffrey, La Renaissance en France,
9e et 10e livraisons, par Léon Palustre, dans Bibliothèque
de l'École des chartes, vol 45, 1884, pp. 91-94.
90 euros (code de commande
: 18825).
PALUSTRE (Léon) — La
Renaissance en France par Léon Palustre. Illustrations sous la direction de Eugène
Sadoux. Onzième livraison. Bretagne (Ille-et-Vilaine,
Côtes-du-Nord, Finistère, Morbihan, Loire-Inférieure).
Exemplaire sur papier de Hollande. Paris,
Quantin, 1885. [Paris,
A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît.
M DCCC LXXXV.] In-f° (330 x
460 mm.) broché, [2 bl.], [1 (faux-titre)], [1 bl.], [1
(titre en rouge et noir)], [1 bl.], 52 p., [1 (titre le
partie de la livraison suivante)], [3 bl.] p., 22 illustrations
(7 croquis et plans, 10 vignettes gravées dans le texte,
1 lettrines en rouge et noir, 4 grandes gravures hors texte,
ces gravures sont doublées par un tirage sur papier Japon),
exemplaire en bel état malgré quelques rousseurs.
On joint :
PALUSTRE (Léon) — La Renaissance en France
par Léon Palustre. Illustrations sous la direction
de Eugène Sadoux. Douzième livraison. Bretagne
(Ille-et-Vilaine, Côtes-du-Nord, Finistère, Morbihan,
Loire-Inférieure) (deuxième partie). Exemplaire
sur papier de Hollande. Paris, Quantin, 1885. [Paris, A. Quantin, Imprimeur-Éditeur,
7, rue Saint-Benoît. M DCCC LXXXV.]
In-f° (330 x 460 mm.) broché, [2 bl.], (pp. 53-110),
[1 (titre le partie de la livraison suivante)], [3 bl.] p.,
23 illustrations (9 croquis et plans, 8 vignettes gravées
dans le texte, 1 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures
hors texte, ces gravures sont doublées par un tirage sur
papier Japon), exemplaire en bel état malgré des
rousseurs aux pp. 97-100.
M. Léon
Palustre vient de reprendre la publication dont nous avons annoncé
ici les premiers fascicules. Deux livraisons ont paru dans le
courant de l'année 1885 ; elles embrassent tous les
monuments de la Renaissance compris dans les départements
formés de l'ancienne province de Bretagne.
L'étude de ce pays, qui a toujours conservé
une si frappante originalité, inspire à M, Palustre
des observations intéressantes. Ainsi, les monuments de
la Renaissance présentent ici un caractère singulier.
L'accessoire prend bien plus d'importance que le monument lui-même.
Tandis que l'église et le sanctuaire conservent des proportions
modestes, les constructions secondaires, le clocher, le porche,
la sacristie, l'ossuaire atteignent parfois des dimensions démesurées.
La Bretagne n'a guère connu le style gothique avant la
fin du XVe siècle ; la nature des matériaux
qu'elle tire de son sol a toujours imposé à ses
architectes une grande sobriété dans la décoration
des édifices. La cathédrale de Quimper est le type
de l'église de style flamboyant. Là, comme partout
ailleurs, la construction principale est négligée ;
aucune église de Bretagne ne possède de déambulatoire
autour du chœur. Tout le soin de l'architecte se porte sur
les détails et les accessoires. Tels sont les caractères
essentiels de l'architecture religieuse bretonne d'après
M. Palustre.
Le tombeau de Guillaume Guégen serait
le premier monument breton inspiré par les modèles
de la Renaissance. M. Palustre a eu la bonne fortune de le découvrir
derrière une boiserie de la cathédrale de Nantes ;
dans la même église, se trouve une chapelle, dite
de Thomas le Roy, datant à peu près de la même
époque. La chapelle du Saint-Sacrement, dans la cathédrale
de Vannes, érigée pour servir de monument funéraire,
fut élevée en 1537. Elle offre de frappantes analogies
avec la décoration du prieuré de Piaule, construit
vers 1532 par un artiste qui a signé son œuvre. C'est
un Italien nommé Jean Danielo, dont la biographie est
esquissée par M. Palustre à grands traits.
Puis, l'auteur passe successivement en revue l'église
Notre-Dame, de Guingamp, construite de 1535 à 1581, le
clocher de l'église Saint- Matthieu, à Morlaix,
érigé par Yves Groazec en 1548, l'église
de Bulat, bâtie en 1552 par Fouquet Jehanou, la table à
offrandes de cette même église, monument unique
en son genre, l'absidiole de la chapelle du château, à
Vitïé, la cathédrale de Rennes, dont le chœur
fut commencé par Thomas Pihourt en 1527, enfin, la chapelle
de Kerfons, près Lannion, datée de 1559.
La Bretagne est le pays par excellence des
clochers à flèche aiguë. L'architecte de Saint-PoL
de Léon, nommé Greizker, a donné l'exemple.
Ce modèle a eu beaucoup d'imitateurs. M. Palustre cite
et décrit les clochers de Landivisiau (fin du XVIe siècle),
de Pontcroix, de la Roche- Maurice, de Berven (1575), de Pleyben.
Il passe ensuite aux porches des églises
(p. 39). Ils prennent, au XVIe siècle, une importance
excessive, dont le moyen âge offre peu de spécimens.
La Bretagne en possède un certain nombre. Les plus remarquables
ayant date certaine se voient à Bulat (1520), à
Daoulas (1566), à Landerneau (1616), à Bodilis
(1601), enfin à Pleyben, Saint-Thégon- nec, Ploudiry,
Guimiliau.
Certains bénitiers, ceux de Landerneau
et de La Martyre (1601) notamment, constituent de petits monuments
complets, qui méritent d'attirer un instant l'attention.
Nulle province n'a donné à la
décoration des ossuaires et des chapelles des cimetières
une importance égale à celle que ces différents
monuments ont reçue en Bretagne. Le plus vaste de ces
ossuaires, qui rappellent la forme consacrée des châsses,
se trouve à Saint-Thégonnec. Après celui-là,
M. Palustre cite ceux de la Roche-Maurice et de Ploudiry (1635),
ornés l'un et l'autre d'une curieuse Danse macabre, puis
ceux de Sizun (1588), de Pencran (1594), de La Martyre (1619),
enfin celui de Roscoff, percé de nombreuses fenêtres,
mais sans porte.
Les petites chapelles du cimetière de
Saint-Jean-du-Doigt et de Plougasnon, cette dernière d'une
si bizarre originalité, appartiennent aussi à la
catégorie des monuments funéraires. L'entrée
monumentale du cimetière de Saint-Thégonnec est
encore un exemple remarquable du culte pieux des Bretons pour
les morts.
Avec l'arc de triomphe de Sizun (1588), l'auteur
arrive à une série de monuments bien particuliers
à la Bretagne. Nulle part un aussi grand développement
n'a été donné à ces calvaires, qu'il
était d'usage d'édifier jadis à l'entrée
des villages. Les plus connus et les plus remarquables sont les
calvaires de Plougouven, près Morlaix (1554), de Guimiliau
(1581-1588), de Plougastel-Daoulas (1602-1604), de Saint-Thégonnec
(1610), de Pleyben (1650). Ce dernier, construit par Yves Ozanne,
bien que d'une date assez rapprochée, a conservé
les traditions archaïques du siècle précédent.
Les fontaines sacrées, rendues nécessaires par
la multiplicité et l'affluence des pèlerinages,
affectent quelquefois un caractère architectonique remarquable,
comme à Guingamp et à Saint-Jean-du-Doigt.
Les vitraux encore existants dans les églises
de Bretagne offriraient à eux seuls un vaste sujet d'études.
M. Palustre les rattache à trois centres différents
de fabrication, qu'il place à Rennes, à Tréguier
et à Quimper. On connaît les noms de nombreux verriers
bretons du XVIe s., mais il a été impossible jusqu'ici
de déterminer l'œuvre de ces habiles maîtres.
Les plus beaux vitraux de Bretagne, ceux de l'église des
Iffs, portent la date de 1587.
À part celui de Folgoat, qui est en
pierre de Kersanton, presque tous les jubés de Bretagne,
notamment ceux de Roche-Maurice, de Saint- Fiacre, de Lambader,
de Kerfons, de Saint-Herbot et de Sainte-Avoye, sont en bois.
Le jubé de Sainte-Croix de Quimperlé, dont il ne
reste que des fragments, mais dont on connaît la date (1540),
fut construit par -exception en pierre.
