|
  ADRIEN (Adrien Georges Léon
de Keyser, dit) —
Ballades de Sylvain. Textes et images par Adrien.
S.l., [chez l'Auteur], 1946. In-8° en feuillets sous chemise
d'éditeur, [100] p., édition anapistographique,
cette édition contient 22 ballades, chacune illustrée
par une eau-forte rehaussée à l'aquarelle, ainsi
qu'un titre gravé et une gravure sur la couverture, belle
dédicace « À Mon cher maître Anto
Carte [...] » enrichie d'un dessin original colorié
représentant le peintre à son chevalet, un
des 24 exemplaires rehaussés à la main
(n° 15).
À travers Sylvain,
l'auteur nous dévoile son intention :
C'est un gamin qui vient à vous de tout
cœur
Il écrit d'une main
et illustre de l'autre
un œil pour vous instruire
l'autre est pour les mages.
L'aimerez-vous ?
Notice de la Biographie nationale :
Adrien de Keyser (Overijse, 1914 - Paris,
1950). Il est de ces créateurs qui traversent l'histoire
de l'art à la manière d'étoiles filantes,
brillants par leur capacité à toucher à
de nombreuses cordes, mais rejetés dans l'ombre dès
leur disparition trop tôt survenue. Adrien De Keyser est
de ceux-là.
Éduqué au sein d'une famille
bruxelloise aisée – le père est médecin
au Sablon et la mère, peintre – , après
des humanités au Collège abbatial de Maredsous,
Adrien entre à l'Académie de Bruxelles, dans l'atelier
de peinture monumentale dirigé par Anto Carte.
Polyvalent dès son adolescence, il réalise, entre
1937 et 1946, des costumes et des décors pour le théâtre,
des illustrations, des gravures, des étalages pour les
fêtes de fin d'année du grand magasin Le Bon Marché,
des marionnettes et, bien sûr des peintures.
La guerre interrompt ses activités :
il s'inscrit à l'ENSAAV (La Cambre) pour s'initier à
la technique de l'émail sur métal, sous la direction
de l'orfèvre Jacques. [...]
Poursuivant son œuvre peint, « son
art se développe sur deux registres différents,
une approche directe de la réalité dans les paysages
et des portraits et, par ailleurs, des œuvres où
son imagination se donne libre cours » En 1943, encore
sous l'influence des scènes d'horreur vécues lors
de son exode en France en mai 1940, il présente une série
de gouaches aux sujets tragiques. Après la Libération,
les sujets de ses gouaches sont imprégnés d'une
joyeuse tendresse et d'une sensualité nouvelle. En 1946,
il écrit des poèmes qu'il illustre de pointes sèches
et crée le personnage de Sylvain, l'éternel
adolescent rêveur. À cette date également,
il s'intéresse à la peinture sur verre, réalisant
des effets spéciaux par l'utilisation de feuilles d'or
et de tons soutenus, tel le bleu lapis.
En 1947, il se fixe à Paris et travaille
avec son ami, le peintre français Pierre Lardin, à
la restauration du paquebot Ile de France : pour
décorer la salle de jeux des enfants, il utilise de grands
panneaux de verre. Une autre commande le rappelle en Belgique :
la décoration d'une villa construite par Horta, au parc
de la
Corniche à Genval (La Hulpe). Adrien y réalise
une grande fresque sur le thème Le triomphe d'Apollon.
Ce travail terminé, de retour à Paris, il monte
des spectacles dans un local de la Maison pour Tous, rue Mouffetard :
Adrien décore la salle de grandes figures représentant
notamment une fête foraine. Comme il faut aller vite, il
peint, non pas à fresque, comme à Genval, mais
directement sur la paroi sèche. Les deux premiers spectacles
présentés par la troupe de Jan Doat n'attirent
pas la foule. Adrien propose alors un spectacle de marionnettes
et adapte le texte du Petit Prince de Saint-Exupéry ;
la représentation remporte un vif succès et est
jouée deux cents fois. Quantité de projets sont
mis sur le métier : décors et costumes pour
une mise en scène de Raymond Devos, nouvelles marionnettes
pour L'enfant et les sortilèges de Colette sur
la musique de Ravel, etc.
Hélas, la mort vient mettre un terme
à cette prolifération d'activités créatrices :
Adrien décède à Paris, à trente-cinq
ans, le 6 avril 1950, laissant une œuvre multiple, toujours
marquée d'une distinction poétique et d'un savoir-faire
accompli qui le classent au rang des plasticiens originaux du
milieu du XXe siècle.
Bibliographie :
- De Maet (Jacques), De Keyser, Adrien,
dans Nouvelle biographie nationale, t. VI, pp. 128-129.
La dédicace et l'illustration originale.
Suivez le lien pour
découvrir toutes les illustrations de l'ouvrage.
250 euros (code
de commande : 28041).
 [ANDRÉ
(Francis)]. [CATTEAU (Suzanne)] — Francis André.
Mons, Les Amis
de Francis André, 1991. In-4° broché, 61, [3] p.,
illustrations.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition rétrospective
organisée à la Salle Saint-Georges, à Mons,
en mars-avril 1991.
Avertissement :
Cette publication, éditée
à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à
Mons en 1991, n'est pas une étude scientifique et exhaustive
de l'œuvre de Francis André. Elle est simplement
destinée à mieux faire connaître le talent
multiforme d'un homme qui travailla dans l'ombre et dont les
travaux ne sont appréciés que d'un petit nombre.
De ses premiers dessins estudiantins jusqu'à la Lettre
à un architecte, Francis André n'a cessé
de travailler : revues, maquettes, sculptures, collaborations
avec Olivier Strebelle, Maurice Béjart, etc. sont là
pour témoigner de cette activité boulimique.
Cette publication tente également de
faire connaître l'homme qu'était Francis André.
Son implacable lucidité envers ses contemporains et les
événements qui bouleversèrent sa vie imprégna
son caractère qui pouvait paraître bourru et modela
jusqu'à sa manière de se vêtir : il
porta longtemps un chandail sur lequel il avait fait broder le
mot Inquiétude. Toute son œuvre est empreinte
d'un esprit d'amertume et de noirceur ironique avec lequel il
dénonçait la manière dont tournait le monde.
Parfois, il rêvait d'une aventureuse évasion maritime
ou d'un voyage sans retour a bord d'une de ses incroyables machines
à traverser le désert d'Australie...
9 euros (code
de commande : 23437).
 Arnould
- Carette - Laffineur - Lahaut - Marchoul. [Bruxelles], Ministère de la
Culture Française, 1968. In-8° carré collé,
[86] p., nombreuses illustrations en noir, couverture insolée
en partie.
Catalogue de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Beaux-Arts, à Ixelles,
en septembre-octobre 1968, à la Maison de la Culture,
à Namur, en novembre 1968 et à la Chapelle Saint-Georges,
à Mons, en janvier 1969.
13 euros (code
de commande : 23278.
 [ART ANVERSOIS]. De Bruegel à
Rubens. L'école de peinture anversoise. 1550-1650. Anvers, Snoeck-Ducaju & Zoon
- Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 1992. In-4° sous
reliure et jaquette d'éditeur, 335 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en très
bel état.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten, à Anvers, du 19 décembre
1992 au 8 mars 1993.
Table des matières :
Préface.
Avant-propos.
Essais :
- Antwerpia Pictorum
Nutrix. La naissance de l'école anversoise de peinture,
par Frans Baudouin.
- Le tableau historique,
par Jean-Pierre de Bruyn.
- La peinture de
portraits à Anvers entre 1550 et 1650, par Julien
Vervaet.
- Normes élevées
et bassesse du peuple. Le sens de la peinture de genre, par
Paul Vandenbroeck.
- Quelques considérations
à propos de la nature morte en 1550 et 1650, par Leo
Wuyts.
- Le paysage,
par Erik Vandamme.
- Les cabinets d'amateurs
à Anvers entre 1610 et 1640, par Yolande Morel.
Catalogue :
- Tableaux historiques
1550-1650.
- Portraits 1550-1650.