L'auteur arrive ensuite (p. 76) à un
des monuments les plus célèbres de la province,
le tombeau du dernier duc de Bretagne, François II,
érigé par les soins de la reine Anne dans l'église
des Carmes, et rétabli, en 1817, dans la cathédrale
de Nantes. Grâce aux travaux de ceux qui l'ont précédé,
M. Palustre a pu reconstituer la biographie du grand artiste
tourangeau, qui a attaché son nom à l'exécution
de ce chef- d'œuvre. D'après lui, Michel Colomb serait
l'auteur des principales figures, des gisants et des statues
allégoriques des angles.
M. Palustre arrive ensuite à la description
de ce tombeau de Michel Guégen, conservé dans la
cathédrale de Nantes, dont on lui doit la découverte.
Il s'occupe ensuite du remarquable monument élevé,
après 1504, à la mémoire de Thomas James
dans la cathédrale de Dol. Ce tombeau est l'œuvre
des deux frères Antoine et Jean Juste. M. Palustre conteste
la participation du troisième frère André
Juste, dont il ignore l'âge et la véritable qualité.
Or, d'une pièce contemporaine, publiée naguère
dans les Nouvelles Archives de l'Art français (1879, p.
8-10), il résulte qu'André était sculpteur
ou imagier comme ses frères, et qu'âgé de
vingt-six ans en 1513, lors de sa naturalisation, il était
né en 1587.
Le tombeau de Guy d'Espinay, à Ghampeaux,
exécuté de 1551 à 1553 par un auteur inconnu,
offre de très curieux essais de polychromie.
Pour terminer la revue des édifices
que le XVIe siècle a laissés en Bretagne, M. Palustre
décrit sommairement les châteaux de Châteaubriant,
de Nantes, de la Motte-Glain, de Josselin, de Haute-Goulaine,
de Blain, de Kerjean ; le dernier, surnommé le Versailles
de la Bretagne, avec ses allures de forteresse, a été
édifié par un architecte inconnu, sur un plan gigantesque.
Les curieuses maisons de Morlaix, dites à lanterne, et
celles de Saint-Brieuc, qui portent la date de 1572, terminent
cette étude.
L'infatigable et consciencieux collaborateur
de M. Palustre, M. Eugène Sadoux, a exécuté
presque seul toutes les illustrations de ces deux livraisons,
dessins et eaux-fortes. Notons, à ce sujet, une innovation
imposée probablement par des mesures d'économie.
Tandis qu'auparavant toutes les vues d'ensemble ou de détail
étaient gravées à l'eau- forte, un certain
nombre de dessins sont reproduits cette fois par les procédés
nouveaux, qui permettent de les tirer avec le texte. Le lecteur
n'y perd rien, car cette modification a permis d'augmenter le
nombre des gravures.
Voici la liste des monuments reproduits dans
ces deux livraisons :
- 11e livr. : François II, duc
de Bretagne, par Michel Colomb - Sacristie de l'église
de Bulat (pl. hors texte) - Abside de Sizun - Tombeau de Guillaume
Guegen - Chapelle de la collégiale Notre-Dame, à
Nantes - Chapelle du Saint-Sacrement, à Vannes - Porte
occidentale de l'église de Guingamp - Clocher de l'église
Saint-Matthieu, à Morlaix - Table à offrandes de
l'église de Bulat - Absidiole de la chapelle du château,
à Vitré - Chapelle de Kerfons - Clocher de Pleyben
(pl. hors texte) - Clocher de la Roche-Maurice - Clocher de Berven
- Sacristie de l'église de Bulat (pl. hors texte) - Porche
de l'église de Ploudiry - Intérieur du porche de
Guimiliau - Bénitier de Landerneau - Bénitier de
La Martyre - Ossuaire de Saint-Thégonnec (pl. hors texte)
- Ossuaire de Roscoff - La chapelle de Saint-Jean-du-Doigt. -
Chapelle de Plougasnou.
- 12e livr. : Les neveux de Thomas James
à la cathédrale de Bol - Entrée du cimetière
de Saint-Thégonnec - Arc de Sizun - Fontaine de Saint-
Jean-du- Doigt (pl. hors texte, gravée par L. Gautier)
- Jubé de la Roche-Maurice - Fragment du jubé de
Quimperlé - Tombeau de François II (pl. hors
texte, gravée par Gaujean) - Visage extérieur de
la Prudence, par Michel Colombe - Statue de François Hamon,
évêque de Nantes - Tombeau de Bol (pl. hors texte)
- Tombeau de Guy d'Espinay, à Champeaux - Machicoulis
du château de Nantes - Château de Châteaubriant
(pl. hors texte) - Grand escalier de Châteaubriant - Porte
à Dinant - Château de Kerjean (pl. hors texte) -
Chapelle de Kerjean - Entrée du château de Kerjean
- Puits de Kerjean - Château de Carheil - Maison de 1572,
à Saint-Brieuc - Détail du jubé de Quimperlé.
Jules Guiffrey, La Renaissance en France,
11e et 12e livraisons, par Léon Palustre, dans Bibliothèque
de l'École des chartes, vol 47, 1886, pp. 125-129.
Les deux livraisons :
100 euros (code de commande : 20400).
 PALUSTRE
(Léon) — La Renaissance en France par Léon
Palustre. Illustrations
sous la direction de Eugène Sadoux. Quinzième
livraison. Poitou (2me partie), Saintonge, Aunis et Angoumois.
Exemplaire sur papier de Hollande. Paris,
Quantin, 1889. [Paris,
A. Quantin, Imprimeur-Éditeur, 7, rue Saint-Benoît.
M DCCC LXXXIII.] In-f° (330
x 460 mm.) broché, [88 (pp. 229-316)] p., 100 illustrations
(66 lettres, écussons et figures, 16 croquis, 9 vignettes
gravées dans le texte, 2 bandeaux de tête de chapitre,
2 lettrines en rouge et noir, 5 grandes gravures hors texte à
pleine page, ces dernières sont doublées par un
tirage sur papier Japon), exemplaire en bel état malgré
quelques petites déchirures aux marges de la couverture
et traces de plis.
Nous
avons suivi avec un vif intérêt, depuis son début,
la grande publication consacrée par M. Léon Palustre
aux œuvres de la Renaissance française et poursuivie
depuis tantôt dix ans avec un courage et une persévérance
infatigables. [...] Beaucoup d'écrivains s'occupent, depuis
un certain nombre d'années, d'explorer cette partie de
l'histoire nationale. Nul n'y a mis la méthode et l'érudition
dont a fait preuve M. Palustre. Le sujet a été
complètement renouvelé par lui et ceux qui le traiteront
dorénavant seront contraints de le suivre ou de le copier.
Un autre mérite de l'auteur, c'est d'avoir
mis toute sa vie, toute son intelligence dans une œuvre
de longue haleine, sans se préoccuper du succès,
ni des récompenses. Avec les matériaux qu'il a
amassés, avec les notes et les croquis rapportés
de ses incessantes pérégrinations dans toutes les
localités dont il avait à s'occuper, M. Palustre
aurait pu écrire dix volumes, rédiger cent mémoires,
s'il avait possédé l'art, trop commun aujourd'hui,
de retourner un sujet sous toutes ses faces et de tirer, qu'on
me passe l'expression, trois ou quatre moutures du même
sac. Encore M. Palustre aurait-il eu une excuse s'il avait agi
comme tant d'autres ; mais il n'a regardé ni aux
frais, ni aux fatigues et au temps. Il ne se laisse détourner
de son but par aucun intérêt étranger à
son entreprise même. N'avons-nous pas raison de le louer
d'un courage et d'une application si rare ? [...]
[La livraison présentée ici]
passe en revue les œuvres de la Renaissance dans les départements
formés par les anciennes provinces de Poitou [2e partie],
d'Angoumois, d'Aunis et de Saintonge. Suivant une règle
adoptée depuis l'origine, l'auteur s'occupe successivement
des édifices religieux, des châteaux, des maisons
particulières, enfin des détails d'architecture,
tels que cheminées, fontaines, etc.
Dans la région qu'il parcourt aujourd'hui,
un certain nombre d'édifices célèbres [...]
ont disparu. Mais les châteaux d'Oiron [...] de la Rochefoucauld,
de Dampierre-sur-Routonne, d'Usson, [...] offrent les types caractéristiques
d'une architecture qui rappelle bien souvent les édifices
les plus fameux des bords de la Loire. La plupart de ces grandes
constructions sont attribuées par M. Palustre à
deux architectes dont l'influence aurait été prépondérante
en Anjou et en Poitou, Jean de Lespine et François Charpentier.
À ce dernier seraient dus notamment les plans et la décoration
de Thouars, d'Oiron et de Ronnivet. [...]