- Tableaux de genre
et natures mortes 1550-1650.
- Paysages 1550-1650.
- Cabinets d'amateurs
et tableaux d'architecture 1550-1650.
- Bibliographie.
- Registre des artistes.
30 euros (code
de commande : 27981).
 [ART
BRUT]. Débridé(e)s. Ellignies-Sainte-Anne, Maison de la Culture de La
Pommeraie, 2008. In-4° sous cartonnage d'éditeur,
320 p., nombreuses reproductions en couleurs, traductions
néerlandaise et anglaise in fine, exemplaire en
bel état, peu courant.
Catalogue
de l'exposition éponyme présentée du 14
mars au 26 avril, à la Pommeraie, Ellignies-Sainte-Anne,
Belgique.
Très belle publication consacrée
au travail des résidents.
Œuvres de Louis Van Baelens, Gérard
Wargnier, Alexis Lippstreu, Jean-Michel Wuilbeaux, Hugues Joly,
Jean-Pascal Pécheux, Christelle Hawkaluk, Daniel Douffet,
Oscar Haus, Georges Cauchy, Michel Dave et François Defontaine.
Table des matières :
- Introduction, par Jacques Clicheroux.
- La Pommeraie et ses artistes, une
expérience esthétique entre création et
relation, par Teresa Maranzano.
- L'art brut et son marché,
estimer l'inestimable ?, par Christian Berst.
- De l'origine au devenir de l'œuvre,
par Carine Fol.
- La Pommeraie : une exception exemplaire,
par Laurent Danchin.
- « Donner, recevoir, rendre »
ou d'une éthique de la rencontre avec les auteurs d'art
brit..., par Alain Bouillet.
- Catalogue des œuvres.
Roland Toutaint et Jean Marais, par Oscar Haus (p. 148).
60 euros (code
de commande : 25988).
 [ART POPULAIRE EN ARDENNE]. Imagiers
de paradis. Images de piété populaire du XVe au
XXe siècle. Bastogne,
Crédit communal, 1990. In-4° broché sous couverture
rempliée, 203 p., très nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (publication du Musée en Piconrue
(Bastogne), « Art religieux et croyances populaires en
Ardenne et Luxembourg », n° 5), petit cachet ex-libris
sur la page de faux-titre, très bon exemplaire.
Cet
ouvrage a été publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Musée
en Piconrue, à Bastogne, en 1990.
Table des matières
:
-
Avant-propos, par François Narmon.
- Introduction, par André Neuberg.
A. Historique :
- Les images
de dévotion du XVe siècle à nos jours. Introduction
à l'étude d'un « média »,
par Jean Pirotte.
- L'illustration
d'un livre d'heures à la fin du Moyen Âge, par
Jacques Jeanmart.
- L'imagerie
liégeoise sous l'Ancien Régime. Quelques aspects
contrastés, par Jacques Stiennon.
- Diffusion
en Belgique des lithographies et imageries de la France de l'Est.
Quelques réflexions, par Dominique Lerch.
- À
propos d'une image pieuse du XIXe siècle. Quelques bulles
de savon d'Épicure à Manet, par Michel Albaric.
- L'imagerie
wallonne du XXe siècle dans les collections du Musée,
par Michel Boisdequin.
- Hurtebise
en Ardenne ou la « Sylve Bénite »,
par Jacques Charneux.
- L'imagerie
à l'abbaye de Maredret. Une production monastique au XXe
siècle, par Michel Boisdequin.
- Images nouvelles
au diocèse de Namur. 1945-1965, par André
Lanotte.
B. Fonctions de l'image :
- Le fouet du
diable, une amulette populaire du XVIIIe siècle, par
Jean-Luc Mousset.
- Les souvenirs
mortuaires, par Michel Boisdequin.
C. L'imagerie de colportage, reflet d'une
culture populaire ?, par Jean-Marie Doucet.
D. Techniques spéciales.
Index.
30 euros (code
de commande : 28059).
 Art
roman dans la vallée de la Meuse aux XIe, XIIe et XIIIe
siècles. Textes
et commentaires de Suzanne Collon-Gevaert, Jean Lejeune,
Jacques Stiennon. Avant-propos et préface par Germaine
Faider-Feytmans. Troisième édition. Bruxelles,
Arcade, 1965. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 315 p., illustrations en noir et en couleur,
déchirures (sans pertes) à la jaquette.
Table des matières
:
Avanat-propos,
par Germaine Faider-Feytmans.
Préface, par Germaine Faider-Feytmans.
Livre I : L'Art mosan et le diocèse
de Liège - Les conditions historiques, par Jean
Lejeune.
1. La Meuse et le diocèse
de Liège.
2. Une certaine force...
3. ... Et une certaine
culture.
Livre II : L'Orfèvrerie,
par Suzanne Collon-Gevaert avec la collaboration de Jean
Lejeune et Jacques Stiennon.
1. Les Techniques.
2. Les Ateliers et les
mécènes du XIIe siècle.
3. Le XIIIe Siècle
et les derniers chefs-d'œuvre.
Livre III : Autres techniques :
1. La Miniature, par
Jacques Stiennon.
2. Les Ivoires, par
Jean Lejeune.
3. La Sculpture sur pierre,
par Jacques Stiennon.
Illustration
ci-contre : Châsse de saint Charlemagne, p 269.
50 euros (code
de commande : 16889).
 [BASTIN
(Mireille)]. PONZI (Jacques) — Mireille Bastin. Introduction
par Jean Verame. Bruxelles, Editions d'Art Laconti, 1988.
In-4° sous cartonnage et jaquette (accrocs) d'éditeur,
95 p., nombreuses illustrations en couleur.
Ce volume
contient des textes de Christian Bussy, Paul Caso, Philippe Cruysmans,
Jean Pigeon, Stéphane Rey, Roger-Pierre Turine et Alain
Viray.
Texte d'Alain Viray :
Mireille Bastin, pertinence et impertinence.
Mireille Bastin, artiste naïve, suivant
le langage plastique qui se croit obligé de mettre une
étiquette (commode) sur toutes les formes d'art, est un
romanesque bout de femme bourré d'esprit et de talent.
Et si elle met en place avec humour et tendresse des petites
filles qui ne sont pas toujours modèles et des couples
savoureux, qui ne le sont pas toujours d'avantage, elle a une
intrigante nature pour le faire. Intrigante, car il y a des courants
d'air quelque peu pervers dans ses œuvres et une maturité
certaine, parce qu'il est nécessaire d'être pleinement
adulte pour jouer avec autant d'esprit sur le mode mineur et
majeur des affres du cœur.
13 euros (code
de commande : 25461).
 [BERTRAND
(Gaston)]. MEURIS (Jacques)
— Gaston Bertrand. Gent, Grif (galerie Fonck),
1970. In-8° broché, 62 p., illustrations en noir et
quelques-unes en couleurs, édition trilingue (français,
anglais, néerlandais), tirage limité à 1500
exemplaires numérotés (n° 1192), exemplaire
en bel état.
Extrait :
La
démarche d'un peintre est souvent chose curieuse ;
elle suit, la plupart du temps, un développement influencé,
soit par l'évolution des arts plastiques et les idées
nouvelles qui y apparaissent, soit par les circonstances de l'existence
auxquelles l'artiste est soumis. La caractéristique du
talent n'est donc pas nécessairement inscrite toujours
dans la stabilité que revêt l'œuvre par rapport
à elle-même, mais il est cependant des cas (relativement
rares, il est vrai) où une ligne directrice très
tôt est tracée, qui restera visible tout au long
du déploiement de l'œuvre considérée.
Encore n'est-il pas surprenant que cette démarche, convaincue
et marquée, reçoive par moments des impulsions
inédites qui en modifient, sinon le contenu profond, du
moins les apparences. L'existence d'une ligne directrice fondamentale,
ainsi, n'empêche certes pas l'œuvre de se mouvoir
et même De changer, peu ou prou, à l'intérieur
des intentions esthétiques dès l'abord affichées.