Le texte de M. Palustre est accompagné,
comme par le passé, de ces magistrales gravures de M.
Sadoux qui font de la Renaissance en France un ouvrage sans rival.
Une liste sommaire de ces planches permettra de juger de l'intérêt
de [cette dernière livraison], terminée par les
tables, contient cinq grandes eaux-fortes : le tombeau d'Arthus
Gouffier à Oiron, deux vues du château de la Rochefoucauld,
le château d'Usson et une maison de la Rochelle. Les planches
intercalées dans le texte représentent le château
de la Roche-du- Maine, une sculpture symbolique, du château
de Bonnivet, la galerie extérieure du château de
la Rochefoucauld, deux vues de la chapelle du même château,
la maison Saint-Simon à Angoulême, deux vues de
l'église de Lonzac, la tour d'Usson, le puits de Saint-Jean-d'Angely,
l'hosannaire de Moëze ; enfin les dessins à
la plume reproduisent [...] l'escalier du. château de la
Rochefoucauld, une fontaine près Ruelle, un pendentif
de Pranzac, le château d'Usson et une gargouille du même
château, le château de Dampierre et plusieurs des
caissons qui décorent le même édifice.
Jules Guiffrey, La Renaissance en France,
fin du tome III : Anjou, Poitou, Saintonge, Aunis et Angoumois,
par Léon Palustre, dans Bibliothèque de
l'École des chartes, vol. 50, 1889, pp. 455-458.
Le château de La Rochefoucauld (gravure à pleine
page en regard de la p. 270).
60 euros (code de commande
: 19804).
 [PATIO
DE L'INFANTE]. Vente aux enchères publiques du Patio
de l'Infante époque de la Renaissance. À Paris, 25, quai Voltaire. Le jeudi
30 juin 1938, à onze heures. Commissaire-Priseur Me Maurice
Michaud. Assisté de M. Édouard Pape. Paris, 1938. In-4° agrafé, 14 p.,
6 planches hors texte, exemplaire en bel état de ce rare
catalogue auquel on joint la carte d'invitation à l'exposition.
Introduction :
Une
des merveilles « secrètement illustres »
de Paris !
Le passant qui longe le quai Voltaire n'en
peut soupçonner la présence. Il s'éloigne
du numéro 25 sans savoir qu'il vient de frôler un
des plus somptueux joyaux de la Renaissance Espagnole. Mais l'érudit,
le Conservateur de Musée, l'antiquaire averti et certains
amateurs d'outre-Atlantique, à qui nos pierres et nos
marbres séculaires parlent avec tant d'éloquence
le connaissent bien.
Le « Patio de l'Infante » !
Il semble qu'un écho affaibli murmure
le titre d'un autre recueil d'Albert Samain. C'est là,
dans ce « patio » miraculeux et non au
« jardin » irréel, que le poète
eût plus justement soupiré son vers nostalgique :
Mon âme est une
infante en robe de velours...
Ces galeries, ces médaillons, ces cariatides,
ont vu passer les brocarts les plus éblouissants, des
perles et des diamants incomparables, toutes les richesses de
l'Ancien et du Nouveau Monde. La Cour la plus fastueuse qui ait
jamais existé, celle de Charles-Quint, a promené
sous les légères arcades ses jeux ardents où
l'ambition, l'intrigue, la poursuite de la volupté, alternaient
avec les exigences de l'étiquette et d'une impérieuse
dévotion.
L'édifice fut en effet élevé
à Saragosse, Calle San Jorge, en 1550, par Don Gabriel
Zaporta, banquier de l'Empereur. Le financier appela à
son aide des sculpteurs italiens ou français, mais il
confia la plus grande partie des travaux à Tudelilla.
La date précitée, est, au demeurant, par deux fois
gravée dans la pierre.
Dès le XVe siècle, un style dénommé
« plateresque », à cause de sa ressemblance
avec des motifs d'orfèvrerie, apparaissait. Il prenait
ses racines dans la tradition antique, sans renoncer tout à
fait à l'apport gothique ou aux éléments
arabes.
Toutefois, le « Patio de l'Infante »
se place entre l'influence de A. Berruguete et celle de F. Ruiz.
Son histoire est désormais élucidée.
Il passe presque directement de Don Zaporta
à l'Infant Don Louis, fils de Charles-Quint, qui vient
y abriter ses amours avec la belle Dame de Villabrija, pour laquelle
il renonce à l'Évéché de Tolède.
Le chef-d'œuvre devient le bien de la
Chartreuse de la Conception. Il est possédé ensuite
et successivement par Don Miguel Leonardi de Albrun, puis par
les familles de Franco et de Segovia y Armigo.
Comment l'incomparable œuvre d'art a-t-elle
quitté les rives de l'Ebre pour celles de la Seine ?
Tout simplement parce qu'un antiquaire célèbre,
Monsieur F. Schutz, de passage à Saragosse, le vit, s'enthousiasma,
et, après des luttes mémorables avec les autorités
espagnoles, le réédifia quai Voltaire, pour la
plus grande joie de ses contemporains.
Sans doute, ne songea-t-il jamais sérieusement
à le vendre. Il aimait sa conquête et n'acceptait
pas de s'en séparer. D'autre part, ses collections sans
rivales trouvaient là un cadre digne d'elles.
Aujourd'hui, le « Patio de l'Infante »
est devenu la propriété de la fille adoptive de
M. Schutz, Madame Bodard Darboy, dont le goût délicat
veille sur le chef-d'œuvre avec la même ferveur que
par le passé.
Quel sera son nouveau destin ? L'incomparable
« Patio » de Saragosse, plus accompli,
dit-on, que celui de la Casa Dalmases, à Barcelone, plus
original que ceux de Valladolid, Salamanque ou Burgos, va-t-ïl
enfin trouver l'ultime repos ?
 
Page de titre et vue du « patio ».
25 euros (code de commande
: 22663).
 PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS
(Michèle) — Chine. Documentation
par Nicolas Bouvier, assisté par Denise Blum.
Fribourg, Office du Livre, 1970. Petit in-4° carré
sous cartonnage illustré d'éditeur, 192 p.,
nombreuses illustrations, (collection « Architecture
Universelle »).
Table des matières
:
- Préface.
Chapitre 1. Contexte culturel.
Chapitre 2. Urbanisme.
Chapitre 3. Palais et temples impériaux.
Chapitre 4. Architecture religieuse - Architecture
funéraire.
Chapitre 5. Habitations et jardins.
- Tableau chronologique.
- Bibliographie.
15 euros (code de commande
: 25562)..
 PLISSART (Marie-Françoise) et PEETERS
(Benoit) — Bruxelles horizon vertical. Verticale Horizonten.
Vertical Horizon. Bruxelles,
Prisme éditions, 1998. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, [114] p., très nombreuses reproductions
photographiques en couleurs, éditions trilingue français-néerlandais-anglais.
Sur la jaquette :
Je croyais connaître Bruxelles. Mais
en prenant de la hauteur, la photographie en fait un espace neuf,
intrigant.
Dans le chaos, elle trace des lignes, dessine
des figures, révèle des structures inattendues.
Au premier coup d'œil, souvent, je ne m'y retrouve pas.
Les lieux les plus familiers me déconcertent.
Où sommes-nous ? D'où cette vue a-t-elle été
prise ? Quelle est donc cette avenue, ce parc immense ?
La ville, d'abord, redevient étrangère.
25 euros (code de commande
: Archi023).
 [POELAERT
(Joseph)]. Poelaert et son temps. Bruxelles,
Crédit Communal de Belgique, 1980. In-4° broché,
319 p., nombreuses illustrations en noir et quelques-unes
en couleurs, cachet de bibliothèque à la page de
titre, petit accroc au coin supérieur gauche du premier
feuillet de couverture, peu courant.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Palais de
Justice de Bruxelles, du 29 novembre au 27 décembre 1980.
Table des matières :
- Préface, par E.C. Klein.
- Poelaert et son temps, par V.G.
Martiny.
- L'urbanisme à Bruxelles à
l'époque de Poelaert, par Y. Leblicq.
- Le métal dans l'architecture
au XIXe siècle, par R. Vandendaele.
- Les formes et l'espace dans l'architecture
de l'historicisme, par P. Philipot.
- Historicisme et architecture monumentale,
par P. Loze.