C'est ce qui s'est passé pour Gaston
Bertrand. Sur quelque trente ans, le regard du spectateur est,
en effet, invité à se tourner sur un passé
dont les constantes semblent immuables et pourraient se résumer
brièvement ainsi : gravité d'un cheminement
de la pensée qui paraît toujours en deçà
de la signification qu'elle revêt, une fois le tableau
achevé ; rigueur des apparences entraînant
un semblant de difficulté, pour le spectateur, à
aborder ce monde restitué ; pureté souveraine
de l'œuvre, étrangère aux contingences qui
l'ont quelquefois, à tort à mon sens, fait classer
parmi les expressions les plus froides de l'art non figuratif
contemporain.
13 euros (code
de commande : 27226).
BON PAPA & JACOB (Raymond) — Totor et Titine. Les
enfants du pays noir. Farciennes, José Henin,
s.d. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur,
56 p., exemplaire en bel état, rare.
Bande
dessinée en noir et blanc. Il semble que la première
édition fut publiée dans les années '40
avec un dos rouge et un papier épais. Il s'agirait ici
d'un retirage des années '50, avec le dos bleu et la maquette
de la couverture modifiée.
Les deux enfants sont confrontés à
un accident d'effondrement dans la mine dans lequel leur papa
est bloqué. Leur but est donc d'essayer de sauver leur
papa. Et tout est bien qui finit bien !
 
50 euros (code
de commande : 27899).
 [BOSQUET
(Andrée)]. CASO (Paul) — Andrée Bosquet.
« Un petit coin de planète bien à elle... » Bruxelles, Les Éditeurs d'Art Associés,
1984. In-4° sous cartonnage illustré d'éditeur,
90 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection
« La Mémoire de l'Art »), tirage
limité à 1200 exemplaires numérotés
(n° 800), à l'état de neuf.
Biographie succincte
de cette artiste trop méconnue et pourtant si moderne
:
Naît
à Tournai le 13 mars 1900.
Effectue un passage à l'Académie
des Beaux-Arts de Mons (peinture et dessin).
Œuvres dans les Musées de Mons,
Gand, Liège, Ixelles, La Louvière, Molenbeek-St-Jean,
au Gouvernement Provincial du Brabant, dans les Collections de
l'État ainsi que dans la Collection communale d'Uccle.
Membre de l'Association Internationale des Arts Plastiques.
Membre du Cercle « Bon Vouloir »
de Mons et des « Amis de l'Art » de La
Louvière.
Expositions personnelles : Galerie Breughel,
Galerie d'Egmont, Galerie du Mont des Arts, Galerie du Cheval
de Verre.
Participation à divers salons de groupe
: Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Anvers, Gand, Liège,
Mons, La Louvière, au Gouvernement Provincial du Brabant.
Invitée par le groupe « Nervia »
en 1936.
Prix de l'Académie Royale de Belgique
(1963).
Épouse du peintre Frans Depooter.
Chevalier de l'ordre de Léopold II.
Décède en 1980.
25 euros (code
de commande : 21843).
 [BRUEGEL
L'ANCIEN (Pierre)]. MARIJNISSEN (Roger-H.) et SEIDEL (Max) —
Bruegel. Deuxième
édition. Bruxelles, Arcade, 1971. In-4° sous reliure
toilée, jaquette et étui d'éditeur, 379 p.,
nombreuses héliogravures et illustrations en couleurs
(ces dernières contrecollées).
Table des matières
:
- Avant-propos.
- Biographie.
- L'époque et l'œuvre.
- Notes.
- Tableau synoptique.
- Catalogue.
- Illustrations.
- Bibliographie.
- Index.
40 euros (code
de commande : 24793).
 [BRUEGHEL].
L'Entreprise Brueghel. Sous la direction de Peter van den Brink. Gand-Amsterdam,
Ludion, 2001. In-4° broché, 191 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, bel exemplaire truffé
et en bel état.
Cet ouvrage a été publié
à l'occasion de l'exposition présentée au
Bonnefantenmuseum, à Maastricht, du 13 octobre 2001 au
17 février 2002 puis aux Musées royaux des Beaux-Arts
de Belgique, à Bruxelles, du 22 mars au 23 juin 2002.
Table des matières :
- Avant-propos.
- Introduction, par Peter van den Brink.
- L'art de la copie. Le pourquoi et
le comment de l'exécution de copies aux Pays-Bas aux XVIe
et XVIIe siècles, par Peter van den Brink.
- Pieter Brueghel le Jeune, 1564/65-1637/38,
par Jacqueline Folie.
- Pieter Brueghel le Jeune a-t-il pu
voir les tableaux de son père ? Réflexions
méthodologiques et critiques, par Dominique Allart.
- « C'est au fruit qu'on
connaît l'arbre. » Les Proverbes flamands
de Pieter Bruegel l'Ancien et les copies issues de l'atelier
de Pieter Brueghel le Jeune, par Rebecca Duckwitz.
- Démystification d'un procédé :
Le Dénombrement de Bethléem de Pieter Brueghel
le Jeune. Une étude technique, par Christina Currie.
- Datation dendrochronologique de trois
versions du Dénombrement de Bethléem peintes
par Pieter Brueghel le Jeune, par Pascale Fraiture.
- Catalogue, par Suzanne Harleman.
I. Le Dénombrement
de Bethléem.
II. L'Adoration des Mages
dans la neige.
III. Paysage d'hiver avec
trappe aux oiseaux.
IV. L'Avocat de village.
40 euros (code
de commande : 24517).
 [BRUEGHEL
LE JEUNE (Pierre)]. MARLIER (Georges) — Pierre Breughel le Jeune. Édition
posthume mise au point par Jacqueline Folie. Bruxelles,
Robert Finck, 1969. Fort in-4° sous reliure toilée,
jaquette (petites déchirures sans perte) et étui
d'éditeur, XV, 481 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs, ex-libris manuscrit sur la page de garde, très
bon exemplaire, rare et recherché.
Ouvrage
de référence qui fait toujours autorité
pour l'identification des œuvres de Breughel le Jeune.
Table des matières :
- Avant-propos.
- Préface.
- Abréviations bibliographiques.
Première partie. La Vie de Pierre Brueghel
le Jeune.
I. Les sources.
II. Le milieu historique
et artistique à Anvers pendant le dernier quart du XVIe
siècle.
III. Le surnom « Brueghel
d'Enfer ».
IV. Les deux fils et le problème
des copies.
Deuxième partie. Copies d'après
les œuvres conservées de Pierre Bruegel l'Ancien.
I. Premières grandes
compositions.
II. Adorations des Mages.
III. Petites et grandes œuvres
bibliques.
IV. Œuvres d'inspiration
philosophique.
V. Les Proverbes flamands.
VI. Noces paysannes.
VII. Paysages et scènes
rustiques.
Troisième partie. Copies d'après
des œuvres présumées perdues de Pierre Bruegel
l'Ancien.
I. Copies d'après
des œuvres perdues de Pierre Bruegel l'Ancien.
II. Compositions originales
ou copies ?
Quatrième partie.
I. Pierre le Jeune et Pieter
Balten.
II. Pierre le Jeune et Martin
van Cleve.
III. Pierre le Jeune et David
Vinckboons.
Cinquième partie. Compositions originales
de Pierre Brueghel le Jeune.
I. Noces et Kermesses.
II. Autres scènes
rustiques.
III. Paysages.
IV. Scènes et personnages
divers.
V. Dessins.
- Appendice.
- Les Brueghéliens.
- Index des collections.
250 euros (code
de commande : 24822).
 [BRUXELLES].
Le palais royal de Bruxelles. Par André Molitor, Gustaaf Janssens,
Martine Vermeire et Guy de Greef. Bruxelles, Crédit
Communal, 1994. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
135 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
(collection « Musea Nostra », hors série),
très bel exemplaire.
Table des matières :
- La monarchie en Belgique.
- Les rois des Belges.
- Léopold Ier (1831-1865).
- Léopold II (1865-1909).
- Albert (1909-1934).
- Léopold III (1934-1951).
- Baudouin (1951-).
- Généalogie de la
dynastie belge.
- Le Palais royal de Bruxelles.
- Petit guide pour la visite des
salles et des salons.
- Le Musée de la Dynastie.
- Bibliographie.
15 euros (code
de commande : 20650).
 Bulletin
des Musées Royaux d'Art et d'Histoire - Bulletin van de
Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis. Tome 57 - Fascicule
1 - 1986. Bruxelles,
Musées Royaux d'Art et D'Histoire, 1986. In-8° broché,
164 p., illustrations.
Table des matières
:
- Het veertiende-eeuwse gebeeldhouwde
retabel in de O.-L.-Vrouwekathedraal te Antwerpen, par Hans
Nieuwdorp.
- Jan Genoots, sculpteur anversois
du XVIe siècle, par Claire Dumortier.
- Het archief van de firma Forchondt
als bron voor de studie van de zeventiende-eeuwse Antwerpse kunstkasten,
par Ria Fabri.
- Twee Rubeniaanse tekeningen in de Albertina
te Wenen en hun samenhang met beeldhouwkunst uit de zeventiende
eeuw, par Frans Baudouin.
- Faydherbe onderschat of een verkeken
kans voor de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, par Helena
Bussers.
- « Eenen massiven silveren
caffépot », eerste prijs 1749-50 aan de Academie
van Antwerpen, par Piet Baudouin.
- Les meubles de l'ébéniste
Jean Joseph Chapuis aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire
à Bruxelles, par A.-M. Bonenfant-Feytmans.
- Bibliographie, par Ghislaine Derveaux-Van
Ussel.
 BUSINE
(Laurent, dir.) et SELLNIK (Manfred, dir.) — L'homme,
le dragon, la mort. La gloire de saint Georges. Bruxelles - Hornu, Fonds Mercator
- Mac's, 2015. In-4° sous cartonnage d'éditeur, 287 p.,
très nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
exemplaire en très bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu
(MAC's), du 18 octobre 2015 au 17 janvier 2016.
En quatrième de couverture :
Le dragon et saint Georges forment deux
fictions qui s'affrontent dans un combat qui rend possible, à
toutes les époques, la représentation de cette
scène en dehors d'une référence à
un symbole figé. Ainsi, le motif de saint Georges et du
dragon ne cessa de proliférer et de s'altérer,
révélant son pouvoir non seulement à donner
forme à la pensée chrétienne, mais aussi
aux interprétations les plus diverses qu'en firent les
artistes et les hommes.
Cet ouvrage propose une sélection d'artistes
majeurs tels que Albrecht Dürer, Pierre Paul Rubens, Paolo
Uccello, Giuseppe Penone et LucTuymans ayant représenté
de quelques manières la scène par la sculpture,
la peinture, le dessin, l'enluminure, etc. Il interroge la façon
dont « saint George et le dragon » se présente
aux yeux de nos contemporains comme le creuset des différents
combats de l'homme contre des forces hostiles, mais aussi, et
peut-être surtout, de l'homme contre lui-même dans
l'affirmation de son destin.
Table des matières :
- Préface.
- L'homme, le dragon et la mort,
par Laurent Busine.
- La gloire de saint Georges, par
Julien Foucart.
- Saint Georges / Variations sur une
légende / Mégalomartyr, par Mieke Parez.
- Le dragon / Le culte de saint Georges
/ Historicité, par Mieke Parez.
- La ville accomplie, par Jérôme
André.
- Légende, culte et image,
par Till-Holger Borchert.
- Saint Georges au XVIe siècle,
par Manfred Sellnik.
- Catalogue.
- Index.
30 euros (code
de commande : 27401).
 [CAMPIN
(Robert)]. CHATELET (Albert) — Robert Campin. Le Maître de Flémalle.
La fascination du quotidien. Anvers, Fonds
Mercator, 1996. In-4° sous reliure toilée, jaquette
et étui illustré d'éditeur, 379 p., nombreuses
reproductions en noir et en couleurs, dos passé sinon
bel exemplaire peu courant et recherché.
Table des matières
:
- Prologue. Le Maître de Flémalle
en question.
1. Robert Campin, maître artisan tournaisien.
2. L'Europe artistique vers 1400.
3. Les débuts de Robert Campin à
Tournai.
4. Les grands retables.
5. Le triptyque de Mérode.
6. Le chef d'un grand atelier.
7. Les portraits.
8. L'atelier.
9. Confrontations.
10. Les dernières années.
11. Fascination du quotidien.
12. L'énigme de l'Annonciation d'Aix.
13. Réception de l'art de Robert Campin.
- Catalogue.
I. Œuvres de Robert
Campin.
II. Copies d'après
Robert Campin et œuvres d'atelier.
III. Œuvres de Jacques
Daret jusque 1435.
IV. Œuvres de Rogier
van der Weyden dans l'atelier de Robert Campin.
V. Maître de l'Annonciation
d'Aix (Arnould de Cats).
VI. Attributions à
Robert Campin rejetées.
- Bibliographie.
- Expositions.
- Documents.
- Index.
120 euros (code
de commande : 27019).
 [CAMUS
(Gustave)]. Gustave Camus. Rétrospective 1926-1984. Bruxelles, Ledoux, 1990. Petit in-4°
broché, 59 p., illustrations en noir et en couleurs,
exemplaire en bel état.
Catalogue
de l'exposition éponyme organisée à l'Hôtel
Communal de Schaerbeek, du 13 décembre 1990 au 19 janvier
1991.
Sommaire :
- Avant-propos, par Léon Weustenraad.
- Gustave Camus, la topographie du
corps humain, par Jean-Luc Wauthier.
- Biographie.
- Expositions personnelles.
- Bibliographie.
18 euros (code
de commande : 25499).
 [CANTRÉ
(Joseph)]. DE RIDDER (André) — Joseph Cantré.
Anvers, De Sikkel,
1952. In-8° sous reliure et jaquette d'éditeur, 16 p.,
un portrait de l'artiste en frontispice et 28 planches hors texte,
(collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 690), en bel état.
Extrait :
La
carrière de Joseph Cantré se développe tout
entière sous le signe de la lutte, entreprise il y a quarante
ans, et depuis lors menée à bonne fin, sous le
drapeau de l'expressionnisme flamand. Ce mouvement de rénovation
artistique peut être considéré comme le plus
révolutionnaire et le plus efficace que la peinture et
la sculpture belges aient connu dans la première moitié
de ce siècle.
Les premiers adeptes du mouvement furent des
Gantois : Gantois d'origine, comme Gustave de Smet, Frits
van den Bergbe, Albert Servaes, Gantois d'adoption, comme Constant
Permeke. Gantois, Cantré l'est au même titre que
ses amis. Comme eux, il fit ses études à l'Académie
de sa ville natale et sous la direction du même professeur
éminent, le vénéré Jean Delvin. Si
Cantré ne s'est pas fixé à Laethem-Saint
Martin à l'époque même où s'y installèrent
les artistes de la seconde des deux formations successives qui
font la gloire du petit village, c'est à la seule différence
d'âge qu'il convient d'attribuer cette carence. Pour les
artistes de la seconde équipe, ce fut entre 1905 en 1909
qu'eut lieu leur exode vers la Lys. Ils étaient tous un
peu plus âgés que Cantré. Guère considérable,
cette différence d'âge n'en a pas moins empêché
Cantré d'être englobé, dès le début,
dans le chapitre le plus important de l'histoire de l'art contemporain
en Belgique, puisque la plupart des historiens se plaisent à
situer à Laethem les débuts du mouvement expressionniste.
Fidèle à la coutume gantoise
qui exige des jeunes artistes qu'ils aillent se retremper, ne
fût-ce que quelques mois, dans l'air et les eaux de la
Lys, Cantré s'est empressé de camper à Laethem
et dans quelques-uns des villages voisins, notamment à
Astene, malheureusement trop tard pour lui.