- Poelaert, ses professeurs, ses contemporains
et ses émules (Verly François - Suys Tilman François
- Partoes Henri Louis François - Coppens François
- Payen Auguste - Peeters J.P.J. - Spaak Louis - Dumont Joseph
Jonas - Cluysenaar Jean-Pierre - Poelaert Joseph - De Curte Louis
- Van Overstraeten Henri Désiré Louis - Balat Alphonse
- Suys Léon Pierre - Beyaert Henri - Jamaer Pierre Victor
- Bordiau Gédéon - Janssens Wynand - Janlet Charles-Émile
- Baes Jean - Horta Victor), par M. Baugnée,
M. Festre, V. Goblet, F. Leuxe, G. Paulus,
M. Populaire, E. Riccardi, K. Sobieski,
D. Vautier, sous la direction scientifique de P. Loze.
- Les deux Palais de Justice de Bruxelles
au XIXe siècle, par Y. Leblicq.
- La décoration du Palais de
Justice de Bruxelles, par M.-A. Geerinck.
- Images de l'architecture en Belgique
dans les lettres de langue française de 1830 à
1914, par R. Massant.
- Les sources relatives à l'architecture
et l'urbanisme bruxellois du XIXe au début du XXe siècle,
par A. Smolar-Meynart.
40 euros (code de commande
: 24562).
 POUILLON
(Fernand) — Mémoires d'un architecte.
Paris, Seuil, 1968. In-8° broché, 480 p., illustrations
hors texte, une tache sur la couverture.
En quatrième
de couverture :
Dans une chambre oü il s'est réfugié a Fiesole,
un évadé parle. Il est recherche par toutes les
polices du monde. Il s'appelle Fernand Pouillon.
Sa réussite a été sensationnelle ;
il a couvert de ses chantiers la France, l'Algérie, l'Iran.
Et finalement, le C.N.L. – sombre « affaire » –
l'a plaqué au sol.
Livré par la Presse en pâture
a l'opinion publique, il veut à son tour, sans contrainte,
dire sa vérité, dire tout : ses débuts
à Marseille, les étapes d'une carrière fulgurante,
les hommes qu'il a affrontés, les succès qui lui
ont révèlé sa solitude intérieure,
les avanies qui l'ont forcé jusqu'en son recreux.
Le récit continue en prison : c'est
Ie journal d'un « grand proces » où
l'on découvre l'envers du décor...
Depuis lors, le bâtisseur a repris son
œuvre ; il a fait sortir de terre des dizaines de chantiers.
Mais ceci est une autre histoire : celle que Fernand Pouillon
continue de vivre, celle qu'un jour il écrira sans doute.
15 euros (code de commande
: Archi024).
 PRACHE
(Anne) — Cathédrales d'Europe. [Anvers],
Bibliothèque des Amis du Fonds Mercator, 1999. In-4°
sous reliure toilée et jaquette d'éditeur, 278 p.,
riche iconographie en couleurs, bel exemplaire.
Table des matières
:
Introduction.
1. De l'église antique à la cathédrale
médiévale.
- L'église. Une
création du IVe siècle.
- La cathédrale
du haut Moyen Âge.
- Les
circonstances historiques.
- L'art
des cathédrales.
- La cathédrale
carolingienne.
- Les
circonstances historiques.
- L'art
des cathédrales.
- Le
décor, le mobilier et les trésors.
2. Les cathédrales ottoniennes et romanes.
- Les circonstances
historiques.
- Les cathédrales
ottoniennes.
- L'architecture
des cathédrales.
- La
sculpture mobilière.
- Les
trésors et les manuscrits enluminés.
- La
peinture de manuscrits hors de l'Empire.
- Les cathédrales
romanes.
- Les
structures architecturales.
- Les
cathédrales d'Europe centrale et de Scandinavie.
- Les
cathédrales d'Italie et de Sicile.
- Les
cathédrales de la péninsule Ibérique.
- Les
cathédrales de France et de Belgique.
- Les
cathédrales britanniques.
- Le
décor, le mobilier et les trésors.
3. Les cathédrales gothiques.
- Les circonstances
historiques.
- De
la fin du XIIe à l'achèvement du XIIIe siècle.
- La
crise du XIVe siècle.
- La
fin du Moyen Âge.
- Les premières
cathédrales gothiques.
- L'art
de bâtir.
- Les
cathédrales gothiques du XIIe siècle.
- La
cathédrale française du XIIIe siècle.
- La
diffusion des cathédrales gothiques.
- Les cathédrales
de la fin du Moyen Âge.
- Les
cathédrales britanniques.
- Les
cathédrales d'Europe centrale.
- Les
cathédrales d'Italie.
- Les
cathédrales de France.
- Les
cathédrales d'Espagne.
- Le
décor, le mobilier et les trésors.
- Conclusion.
- Notes.
- Bibliographie.
- Index analytique.
- Les manuscrits liturgiques enluminés.
- La polychromie des sols et des intérieurs.
- La quiétude des cloîtres
cathédraux.
- Les portails sculptés des façades.
- La lumière colorée des
vitraux.
35 euros (code de commande
: 24398).
 Pskov. Art treasures and architectural monuments
12th - 17th centuries. Architectural
Monuments - Ancient Fortresses : Izborsk and Pechory - Frescoes
- Icons of the Pskovian School - Minor arts - Illuminates Mss.
Leningrad, Aurora Art Publishers, 1978. Grand in-4° sous
reliure et jaquette d'éditeur, 197 p., nombreuses illustrations
en couleurs.
Extrait :
Old Russian cities have a special charm. In
many cases, much of the original city has been preserved, and
the cities themselves have thus remained living symbols of the
great epochs in Russian history.
Even the casual visitor is not likely to forget
these old cities, each of which has its own particular fascination.
The city of Suzdal, for example, is noted for its peace and serenity ;
its quiet streets naturally dispose one towards contemplation
and reflection. On the island of Kizhi, the silver cupolas of
the Church of the Transfiguration take one's breath away, no
matter how many times one has seen them. The churches of Novgorod
(some miraculously survived the War of 1941-45, others were restored
or renovated), especially the gold-domed Cathedral of Hagia Sophia,
cannot but evoke admiration for the medieval architects that
built them. It is no exaggeration to compare the entire city
of Novgorod to a museum. The monastery town of Kirillov similarly
has a fairy-tale quality; and the churches and palaces of the
Rostov Kremlin and the frescoes of Dionysius at Ferapontovo are
simply unforgettable. Of course, one of the most profound impressions
is left by Pskov, an exceptionally beautiful city in north-west
Russia.
Pskov, like many old Russian cities, has not
remained unchanged over the centuries, so there is little harmony
between its mediaeval buildings and its modern housing complexes
and factories. But old Pskov – that is, its architecture
and its general layout – is still an essential part
of the city ; it influences its overall aspect and helps
to preserve the unique charm of the small corners of old Russia
that have survived to this day.
During the War of 1941-45, the Nazis did not
destroy Pskov in the systematic way they devastated Novgorod.
Nevertheless, many houses, factories and bridges were demolished.
Unfortunately Pskov's architectural monuments did not escape
untouched. The gilding was removed from all five domes of the
Cathedral of the Trinity ; and the renowned Pogankin Palace,
the fortified walls of the old Kremlin, and the fortifications
of the Okolny Gorod (« surrounding wall »)
were blown up by the Nazis.
The rebuilding of Pskov began immediately after
the war. On November 1, 1945, a decree of the Soviet Government
included Pskov among the fifteen old Russian cities given top
priority in reconstruction.
As the vital work of reconstruction was carried
out, efforts were also made to save the priceless relics of old
Pskov. The restoration emphasized that each architectural monument
be approached on its own terms and that the city's specific outlines
be taken into account. Thanks to the success of the work of reconstruction,
Pskov has now become a place of pilgrimage for all those who
cherish their country's cultural heritage.
The history of old Pskov was a constant struggle
for independence, a struggle against foreign invasions, and against
pretentions of neighbouring principalities to the lands that
by law belonged to Pskov. Epochs of prosperity in the Pskov republic
alternated with periods of decline.
20 euros (code de commande
: Archi025).
[RUDOLPH (Paul)]. Paul Rudolph. Introduction and notes by Rupert Spade
with photographs by Yukio Futagawa. London, Thames and
Hudson, 1971. In-8° sous reliure d'éditeur, 134 p.,
nombreuses reproductions en noir et en couleurs, (collection
« Masters of Modern Architecture »), dos passé.
Crawford Manor (housing
of the elderly), New Haven,
pp. 58-59.
10 euros (code de commande
: Archi027).
 SAINT
GIRONS (Baldine) — Esthétiques
du XVIIIe siècle. Le modèle français.
Paris, Philippe Sers, 1990. Fort in-4° broché sous
couverture rempliée, 724, [16] p, index, illustrations
en noir, (collection « Dictionnaires des Sources »),
bon exemplaire, peu courant.
Sur le rabat de la
couverture :
Destiné
aux étudiants d'abord, mais également à
tous les amateurs d'art, cet ouvrage présente une remarquable
et très complète anthologie de textes sur l'art
et la façon dont l'on ressentait la nature en France,
au siècle des Lumières.
Le XVIIIe siècle n'a-t-il pas inventé
tout à la fois l'esthétique, la critique et l'histoire
de l'art ? Si l'Italie est, au XVIIIe siècle, foyer
incomparable de toute réflexion de nature esthétique,
l'impulsion donnée par la philosophie anglaise empiriste
et expérimentale pose la question des rapports du beau
avec l'impression du sensible et le sentiment, tandis qu'à
la fin du siècle l'influence de l'Allemagne grandit. Paris
reste pendant tout le siècle « la boussole
des nations » et, selon Hume, « le paradigme
du bon goût ».
Les beaux-arts évoluent, entre la première
et la seconde moitié du XVIIIe siècle, du baroque
vers le néo-classicisme. Le siècle commence dans
l'exubérance et la variété pour s'assujettir
ensuite à des normes contraignantes. Des catégories
d'hommes fort différentes s'intéressent à
l'art : les philosophes, les artistes et ceux qu'on appelle
« les antiquaires », c'est-à-dire
les archéologues, les amateurs et les collectionneurs
d'art.
Baldine Saint Girons nous réintroduit
au cœur de tous ces débats en les recentrant par
la restitution de textes introuvables et de voix oubliées.
60 euros (code de commande
: 26701).
 SARAZIN
(A.) et JEANSON (D.) — Maisons rurales du val de Loire.
Touraine, Blésois, Orléanais,
Sologne. S.l., Serg, 1976. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 115 p., nombreuses illustrations en noir.
Table des matières
:
Le Val de Loire.
Le Val (données géologiques -
les matériaux de construction - données économiques
- la maison
paysanne
- logis seigneuriaux et maisons de maîtres - la maison
de bourg).
La Sologne (coutumes rituelles - le village
solognot - les structures traditionnelles de la construction
-
le
colombage - le hourdis - les ouvertures - les lucarnes - la toiture
- la cheminée - les puits - les
dépendances
- la bergerie).
La Touraine (fermes et closeries - les bâtiments
d'exploitation - la maison de bourg - la cave demeurante -
logis
seigneuriaux et maisons de maîtres - la grotte ou loge
de vigneron - la loge de bûcheron).
Le Blésois et l'Orléanais (la
maison du Perche - la maison beauceronne - le Val de Loire blésois
- le
Val
de Loire orléanais (la maison de vigneron, la maison de
marinier, la maison de maraîcher, les
vendangeoires)
- Gâtinais, Puisaye et forêt d'Orléans - la
halle, la tuilerie - le moulin.
25 euros (code de commande
: 12045).
 SCHÖNING
(Stefan) — Release.01. Preface
by Françoise Foulon. Essay by Max Borka.
Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4° broché,
190 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
édition trilingue (anglais, français, néerlandais),
envoi de l'artiste, bel exemplaire.
Texte de Roberta Mutti
sur la couverture :
If
Stefan has a characteristic style at ail, perhaps it is in his
Folder chair that we can find it, one of his first important
projects : his ability to merge different cultures and bring
materials that are readily available into contact with manual
skills from far-off lands. Although today, his skill at responding
to the practical demands of his clients makes him appear almost
chameleon-like, his ironie spirit remains intact. That may be
one of the most attractive features any designer could offer :
the ability to give his client a product that works and does
not merely satisfy the designer's own vanity. Yet always with
a playful soul and an active, investigative spirit, partly thanks
to Stefan's background in the city of Antwerp, Europe's second
most important seaport with a deep, broad-minded international
culture that offers a thousand different stimuli but also has
a pragmatic spirit.
25 euros (code de commande
: 21471).
 SILVA
PASSOS (José Manuel da) — O bilhete postal illustrado
e a história urbana de Lisboa. The illustrated Postcard
and the Urban history of Lisbon.
Prefació do António Vasco Massapina.
Lisboa, Caminho, 1990. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 365 p., plus de 365 reproductions de cartes
postales en noir et en couleurs, un grand plan en couleurs à
déplier, édition bilingue portugais-anglais, exemplaire
numéroté (n° 2176), en très bon
état.
Sur la jaquette :
The
Illustrated Postcard is one of the most interesting and valuable
sources to assert the Urban History of our urban settlements.
In them is described not only every activity
of a people, but also the urban area as outlined by streets,
squares, gardens, where the solid and the animale pertaining
to a town are striking elements.
Studying the Topographical Illustrated Postcard
we follow the development of the urban settlement, the changes
brought about by the historical unfolding in its overall humanity,
within the frame of a time-space dynamics, giving shape to thé
dialectics between the settlement and whoever inhabits it.
35 euros (code de commande
: 18080).
 SPARKE (Penny) — Un siècle de
design automobile. Paris,
Flammarion, 2003. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
255 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Avant-propos :
« Les ouvrages consacrés à l'automobile ne
manquent pas, mais rares sont ceux qui nous parlent de design
automobile. Tout le monde a entendu parler de Pininfarina ou
d'Alec Issigonis, mais qui est John Tjaarda ou Ercole Spada ?
Les passionnés de voitures connaissent sans doute ces
personnalités inspirées qui ont façonné
l'image de l'automobile moderne, mais le commun des mortels n'a
jamais entendu leur nom. Paradoxalement, le travail des architectes,
décorateurs d'intérieur, designers de produits
domestiques et autres créateurs nous est assez familier,
mais on ignore presque tout des dessinateurs qui ont créé
ces engins rutilants qui sillonnent nos autoroutes et qui font
aujourd'hui partie intégrante de notre paysage, à
la ville comme à la campagne.
La raison de ce paradoxe, c'est sans doute que la voiture nous
apparaît d'abord et avant tout comme une création
technologique, dont on admire les performances, et beaucoup moins
comme un objet sculptural, source de plaisir esthétique.
En fait, elle réunit ces deux dimensions grâce au
travail en tandem de l'ingénieur et du designer. La plupart
des livres sur l'automobile traitent de modèles bien précis,
devenus souvent des objets de culte ; ils abordent les aspects
techniques et s'adressent en général à des
enthousiastes de sexe masculin. Il est rare que la voiture soit
envisagée dans son contexte social et culturel ; il est
encore plus rare que l'on présente les créateurs
de ces machines devenus mythiques. Pourtant, l'idée de
design automobile fait son chemin. La publicité y fait
référence et nous montre que l'automobile, plus
que tout autre objet peut-être, contribue à définir
un style de vie ; ce n'est pas seulement un moyen commode de
se déplacer. De même que nous nous exprimons dans
notre coiffure ou dans la décoration de notre salon, nous
livrons notre personnalité dans le choix de notre voiture.
L'automobile est, dans notre paysage quotidien, une présence
subliminale à laquelle il est de plus en plus difficile
d'échapper, sauf à se rendre à Venise. Consciemment
ou non, son omniprésence nous conditionne, et, dans ce
conditionnement, la dimension esthétique n'est jamais
totalement absente.
L'automobile est partout. Malgré les défenseurs
de l'environnement, malgré les tentatives pour la remplacer
par des formes plus efficaces de transport en commun, l'automobile
est solidement ancrée dans notre conscience et dans notre
inconscient, individuel et collectif. Les conducteurs se plaignent
de passer des heures dans leur voiture, mais ils ne souhaitent
pas la délaisser pour autant. Certains y trouvent un refuge,
une manière de s'isoler ; d'autres y suivent leurs, émissions
de radio préférées ; la plupart passent
une partie de leur temps à regarder les autres voitures.
Ce livre est justement un regard porté sur la voiture.
Il montrera que, contrairement à ce que l'on entend parfois,
toutes les voitures ne se ressemblent pas. Dans le design automobile,
comme dans n'importe quelle autre sphère de notre environnement
visuel, il y a des écoles, des tendances et des philosophies.
Plus on étudie l'œuvre des différents designers,
plus on découvre leur mode d'expression personnel –
affectif ou esthétique – et moins il est possible
de confondre la voiture de tel créateur avec celle de
tel autre. Pensons d'un côté à Raymond Loewy
et à sa Studebaker, et, de l'autre, à l'exubérance
qui caractérise les dessins de Harley Earl ou à
la subtilité d'Ercole Spada. Les différences sont
intéressantes observer, autant que celles qui distinguent
les grands maîtres de la Renaissance, ou encore les constructions
de Le Corbusier de celles de Frank Lloyd Wright. Se plaint-on
que toutes les maisons se ressemblent ?