Mais si l'occasion ne lui a pas été
offerte de rencontrer à Laethem même, pendant leur
séjour en groupe dans le village béni, ceux qui
allaient devenir ses compagnons de lutte et si, de ce fait, il
n'a pas pris part à leurs vacances quelque peu folles
dans les sapinières, les prés et les champs et
sur les rives de la « rivière dorée »,
il ne s'en est pas moins lié avec eux, et fort intimement,
dès leur retour à Gand. Depuis lors, il a participé
à leurs joies et leurs peines, partagé leurs anxiétés
quant aux voies à suivre. Nous n'ignorons pas qu'une fois
terminé l'intermède laethemois, ces jeunes artistes
étaient plutôt perplexes. Alors qu'au début
de leur séjour à Laethem, ils pratiquaient encore,
pour la plupart, le néo-impressionnisme vériste
ou le Iuminisme clausien, ils s'en étaient libérés
peu à peu. Fut-ce au contact de certains maîtres
de la première équipe, ou grâce à
leurs échanges de vue et leurs discussions passionnées ?
Quoi qu'il en soit, si l'ancienne route de la facilité
leur était désormais fermée, ils ne savaient
pas encore en quels sentiers s'engager, afin de renouveler leur
sensibilité et leur technique. Ce fut après leur
retour à Gand que, par la confrontation de leurs œuvres
avec celles des quelques peintres belges et étrangers
pour lesquels ils eurent l'occasion de s'enflammer, en visitant
à Bruxelles les expositions de « La libre esthétique »
et à Anvers celles de « L'art contemporain »,
qu'ils s'appliquèrent à se dégager complètement
de l'emprise réaliste et impressionniste. Provisoirement,
ils étaient convaincus que, pour découvrir la source
de Jouvence, il suffisait d'étendre le registre de leur
art, jusqu'alors trop familier et rustique. Ils renoncèrent
donc à pratiquer presque exclusivement le paysage et la
nature morte, s'intéressèrent davantage au site
citadin, au nu, au tableau d'intérieur.
10 euros (code
de commande : 27511).
 [CARION
(Marius)]. AUQUIER (André) — Marius Carion (1898-1949)
mémorialiste de la terre boraine. [Wasmes], Chez l'Auteur, 1990. In-8°
collé, 69 p., illustrations en noir, (collection
« Notre Passé »), exemplaire en
très bel état.
Table des matières :
- Préface.
- Le Borain Marius Carion : d'une vocation
précoce au sommet de l'art.
- Une vocation précoce.
- Hommage à Marius Carion.
- Quelques réflexions.
- Quelques témoignages.
- Montage audio-visuel de 18 minutes -
76 dias.
- Émission « Marius Carion »
sur les ondes.
- Discours prononcé par M. Hector
Fauvieau, bourgmestre de Wasmes, aux funérailles de Marius
Carion, le 9 juin 1949.
- Les grandes étapes de la vie
et de la carrière de Marius Carion.
- Mons - exposition de Marius Carion.
- Huiles.
- Aquarelles.
- Gravures, lithos, reproductions.
20 euros (code
de commande : 28178).
 [CATTEAU
(Charles)]. Catteau. Donation Claire De Pauw - Marcel Stal. Bruxelles, Fondation Roi Baudouin,
2001. Grand in-8° broché, 120 p., nombreuses
illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état
épuisé au catalogue de l'éditeur.
Table des matières
:
- Avant-propos.
- Catteau à quatre mains, par Michel
Draguet.
- Charles Catteau (1880-1966), par Norbert
Poulain.
- Évolution stylistique, par Thérèse
Thomas et Didier Brouwers.
- Charles Catteau et l'art social :
une idéologie des arts décoratifs ?, par Sébastien
Clerbois.
- Enjeux et paradoxes de l'enseignement
des arts industriels à l'époque de Charles Catteau,
par Claire Billen.
- Le Centre de Boch Frères, par
Jean Puissant.
- Descriptif général de
la technologie céramique, par Étienne Duyckaerts.
- Techniques et décors, par Michelle
Lenglez et Pierre Duroisin.
- Question de style : Charles Catteau
et l'Art déco, par Michel Draguet.
- Aperçu bibliographique.
- Le souci du patrimoine.
25 euros (code
de commande : 24997).
 Le
clonage d'Adam. Sous
la direction de Ben Durant, Michel Clerboit et
Gita Brys-Schatan. Textes de Jacques Sojcher, Gita
Brys-Schatan et Ben Durant. Bruxelles, La Lettre Volée
- Institut Supérieur pour l'Étude du Langage Plastique,
2001. In-8° broché, 46 p., exemplaire à
l'état de neuf.
Cet ouvrage a été
édité à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée à l'ISELP, à Bruxelles, du 25
octobre au 24 novembre 2001.
Sur la couverture :
Le Clonage d'Adam fait suite à
Prométhée et le Golem qui exploitait le
thème de la transgression de la création divine
par l'artiste et s'arrêtait au moment où le corps
ébauché révélait deux êtres
encore unis : Dieu n'avait pas encore séparé Adam
et Ève. « Sous une double forme, ils ne sont
ni homme ni femme, ils semblent n'avoir aucun sexe et les avoir
tous les deux. » Ainsi définissait-on dans
la mythologie grecque Hermaphrodite, ce fils d'Aphrodite et d'Hermès
dont la nymphe Salmacis était tellement amoureuse qu'elle
réussit en l'enlaçant à reformer la fusion
originelle.
Avec Le Clonage d'Adam, nous assistons
à la naissance de ce dernier, principe mâle, et
de sa compagne Ève, principe femelle. Mais à peine
créé, l'homme tente de se copier, que ce soit en
imitant la structure interne par le biais de la mécanique
puis de la génétique ou en parodiant l'enveloppe
externe avec ses attributs sexuels et ses nombreuses dérives
possibles. Du robot cher à la science-fiction en passant
par la poupée gonflable, nous aboutirons ainsi à
la plus inquiétante des créatures manipulées
: le clone humain.
9 euros (code
de commande : 14653).
Collection
MUSEA NOSTRA
 DICKSTEIN-BERNARD
(Claire) — Les collections du Centre Public d'Aide sociale.
Bruxelles. Bruxelles,
Crédit Communal, 1994. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 127 p., (collection « Musea Nostra »,
n° 34).
Introduction :
« L'origine du patrimoine artistique
du Centre Public d'Aide Sociale de Bruxelles méritait
d'être retracé, et ce livre s'y emploie. Les collections
ne sont pas le résultat d'une politique délibérée
d'acquisitions. Elles sont nées de la réunion,
voulue par le législateur il y a près de deux siècles,
des patrimoines individuels des institutions d'assistance bruxelloises,
jusqu'alors indépendantes les unes des autres, entre les
mains de l'institution centralisée qui allait désormais
les administrer toutes ensemble. À ce noyau primitif sont
venus s'ajouter depuis deux cents ans les dons et les legs de
tous ceux qui ont voulu manifester leur soutien et leur intérêt
à l'institution et à la mission qui lui incombait.
Il fallait également dire pourquoi le
Centre Public d'Aide Sociale conserve ce patrimoine d'œuvres
d'art et d'archives anciennes : le centre public, en effet,
n'a pas pour vocation première et évidente d'être
une institution culturelle. Les raisons qui l'animent sont fortes,
cependant : c'est que ces archives, ces œuvres d'art
ont, entre ses mains, une signification particulière.
Le témoignage que portent les documents depuis le XIIe
siècle et les œuvres d'art depuis le XIVe siècle
est celui de la permanence, au sein de la population bruxelloise,
d'un courant ininterrompu de fraternité, de solidarité,
de compassion envers toutes les formes de la détresse
humaine. C'est au Centre Public d'Aide Sociale que revient aujourd'hui
la mission d'assurer la continuité de ce courant, de l'entretenir
et de le vivifier. À lui donc le privilège de détenir
ce patrimoine symbolique, d'en dégager le message, d'en
faire connaître la signification.
Voir dans ces collections un simple rassemblement
de documents et d'œuvres d'art de plus ou moins grand prix
serait en méconnaître la véritable signification.