L'autre grand fil conducteur de ce livre est l'évolution
spectaculaire qui s'opère entre le début et la
fin du XXe siècle. Le lien est bien ténu entre
les « voitures sans chevaux » du début du
siècle et les machines sophistiquées de la fin.
L'évolution de la technologie, des matériaux et
des techniques de production a radicalement transformé
l'automobile, dans sa nature comme dans son apparence. Or, c'est
l'esthétique industrielle qui a orienté cette transformation
et l'a traduite dans des formes culturellement et socialement
acceptables. Le milieu du siècle a été un
âge d'or dans l'histoire du design automobile, parce que
toutes les contraintes avaient disparu et que chaque pays interprétait
cette liberté à sa façon. Les designers
américains, et les consommateurs avec eux, poussent à
son paroxysme une esthétique baroque et exubérante
les Italiens gardent un certain sens de la tradition, de la mesure
et de la beauté. Leur esthétique est plus classique.
Ce livre nous parle donc de la diversité et de la richesse
de la création automobile au XXe siècle. Mais parmi
les millions de modèles qui, ont été créés,
Penny Sparke en a choisi moins de mille, qui illustrent néanmoins
les multiples variations et permutations possibles, et, parmi
les centaines de designers qui ont dessiné des voitures
tout au long du siècle, elle en a retenu une cinquantaine,
qui donne un éventail représentatif des «
visions » qui ont façonné la voiture moderne.
C'est un livre riche en informations, mais aussi en surprises.
»
25 euros (code de commande
: 11274).
 STIERLIN
(Henri) — Maya.
Guatemala, Honduras et Yucatan. Préface par Pedro
Ramirez Vazquez. Fribourg, Office du Livre, 1964. In-8°
carré sous cartonnage illustré d'éditeur,
191 p., nombreuses illustrations en noir, (collection «
Architecture Universelle »), exemplaire en très
bel état.
Table des matières
:
- Préface. L'héritage maya
dans l'architecture du Mexique actuel, par Pedro Ramirez Vazquez
(Mexico).
- Introduction. Premier contact avec le
monde maya.
Chapitre 1. Le cadre et les fondements culturels.
Chapitre 2. Formes et fonctions des édifices.
Chapitre 3. Les techniques constructives et
le décor.
Chapitre 4. Les espaces architecturaux et urbains.
- Tableau chronologique.
15 euros (code de commande
: 25485).
 VANDENBREEDEN
(Jos) et DE PUYDT (Raoul Maria)
— Basiliek / Basilique Koekelberg, art-decomonument
/ monument art déc. Tielt-Bruxelles, Lannoo-Racine,
2005. In-4° sous cartonnage et jaquette d'éditeur,
175 p., nombreuses reproductions en couleurs, plans, édition
bilingue (français-néerlandais), bel exemplaire.
Il s'agit de la première importante
monographie sur cet édifice.
Sommaire :
- Préface,
par Godfried Danneels.
- Historique de la construction,
par Raoul Maria de Puydt.
- L'architecture, par Jos Vandenbreeden.
- La sculpture du bâtiment,
par Raoul Maria de Puydt.
- Les vitraux, par Raoul Maria
de Puydt.
- Mobilier liturgique, par Norbert
Poulain.
- Les vases sacrés, par
Raf Steel.
- La vie musicale, par Jacques
Dehan et Françoise Houtart.
- Le patrimoine artistique, par
Raoul Maria de Puydt.
30 euros (code de commande
: 25991).
 VAN LIER (Henri) — Les arts de l'espace. Peinture - Sculpture - Architecture - Arts
décoratifs. Troisième
édition. 10e mille. [Tournai], Casterman, 1963. In-8°
broché, 400 p., illustrations, (collection « Synthèses
Contemporaines »), couverture frottée.
Table des matières
:
Introduction.
I. La peinture.
Chapitre I : L'attitude
spectatrice et le sujet scénique.
Chapitre II : La
jouissance artistique et la beauté d'agrément.
Chapitre III : L'expérience
artistique et l'absolu formel.
Chapitre IV : La rencontre
humaine et le sujet pictural.
Chapitre V : Les raports
du sujet scénique au sujet pictural.
Chapitre VI : Prédominance
de l'absolu formel ou du sujet pictural.
Chapitre VII : Les moyens
d'expression du sujet pictural.
Chapitre VIII : L'esprit
des techniques.
II. La sculpture.
Chapitre IX : Les moyens
d'expression propres au monde sculptural.
Chapitre X : Les grands
types de sculpture.i
III. L'architecture.
Chapitre XI : La forme
englobante.
Chapitre XII : La destination
manifeste.
Chapitre XIII : La construction
manifeste.
IV. Les arts décoratifs.
Chapitre XIV : Caractères
généraux des arts décoratifs.
Chapitre XV : Accès
des arts décoratifs à l'art majeur.
V. Perspective philosophique.
10 euros (code de commande
: Archi031).
 [VENLET
(Danny)]. BORKA (Max) — Danny Venlet. Interior architect & designer. Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2008. In-4°
sous cartonnage d'éditeur, 158 p., nombreuses illustrations
en couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
En quatrième
de couverture :
The
work of Danny Venlet (1958, Victoria, Australia) is probably
one of the best kept secrets in the world of design. While this
may partly have its reason in the fact that Venlet has been living
and working in two opposed parts of the world, Australia and
Belgium, it may also be explained by what largely defines the
essence of his personality and work – humble, thriving
on understatement, laidback and relaxed. Finally, there is the
fact that Venlet – while being credited as the inventor
of a curvy, more organic and humanising minimalism –
does not cultivate one single style as a designer or interior
architect. People are his main material as each time they bring
him to a different solution by teasing or pleasing, in order
to make them change their attitudes or to interact. This book
gives the first comprehensive overview of a career spanning over
two decades. During this period Venlet not only revolutionized
the world of office, outdoor and residential furniture, with
award winning designs such as the Easy Rider and the Viteo Shower,
but also introduced a totally new concept of interior architecture,
in which users and objects dominate space rather than being dominated
by it.
30 euros (code de commande
: 21366).
 La
ville, art et architecture en Europe, 1870-1993. Sous la direction de Jean Dethier et
Alain Guiheux. Paris, Centre Georges Pompidou, 1994. Fort
in-4° broché, 467 p., nombreuses illustrations en
noir et en couleurs, papier un peu jauni sinon bon exemplaire.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Centre Georges
Pompidou, à Paris, du 10 février au 9 mai 1994.
Table des matières :
- Préface, par François
Barré.
- Qu'est-ce que la ville ?,
par Josep Ramoneda.
- Pour un musée imaginaire de
la ville, par Jean Dethier.
- Tract pour une ville contemporaine
somptueuse, par Alain Guiheux.
- Fenêtre sur rue, par Hubert
Damisch.
- Le règne de l'urbain et la
mort de la ville, par Françoise Choay.
- 1870 - 1918.
- La ville des artistes.
- La
ville selon les artistes, 1870-1918, par Anna D'Elia.
- Le
déferlement des foules urbaines, par Frédéric
Chappey.
- Transfigurations
nocturnes de la ville, par Marcel Roncayolo.
- Mutations
de l'espace urbain, par Marcel Roncayolo.
- La
nature urbanisée, par Françoise Choay.
- Usines,
faubourgs et prise de conscience ouvrière, par Laurent
Gervereau.
- Le
culte de la frénésie urbaine, par Giovanni
Lista.
- Dé-compositions
du paysage urbain, par Laurence Bertrand Dorléac.
- L'émergence
d'un nouveau regard sur la ville, par Anne de Mondenard.
- La
ville comme objet trouvé, par Albert Garcia Espuche.
- La
première apocalypse urbaine, 1913-1918, par Carol
S. Eliel.
- La ville des architectes.
- Naissance
d'une discipline, par Anthony Sutcliffe.
- La
trilogie viennoise, Wagner, Sitte, Loos, par Peter Haiko.
- Joseph
Stübben, héritier ou fondateur ?, par Guy
Ballangé.
- Carl
Henrici, pour un urbanisme allemand, par Gerhard Fehl.
- Theodor
Fischer, le plan d'occupation des sols, Munich, par Winfried
Nerdinger.
- Le
concours du Grand Berlin, 1910 : Jansen, Brix/Genzmer, Möhring/Eberstadt/Petersen,
Schmitz/Blum, par Dieter Frick.
- Fritz
Schumacher, Hambourg et Cologne, par Hartmut Frank.
- Eliel
Saarinen, le plan de la ville de Munkkiniemi-Haaga, 1915,
par Riitta Nikula.
- H.
P. Berlage, J. C. van Epen, M. de Klerk, H. Th. Wijdeveld,
par Vincent van Rossem.