C'est bien plutôt comme un précieux
héritage spirituel et sentimental qu'il faut le considérer,
dont la présence en ce temps et en ce lieu pèse
de tout son poids symbolique et fait naître l'émotion. »
15 euros (code
de commande : 13138).
 LOBELLE-CALUWE
(H.) — Musée Memling. Bruges. Hôpital Saint-Jean.
Bruges, La Charte,
1985. In-4° broché, 126 p., nombreuses illustrations
en couleurs.
Table des matières
:
- Le
Musée Memling à l'Hôpital Saint-Jean de Bruges.
- Le domaine de l'Hôpital et les
bâtiments historiques.
- Le domaine de l'hôpital.
- Les bâtiments
historiques.
- Les salles des malades
et l'église.
- Le couvent des frères,
l'ancienne apothicairerie et la chambre des tuteurs.
- Le couvent des religieuses.
- Les tableaux de Hans Memling.
- Les autres tableaux.
- Les portraits de tuteurs.
- Panneaux de dévotion
et autres tableaux.
- Sculptures.
- Mobilier.
- Métal.
- Poterie et verre.
- Plan de l'Hôpital de Saint-Jean.
13 euros (code
de commande : 16787).
 Musées
de Charleroi. Musée
des Beaux-Arts, par
Chantal Lemal-Mengot. Musée Jules Destrée,
par Patricia Vanerck. Musée du Verre, par
Chantal Lemal-Mengot. Musée archéologique,
par Ratmond Brulet. Musée de l'Industrie,
par Jean-Louis Delaet. Musée de la Photographie,
par Georges Vercheval. Bruxelles, Crédit Communal,
1989. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 127
p., (collection « Musea Nostra », n°
17).
Table des matières
:
Le Musée des Beaux-Arts.
- Rappel de la situation
historique de Charleroi. Ses conséquences sur les arts.
- Le bâtiment.
- Les collections du
musée.
- La
peinture : La peinture à l'aube du XXe siècle -
Le XXe siècle : paysage industriel et réalisme
social - 1928 : Nervia - Le groupe Maka - Le surréalisme
en Hainaut - Les débuts de l'abstraction - La sculpture.
- Le mobilier.
Le Musée Jules Destrée et
son espace.
- Les collections
du musée ou la vie d'un homme.
- 1863-1891
: Le poète.
- 1892-1905
: Le socialiste.
- 1906-1908
: L'éveilleur de la conscience wallonne.
- 1919-1921
: Le ministre des Sciences et des Arts.
- 1922-1929
: L'humaniste.
- 1930-1936
: Le fond d'une pensée.
Le Musée du Verre.
- Sa création.
- Le verre, tradition
wallonne.
- Les collections du
musée :
- Une
première section évoque le verre en tant que matériau.
- Une
deuxième section décrit le verre, ses origine,
son évolution : Dans l'Antiquité - Découverte
du soufflage à la canne et développement de la
verrerie jusqu'à la Renaissance - Quelques types de décors
- Les rénovateurs de l'art du verre - L'École de
Nancy - Le Val-Saint-Lambert - 1920-1930 - Le XXe siècle.
Le Musée archéologique.
- Les collections
du musée.
- Préhistoire
et protohistoire.
- Période
romaine (Ier-IVe s. après J.-C.).
-
La parure - La céramique.
- Période
mérovingienne (Ve-VIIIe s. après J.-C.).
- Grès
Sambriens (XVe-XXe s.).
Le Musée de l'Industrie.
- L'Association « Archéologie
Industrielle de la Sambre ».
- Les Forges de la Providence.
- Collections du musée
:
- Le
hall des laminoirs.
- Les
ateliers de mécanique.
- L'imprimerie.
- La
forge en activité.
- Archives
- Archéologie-ACEC.
Le Musée de la Photographie.
- Le bâtiment.
- Exposition permanente.
- Les collections du
musée :
- Conservation.
- Recherche.
- Encouragement
à la création.
- Bibliothèque
et centre de dosumentation.
15 euros (code
de commande : 13143). |
 COMBLEN-SONKES
(Micheline) — The Collegiate Church of Saint Peter Louvain.
With the collaboration
of the Royal Institute of Cultural Heritage. Translation by John
Cairns. Tomes I (texte) et II (planches). Bruxelles, Centre International
d'Étude de la Peinture Médiévale des Bassins
de l'Escaut et de la Meuse, 1996. Deux volumes in-4° sous
reliure et jaquette d'éditeur, X, 190 p., CCLXXIV
planches en noir et 16 en couleurs, (collection « Corpus
of Fiftheenth-Century Painting in the Southern Netherlands and
the Principalty of Liège », n° 18),
ex-libris manuscrit à la page de titre, exemplaire en
très bel état.
Table des matières
:
- Preface.
- Explanations.
- Paintings studied :
- Group Bouts, Triptych
of the Holy Sacrament ; Centre Panel : The Last
Supper, Left Wing : Abraham and Melchizedek and
Passover, Right Wing : Gathering of the Manna
and Elijah in the Wilderness.
- Group Bouts, Triptych
of the Martyrdom of Saint Erasmus ; Left Wing :
Saint Jerome ; Right Wing : Saint Bernard.
- Group Weyden, Triptych
of the Descent from the Cross ; Left Wing : William
Edelheereand his Two Sons presented by Saint James the Great
(?) ; Right Wing : Adelaide Cappuyns and her Two
Daughters presented by Saint Adelaide ; Reverse :
The Holy Trinity and Swooning Virgin supported by Saint John.
- Tables.
- Supplement :
- Opinion personnelle
de l'auteur concernant les trois tableaux étudiés.
- Persoonlijke mening
van de auteur betreffende de drie bestudeerde schilderijen.
- Plates.
Les deux volumes
: 50 euros (code de commande : 22366).
 Confrontaties.
111 hedendaagse
kunstenaars België en Luxemburg. Confrontations. 111
artsites contemporains. Belgique et Luxembourg. Confrontations.
111 Contemporary Artits. Belgium and Luxemburg. Tielt, Lanno, 1993. In-4° sous
reliure toilée et jaquette d'éditeur, 295 p.,
nombreuses illustrations en couleurs, édition trilingue
(français, néerlandais et avec un résumé
en anglais (notices biographiques)), ex-dono sur la page de garde
sinon très bon exemplaire.
Table des matières
:
- Confrontaties
- Confrontations - Confrontations, par Marcel van Jole.
- La vie artistique au Luxembourg -
Het artistiek leven in Luxemburg - Artistic life in Luxemburg,
par Joseph Paul Schneider.
- Zeven decennia beeldende kunst in
context en confrontatie - Sept décennies d'art belge,
Contexte et confrontation - Seven decades of Belgian art in context
and confrontation, par Johan Pas.
- 111 Hedendaagse kunstenaars - 111 artistes
contemporains - 111 contemporary artists.
30 euros (code
de commande : 23392).
 [COCKX
(Philibert)]. LIÉNAUX (Arild) — Philibert Cockx.
Bruxelles, Meddens,
1965. In-8° sous reliure et Rhodoïd d'éditeur,
16 p., un frontispice en couleurs, un portrait de l'artiste
et 24 planches hors texte, (collection « Monographies
de l'Art Belge »), exemplaire numéroté
(n° 118), en bel état.
Extrait :
En
ces temps là, le Kamerdelle, section de la commune d'Uccle,
aujourd'hui quartier résidentiel, couvert d'imposantes
villas et lieu d'élection de nombre d'artistes, était
resté un site d'une beauté sauvage, pour ainsi
dire inhabité et d'un accès difficile. (L'actuelle
avenue du Kamerdelle fut ouverte à la circulation le jour
de l'enterrement de Cockx.) On y accédait, en quittant
l'avenue Defré, pour s'engager, à partir de l'ancienne
auberge du Vieux Cornet, dans le chemin du Crabbegat, à
l'endroit où une pierre votive marque la rencontre de
Thyl Ulenspiegel avec les archères d'Uccle. Le chemin
étroit et raboteux montait entre les talus surplombés
de hêtres géants dont les énormes racines
soulevaient les pavés. Sur la droite, une maison blanche,
allongée et basse, ouvrait ses volets verts sur un jardin
de fleurs. Plus loin, en retrait du chemin se dressait, haute
et étriquée, la maison du jardinier que Wolvens,
peignit en 1923, parmi d'immenses terrains pleins de tristesse
et de solitude. Passé l'atelier flambant neuf du sculpteur
Grandmoulin, on débouchait au fond d'un creux sur un sentier
en pente qui aboutissait au pied de l'escalier en pierre qui
menait à la maison, construite en 1926, par Philibert
Cockx, sur la crête du plateau de Kamerdelle, dans un fourré
d'acacias.