- Le
Grand Prague idéal de Max Urban, 1915-1918, par Petr
Krajci.
- Eugène
Hénard et Tony Garnier, le règne de la circulation,
par Alain Guiheux.
- Louis
Bonnier, Donat-Alfred Agache, Marcel Auburtin, par Catherine
Bruant.
- Jacques
Gréber, les plans pour Philadelphie, 1917, et Marseille,
1933, par André Lortie.
- Arturo
Soria y Mata, la Cité linéaire, par Carlos
Sambricio.
- La
Cité mondiale, 1913, par Giuliano Gresleri.
- Les
projets lauréats du concours pour la création de
la nouvelle capitale fédérale, Canberra, Australie,
1912, par John W. Reps.
- Léon
Jaussely, les débuts de l'urbanisme scientifique en France,
par Nicole Toutcheff.
- Henri
Prost, Anvers, Casablanca, Paris, par Nicole Toutcheff.
- Daniel
H. Burnham et l'École des beaux-arts, par John
Zukowsky.
- Armando
Brasini, Emilie Belloni, par Isabella Balestreri.
- L'évolution
de la cité-jardin en Angleterre, de Port Sunlight à
la cité-jardin de Welwyn, par Mervyn Miller.
- Bruno
Taut, la cité-jardin Falkenberg à Berlin-Grünau,
1913, par Kristiana Hartmann.
- La
cité-jardin de Hellerau, 1910-1913, par Kristiana
Hartmann.
- Paul
Schmitthenner, la cité-jardin de Staaken, par Hartmut
Frank.
- La
cité-jardin de Margarethenhöhe dans les faubourgs
d'Essen, 1909-1934, par Rainer Metzendorf.
- Louis
van der Swaolmen, le Logis-Floréal 1921-1929, par
Marcel Smets.
- La
Cité moderne, Berchem-Sainte-Agathe, 1922-1925, et la
cité-jardin de Kapelleveld, 1922-1926, par Marcel
Smets.
- Cité-banlieue,
par Bruno Vayssière.
- Sant'Elia
et l'Europe, par Marco De Michelis.
- Virgilio
Marchi, par Enrico Crispolti.
- Mario
Chiattone, par Enrico Crispolti.
- Henri
Sauvage, par Jean-Baptiste Minaert.
- 1919-1945.
- La ville des artistes.
- La
ville selon les artistes, 1919-1945, par Anna D'Elia.
- Visions
aéropicturales, par Giovanni Lista.
- Nouvelles
dynamiques sociales de la métropole, par Michel
Baudson.
- Puissance
et urbanité de la métropole, par René
Schoonbrodt.
- La
ville comme réseau de communications, par Marcel
Roncayolo.
- La
ville inquiète, par Giovanni Lista.
- L'éloge
des nouvelles banlieues, par Claudia Gian Ferrari.
- Les
acteurs de la théâtralité urbaine, par
Günter Metken.
- Images
de la ville sur la scène, par Élie Konigson.
- La
ville investit le 7e art, par François Niney.
- Le
photomontage, construction habitée, par Michel
Frizot.
- Mutations
des regards photographiques sur la ville, 1919-1945, par
François Niney.
- La
deuxième apocalypse urbaine, 1937-1945, par Didier
Schulmann.
- La ville des architectes.
- L'ordre
moderne, par Cesare de Seta.
- L'architecte
de l'Univers, par Alain Guiheux.
- Tapis
d'Orient et signes modestes. Le Corbusier et les CIAM, par
Yannis Tsiomis.
- Le
plan Macià pour Barcelone, Sert, le GATE PAC et Le Corbusier,
par Jordi Oliveras.
- Ludwig
Hilberseimer, naissance d'un architecte, 1885-1919, par Vittorio
Magnago Lampugnani.
- La
rénovation de Berlin de 1871 à 1929, par Dieter
Radicke.
- Otto
Kohtz, La Maison du Reich de la place Royale, Berlin, 1920,
par Sylvia Mack.
- La
circulation à Berlin dans les années vingt,
par Matthias Schirren.
- Martin
Wagner, « Manager » de la construction
de la grande ville, par Ludovica Scarpa.
- Les
grandes cités berlinoises des années vingt,
par Matthias Schirren.
- Les
projets d'urbanisme sous la République de Weimar,
par Günther Uhlig.
- La
cité de Römerstadt dans le cadre du « nouveau
Francfort », par Andrea Gleiniger.
- Les
brigades étrangères en URSS, par Irina Kokinakki.
- « Rush
City, Reformed », par Thomas S. Hines.
- Le
Karl-Marx-Hof, promesse ou lapsus ?, par Gottfried
Pirhofer.
- Auguste
Perret et la ville, par Joseph Abram.
- Mallet-Stevens,
un projet pour la Porte Maillot, par Gérard Monnier.
- La
cité de la Muette à Drancy, par Pieter Uyttenhove.
- Jacobus
Johannes Pieter Oud, « L'architecture complète »,
par Ed Taverne.
- Cornelis
van Eesteren, par Vincent van Rossem.
- Johannes
Duiker, les projets pour la construction en hauteur, par
Maristella Casciato.
- Piero
Portaluppi, par Enrico Crispolti.
- Tullio
Crali, par Marc Bédarida.
- BBPR
: Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers, par Cesare de
Seta.
- Franco
Albini, Ignazio Gardella, par Isabella Balestreri.
- Alberto
Sartoris, par Christian Leprette.
- Adalberto
Libéra, par Rossano Astarita.
- Bruno
Taut, Alpine Architektur, Die Stadtkrone, Die Auflösung
der Städte, par Iain Boyd Whyte.
- El
Lissitzky, un urbaniste « de papier »,
par Anatoli Strigalev.
- Kazimir
Malevitch et la ville, par Anatoli Strigalev.
- Iakov
Tchernikhov, par Jana Claverie.
- Le
nouveau Moscou, 1918-1935, par Galina Iakovleva.
- La
ville du futur en URSS, par Youri Voltchok.
- Les
concours pour le palais des Soviets et le Narkomprojekt,
par Jana Claverie.
- Le
classicisme prolétarien, par Irina Tchepkunova.
- Giuseppe
De Finetti, par Isabella Balestreri.
- Pietro
Aschieri, par Isabella Balestreri.
- Marcello
Piacentini, par Rossano Astarita.
- EUR,
Exposition universelle de Rome, par Rossano Astarita.
- Le
plan d'urbanisme d'Albert Speer pour la capitale du Reich,
par Wolfgang Schäche.
- La
Stalinallee, Berlin, par Simone Hain.
- 1946-1993.
- La ville des artistes.
- La
ville selon les artistes, 1946-1993, par Michel Baudson.
- Métamorphoses
des regards photographiques sur la ville, par Jean-Claude
Lemagny.
- La
ville réduite à ses peaux et déchets ?,
textes choisis par Sophie Duplaix.
- Topes
et tropes, le plan de ville et la référence,
par Daniel Soutif.
- La ville des architectes.
- La
réparation des villes, par Ignacio de Solà-Moràles.
- La
reconstruction en Grande-Bretagne, par Anthony Sutcliffe.
- La
reconstruction en France, par Bruno Vayssière.
- La
reconstruction en Allemagne, par Hartmut Frank.
- Alison
et Peter Smithson, Golden Lane Housing, Berlin Haupstadt,
par Jacqueline Boyer-Stanic.
- Georges
Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods, par Bruno Vayssière.
- Giancarlo
De Carlo, par Bruno Vayssière.
- Jaap
Bakema, au-delà du polder néo-plastique, par
Wouter Vanstiphout.
- Van
Eyck et la ville, par Francis Strauven.
- Ralph
Erskine, le Brittgärden à Tibro et le quartier de
Byker à Newcastle, par Karin Winter.
- Friedrich
Kiesler, La Cité dans l'Espace, par Dieter Bogner.
- Mégastructures,
par Bruno Vayssière.
- Les
mégastructures italiennes, par Rossano Astarita.
- À
propos d'urbanisme unitaire, par Paul-Hervé Parsy.
- Archigram,
par Dominique Rouillard.
- Hans
Hollein, Walter Pichler, Raimund Abraham, Friedrich Saint-Florian,
par Dominique Rouillard.
- Archizoom,
par Dominique Rouillard.
- Superstudio,
par Dominique Rouillard.
- Rem
Koolhaas, Elia Zenghelis : Exodus, ou les prisonniers volontaires
de l'architecture, 1972, par Dominique Rouillard.
- Haus-Rucker-Co,
Architecture provisoire, instrument de la perception, par
Dieter Bogner.
- Carlo
Aymonino (avec M. Aymonino, A. Rossi, S. Messaré), quartier
Gallaratese, 1967-1972, par Alberto Ferlanga.
- Aldo
Rossi (avec Eraldo Consolascio, Bruno Reichlin et Fabio Reinhart),
Arduino Cantafora, La Città analoga, par Alberto
Ferlanga.
- Aldo
Rossi (avec C. Braghieri, R. Freno), Petit Théâtre
scientifique, 1978, par Alberto Ferlanga.
- Antoine
Grumbach, La Roche-sur-Yon, 1975, par Alberto Ferlanga.
- Concours
de la Villette, 1976, Léon Krier, Bernard Huet, par
Alberto Ferlanga.
- Roma
Interrotta, par Antoine Grumbach.
- Bernard
Huet, Antoine Grumbach, Autoportraits, par Alberto Ferlanga.
- Consultation
internationale pour l'aménagement des Halles, 1980, Charles
W. Moore, Aldo Rossi, par Patrice Mugnier.
- Rob
Krier, Pragerplatz, Berlin, 1978, Amiens, 1984, par Alberto
Ferlanga.
- IBA
: Exposition internationale d'architecture, Berlin, 1984-1987,
par Günther Uhlig.
- Giorgio
Grassi (avec Nunzio Dego, Elena Grassi, Enrico Pelloni), Berlin,
1990, par Alberto Ferlanga.
- Navarro,
Barcelone, par Manuel Gausa.
- Domaine
de Malagueira, Evora, par Alvaro Siza Viera.
- Euralille,
le saut quantique, par Rem Koolhaas.
- Mo/urrning,
par Daniel Libeskind.
- Melun-Sénart,
par Rem Koolhaas.
- Die
Himmelblaue Stadt, par Arnaud Sompairac.
- Berlin,
The Meeting Line, par Jean Nouvel.
45 euros (code de commande
: 26917).
 VON
MEISS (Pierre) — Une
introduction à l'étude de l'architecture. Deuxième édition revue et corrigée.
Préface de Kenneth Frampton et Franz Oswald.
Lausanne, Presses Polytechniques et Universitaires Romandes,
1993. Grand in-8° carré broché, 221 p.,
nombreuses illustrations, exemplaire en bel état.
En quatrième
de couverture :
Les
performances fabuleuses de la construction moderne ont ouvert
la voie vers un énorme pluralisme des formes au risque
de confondre leurs significations premières et de laisser
libre cours à l'arbitraire. Si l'architecture est un fait
culturel, elle n'est pas pour autant un produit de mode. Elle
n'est pas assez éphémère pour cela.
Cet ouvrage propose une approche des multiples
aspects et thèmes fondamentaux de cette discipline complexe
et parfois mystérieuse.
La première partie est forgée
autour de références à la grammaire des
formes architecturales. Quatre ou cinq mille ans d'histoire démontrent
la persistance de quelques principes fondamentaux et intrinsèques
de cette discipline qui organise en trois dimensions l'espace
de la vie des nommes.
Dans la deuxième partie l'auteur exprime
sa propre position face au rapport entre espace et lieu et entre
forme et matériaux, la raison utilitaire et la raison
constructive n'ayant jamais suffi, à elles seules, à
donner forme à la maison et à la ville.
Ni dictionnaire, ni encyclopédie, cet
ouvrage cherche à combler une lacune: il propose une introduction
au projet et à la critique architecturale, vus à
la lumière de notre époque.
Salué par la critique et recommandé
comme texte de référence dans de nombreuses écoles,
cet ouvrage a notamment été traduit en anglais
et en italien, et une traduction allemande est en préparation.
35 euros (code de commande
: 24229)..
.
 World
Architecture. An illustrated history. Introduction
by H. R. Hitchcock. Seton Lloy, David Talbot
Rice, Norbert Lynton, Andrew Boyd, Andrew
Carden, Philip Rawson, John Jacobus. General
Editor : Trewin Copplestone. London - Sydney - New
York - Toronto, Hamlyn, 1979. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 348 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs, jaquette un peu défraîchie.
Sur la jaquette :
- The history of architecture is the history
of mankind. Each culture produces its own versions of the house
of God, the house of man, and the house of the dead.
In their outward form, these structures express
and project the deepest feelings and highest aspirations of mankind.
Although architecture by itself lacks the explicit subject matter
of painting or sculpture, it is often able to tell us a great
deal about how people worshipped, lived, loved, and died – what
they glorified, and what they feared.
From the forbidding shrine of an Egyptian temple
to the soaring vaults of a Gothic cathedral ; from the simple
circular hut of a neolithic settlement to the mechanised complexity
of a Le Corbusier housing project, the story of architecture
is here unfolded in its imaginative conception and its masterly
execution.
From many of the epochs of man's history nothing
has survived but a few fragments of his buildings ; yet
from these slender clues we can piece together the appearance
and purposes of some of the great cultural achievements of all
time.
World Architecture provides an authoritative text, divided
into nine sections.
The Introduction presents a succinct
account of the meaning of architecture, in relation to its continuous
worldwide tradition.
Ancient and Classical architecture
covers the period from the neolithic to the superb architecture
of Greece and Rome, which was to prove so influential to future
European styles.
Chinese styles and methods of
construction from the Great Wall to the fall of the Manchusare
explained, together with Chinese interest in relating the building
to the landscape, whether natural orartificial.
Japanese buildings, both religious
and domestic, are surveyed in relation to the turbulent history
of this culturally isolated country.
Indian architecture describes
the extraordinarily complex temples of the Hindu period, stressing
the importance of both theiroverall form and their detailed decoration.
Islamic architecture shows both
the unity and diversity of Moslem styles, from places as far
apart as Spain, Egypt and India during the Mogul period in mosques,
forts and mausolea.
Medieval architecture describes
the work of the early Christian builders in Rome and extends
through Byzantine and Russian work to the cathedrals of the high
Gothic period in Russia.
Renaissance architecture ranges
from fifteenth-century Italy, through the Baroque to the neoclassical
styles of the early nineteenth century.
Modern architecture provides
a full survey of the innovations of architects of the last two
hundred years, the effect of new materials and technology on
architecture, and the manner in which architects have drawn on
both an international modern style and their own past traditions
to produce the best work of the present day.
20 euros (code de commande
: Archi035).
 [WRIGHT
(Frank Lloyd)]. PFEIFFER (B.B.) — Frank Lloyd Wright.
Köln, Taschen, 1991. In-4°
broché, 175 p., repères biographiques, nombreuses
reproductions en couleurs, édition trilingue (allemand
- anglais - français), bon exemplaire.
Sommaire :
- Les
origines.
- Les « Prairies Houses ».
- Espace intérieur.
- Matériaux.
- Nature.
- Évolution des travaux.
- Valeurs humaines.
- Sélection de bâtiments et projets.
- Biographie et travaux réalisés.
25 euros (code de commande
: 26712).
 [ZODIAQUE].
Zodiaque. Le monument livre. Sous
la direction de Cédric Lesec. Lyon, Stéphane
Bachès - ENS, 2012. In-4° sous reliure d'éditeur,
175 p., nombreuses illustrations en couleurs, bel exemplaire.
En quatrième
de couverture :
Zodiaque
est une grande chose maintenant... et que d'œuvres il aura
révélées !
André Malraux saluait ainsi en 1973
les Éditions Zodiaque, qui depuis 1951 ont largement contribué
à la redécouverte de l'art roman, en France et
en Europe. Conçus dès l'origine pour aider à
la visite des églises et sites romans, ces ouvrages font
une très large place à la photographie. De l'exposition
lumineuse au choix des angles de vues, la scénographie
visuelle qui s'y déploie accentue la dimension spirituelle
de ces édifices contribuant ainsi à une définition
idéale de l'architecture romane.
Moine et artiste, Dom Angelico Surchamp en
est le véritable maître d'œuvre. Dans cet ouvrage
collectif, des historiens de l'art analysent sous un angle inédit
la fabrique éditoriale de cette entreprise et son succès,
de la prise de vue au travail de recadrage et de retouche. Un
retour à la genèse du livre pour décrypter
l'impact de Zodiaque sur la perception de l'art roman aujourd'hui.
Sommaire :
- Avant-propos, par Cédric
Lesec.
- Introduction, par Roland Recht.
- Le double discours de l'ilage,
par Philippe Plagnieux.
- Le silence à la lettre,
par Olivier Deloignon.
- Révéler l'architecture
romane. Zodiaque et la photographie, par Cédric
Lesec.
- Entretien avec Angelico Surchamp,
par Cédric Lesec.
- Annexes, par Cédric Lesec.
- Index.
20 euros (code de commande
: 23087).
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