La fenêtre de son atelier s'ouvrait sur
un panorama grandiose. Le regard plongeait jusqu'au fond de la
vallée, remontait l'autre versant pour atteindre jusqu'à
l'Altitude 100 que signalait, à l'horizon, une tour d'église.
Aussi loin que l'on pouvait voir, on n'apercevait que des arbres
ondulant au vent, d'où surgissait du milieu de l'autre
versant, la silhouette rouge d'un château en briques.
À quelques centaines de mètres
du centre de la ville, un coin perdu d'une nature authentique,
offrait à Philibert Cockx, le paysage prestigieux d'une
vallée boisée et toute de silence.
Si je m'attarde à ce cadre, c'est que
le Kamerdelle ne fut pas seulement pour Cockx le refuge du sage,
mais constitua le seul univers où s'alimenta son inspiration.
Il s'y enferma sans jamais entendre cette invitation
au voyage qui appelle si souvent l'artiste ailleurs, pour autre
chose. « Pourquoi voyager, disait-il ? J'ai là
tout l'univers devant moi. »
10 euros (code
de commande : 27572).
 [COURTENS
(Jacques)]. Jacques Courtens. Rétrospective de l'œuvre peint. Dessins. Préface par Anne Courtoy.
[Bruxelles], Les Amis de Jacques Courtens, 1991. In-4° sous
reliure et jaquette d'éditeur, 191 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, ex-libris manuscrit à
la page de titre.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition organisée au Palais provincial du Brabant
et à l'Hôtel de Ville de Bruxelles, du 7 février
au 1er mars 1992.
Préface :
Jacques Courtens s'illustre dans l'absolu
avec ses vérités, s'illumine avec les ombres positives,
s'identifie au cosmopolite et s'inonde de l'essence de l'art.
Il gravite dans l'au-delà, du son le
plus bas au son le plus haut. Il jongle avec son pinceau jusqu'à
évoluer vers la beauté infinie, vers l'amour. Au
relais de toutes ces étapes, il rencontre la femme avec
laquelle il forme cette harmonie majeure dont le cœur s'imprègne
et qui s'évapore pour retomber et rendre l'atmosphère
fertile. Le peintre nous confie que « les mots qui
quittent le livre sont l'essentiel de la pensée ».
Le spectateur s'emplit de l'œuvre d'où se dégage
un humour exquis, une leçon de tendresse ou d'humilité,
ou encore un reflet d'éternité pour ne retenir
que ces émanations, ces petites expressions qui s'envolent,
paraissent une réminiscence, et s'en vont pour ne laisser
que les sens de l'Art en notre mémoire. Ce partisan de
l'intemporel nous laisse des clefs, des signes de vie et nous
convie à la redécouverte du Merveilleux. Nous découvrons
ce merveilleux poète des toiles, d'étoiles. Quand
le lecteur pénètre l'œuvre, comme dans un
concert, il crée un silence autour de lui.
Bachelard avançait dans son ouvrage
« L'intuition de l'instant », « je
ne vis pas dans l'infini, parce que dans l'infini on n'est pas
chez soi ». Chez Jacques Courtens, l'intuition de
l'instant se situe dans le geste, l'infini dans la pensée.
Il était partout chez lui sauf chez lui où il était
nomade. Une idée qui donne une idée qui donne une
autre idée qui produit la pensée : une idée
qui erre.
Le choix d'un mot (instant) signifie-t-il encore
si l'on considère que les mots pour le décrire
n'existent pas encore ? Car le chef-d'œuvre est (infiniment)
beau...
25 euros (code
de commande : 27786).
 COX
(Jan) et GIJSEN (Marnix) — Orphée.
Anvers, Fonds Mercator, 1973. In folio à l'italienne
sous chemise argentée d'éditeur, [12] p.,
36 planches gravées en trois couleurs en photogravure
d'après les trente-six dessins originaux de Jan Cox,
un des à 120 exemplaires publiés en français,
numérotés (n°53) et signés par les auteurs,
déchirure à un rabat sans perte.
À propos des
auteurs :
Jan Cox.
De nationalité belge, est né
à La Haye en 1919. Obtient le diplôme de licencié
en histoire de l'art et archéologie en 1941 à l'Université
de Gand. Membre fondateur des groupes « La Jeune Peinture
Belge » et « Belgische Graveerkunst ».
Participe à l'exposition internationale du groupe « Cobra »
à Liège en 1952. Invité à la Biennale
de Venise en 1948 - 1956 - 1964, au Salon de Mai à Paris
en 1949 - 1969 et à la Biennale de la Gravure à
Tokyo en 1957. Nommé directeur du département de
peinture à "The School of the Muséum of Fine
Arts" à Boston. Expositions dans tous les centres
culturels importants d'Europe et d'Amérique. Professeur
à l'Académie de Gand. Il vit à Boston.
Marnix Gijsen.
De nationalité belge, est né
à Anvers en 1899. Il est l'auteur d'une vingtaine de romans,
de récits, d'une pièce de théâtre,
d'une série d'essais, d'une chronique de la poésie,
de quelques livres d'enfants, de récits de voyages sur
la Grèce, et sur les États-Unis. Comme historien,
il a publié un ouvrage sur l'histoire économique
d'Anvers au XVIe siècle, un « Éloge
d'Anvers », un ouvrage « Anvers, ville
de seigneurs » et un « Rubens aux États-Unis ».
Il est également l'auteur d'essais en anglais : « Belgium
in Bondage » et « Strangers should not
whisper ». Membre de l'Académie Royale de la
langue et de la littérature néerlandaise, il termina
sa carrière administrative comme ambassadeur honoraire.
.jpg)
Planche 10. Le destin d'Eurydice.
.jpg)
Planche 27A. Orphée anéanti.
100 euros (code
de commande : 27054).
 [COX
(Jan)]. CORBET (August) — Jan Cox. Anvers, De Sikkel, 1952. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 16 p., une planche
en couleurs en frontispice, un portrait de l'artiste et 24 planches
hors texte, (collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 707), en bel état.
Extrait :
Il
peut sembler prématuré, de consacrer une étude,
même succincte à un artiste âgé de
trente-trois ans. Mais il faut remarquer, que malgré sa
jeunesse, Jan Cox a déjà parcouru une évolution
remarquable à de nombreux points de vue. Il est à
présent de ce fait une des figures les plus représentatives
de la jeune génération des peintres belges.
Le moment nous paraît donc venu d'établir
un premier bilan de cette évolution artistique, qui vient
précisément d'atteindre une phase significative
pour l'avenir du peintre.
Après la présentation intelligente
de notre artiste par Robert Delevoy dans La jeune peinture
belge (Bruxelles, 1946), nous n'aurons guère dans
ce bilan, à engager outre mesure notre responsabilité.
La personnalité de Jan Cox est trop mouvante et trop multiple
pour qu'on puisse l'enfermer dans une définition. Cependant
il n'est pas audacieux d'affirmer que Jan Cox est déjà
parvenu au terme d'une évolution ininterrompue et variée
qui, non seulement pour un peintre de son envergure, offre un
réel intérêt, mais encore constitue le présage
d'une carrière brillante. C'est pourquoi, nous désirons,
pour en garder le souvenir, relater les étapes du chemin
parcouru suivant la logique même de leur enchaînement.
Jan Cox, dès l'appel encore bien proche
de sa vocation, a non seulement beaucoup dessiné, peint
et gravé, mais encore longuement et profondément
réfléchi à son art avec cet esprit essentiellement
analytique qui le caractérise. Il nous a confié
le fruit de ses réflexions sous forme de vivantes conférences
et d'intéressants écrits.
Après s'être révélé
dès son plus jeune âge par une habileté innée
à manier le crayon et le pinceau, son génie créateur
s'est maintenant imposé à tous avec autorité.
Son intelligence solide et cultivée a conféré
à son œuvre un raffinement spirituel que des qualités
sentimentales complètent harmonieusement et qui lui accordent
un charme tout spécial. Un cerveau réfléchi
et un cœur compréhensif guident sa main.
10 euros (code
de commande : 28037).
 [CROMMELYNCK
(Albert)]. BODART (Roger) — Albert Crommelynck. Bruxelles, Elsevier, 1962. In-8°
sous reliure et Rhodoïd d'éditeur, 14, [2] p.,
un frontispice en couleurs, un portrait de l'artiste et 24 planches
hors texte, (collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 199), en bel état.
Extrait :
Flamand
par son père, français par sa mère, Crommelynck
naît en 1902, en un lieu où se mêlent génies
roman et germanique : Bruxelles. Sa naissance en fait un
homme de dialogue : Flandre lui donne le sens de la couleur ;
France, l'amour du mot. Son père est acteur. Son frère,
Fernand, l'auteur du Cocu Magnifique, de Chaud et Froid,
de Tripes d'or, un grand poète du théâtre.
Lui-même, avant 1916, devient acteur, fait partie de la
troupe du « Théâtre Volant »
que son frère a créée, épouse la
fille de l'auteur dramatique Louis Fallens. Il a plus d'amis
écrivains, acteurs, éditeurs, directeurs de théâtre
que peintres. Cependant c'est à la peinture qu'il se donne,
à elle seule. Connaître, pour lui, c'est voir; et
dire, c'est peindre.
Non peindre n'importe quoi : uniquement
le visage. Son entourage lui conseille d'aller au paysage, à
la nature-morte, à la composition, au nu. En vain. Seul
l'intéresse le portrait. Déchiffrer le masque sous
lequel se cache l'homme, telle est dès ses quinze ans,
sa vocation. Il s'y est tenu jusqu'ici. Il ira à l'école,
puisqu'il le faut : lycée français d'abord, atelier
du peintre Hector Letellier ensuite, académie de Bruxelles,
chez Montald, enfin. Mais sa véritable école est
buissonnière : les bibliothèques, les musées,
lui parlent de temps lointains où l'homme savait regarder
l'homme et le peindre. Temps riches en réflexions intérieures
où, comme dit Montaigne, on tient registre de soi, où
l'on se peint « par devant, par derrière, à
gauche, à droite, debout, assis, en tous ses naturels
plis ». À vingt ans, il gagne Paris. Il va
dire, le visage humain, non avec la plume, mais avec le pinceau.
Ce mélange en lui de sang flamand et
français, de goût de la littérature et de
la peinture, est-il à l'origine de sa vocation de portraitiste ?
Peut-être.
10 euros (code
de commande : 27573).
 [DAMBIERMONT (Mary)]. Le bestiaire
de Mary Dambiermont. Mary's blue Ark. Présenté par Paul Caso. Bruxelles,
Éditions d'Art Lucien De Meyer, 1979. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 119 p., illustrations en noir,
quelques-unes en couleurs, (collection « La Mémoire
de l'Art »).
Sur le rabat de la
jaquette :
En
feuilletant cet album de dessins de Mary Dambiermont, comment
ne pas s'imaginer que l'artiste a vu le jour dans une bergerie
ou dans l'Arche de Noë, au bout du quarantième jour ?
Alors, selon la Genèse, Noë ouvrit la fenêtre
qu'il avait faite dans l'Arche et il lâcha le corbeau,
qui alla et vint jusqu'à ce que les eaux aient séché
sur la terre. Enfin, Noë lâcha la colombe qui revint
avec un rameau d'olivier.
L'artiste se sent naturellement plus proche
des animaux que des gens. Elle n'a pas besoin de discours pour
s'expliquer avec les espèces vivantes qui ne cherchent
pas les vaines conquêtes de l'orgueil. Les bêtes
savent mieux que nous ce que sont la vie et la mort...
Entre ces deux bornes fatales, elles attendent
le secours de notre émerveillement, et, en altitude, celui
de notre tendresse.
L'album de dessins de Mary Dambiermont n'est
pas un livre d'images ; c'est un album de philosophie émue.
Louons l'artiste de ne point avoir fouillé ses tiroirs
pour le réaliser, mais de l'avoir conçu comme un
tout, un peu à la manière du cinéaste qui
« greffe » sur la beauté sereine
de l'horizon nostalgique, des gros-plans, des rappels de la mémoire,
des scènes qui n'ont pas besoin de la parole pour exprimer
l'ineffable.
25 euros (code
de commande : 16679).
 [DAYE
(Hippolyte)]. CORBET (Agust) — Hippolyte Daeye. Anvers, De Sikkel, 1949. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur (avec une petite déchirure,
sans perte), 13 p., un portrait de l'artiste en frontispice
et 24 planches hors texte, (collection « Monographies
de l'Art Belge », troisième série, n° 2),
exemplaire en bel état.
Extrait :
Il
est rare de rencontrer, face à l'incompréhension
et à la rudesse du monde, un être en qui le bon
goût et la délicatesse de sentiments se complètent
harmonieusement. Ces éléments, qui confèrent
à Hippolyte Daeye sa valeur artistique et son importance
dans le courant de la peinture flamande contemporaine, et l'effort
continu que le peintre a fourni et fournit encore, ne nous permettent
pas de rester indifférents, tant devant le succès
mondain que devant le triomphe spirituel de l'artiste.
Tout son plan de campagne se résume
à une retraite stratégique, une solitude voulue
après un premier contact décevant avec son entourage.
Cette solitude devint la source d'énergie, où le
Moi puisait sa force pour continuer la lutte avec plus d'acharnement
que jamais.
Daeye s'écarta du monde, non de la réalité ;
et c est là la pierre de touche de sa personnalité
d'artiste : en dépit de maîtres et critiques,
il repoussa la réalité objective qui l'entourait
pour lui substituer une réalité subjective qui,
sans être chimérique, le conduisit toutefois vers
un monde meilleur, un univers créé par lui à
l'image de sa profonde sensibilité, un univers d'où
le raffinement esthétique exclut toute brutalité.
L'artiste créateur a ce privilège insigne de pouvoir
nous offrir une vie qui est en-dehors et au-dessus de la banalité
de la vie quotidienne ; une vie qui nous est un refuge dans
les heures de doute comme dans les instants où l'esprit
est assoiffé de beauté. Il suffit de s'abandonner
totalement, comme lui et avec lui, à sa vision, à
son art, pour partager cet état de grâce qui devient
la propre religion de l'artiste, l'expression même de son
acceptation de la vie.
Cet isolement volontaire devait aboutir lentement
mais sûrement au plus pur des individualismes. Daeye a
atteint la plus haute perfection dans cette voie par une sévère
délimitation de son sujet : les quelques paysages
et portraits des premières années de travail se
voient bientôt remplacés par d'innombrables études
de bébés, d'enfants, de jeunes filles. Ces études
témoignent d un style très personnel, qui n'a cessé,
au cours des années, de gagner en sobriété
grâce à un dépouillement technique perpétuel
et inlassable.
10 euros (code
de commande : 27081).
 DE
GOBERT (Paul) —
Visages de Mongolie. Bruxelles, La Renaissance
du Livre, 2007. In-8° sous cartonnage oblong d'éditeur,
159 p., très nombreuses illustrations en noir et
en couleurs, exemplaire en très bel état.
En quatrième
de couverture :
Paul
De Gobert est un voyageur paysagiste. Il marche, regarde, s'arrête,
tire de sa poche son carnet de croquis et dessine, au crayon
ou au pastel. Autrement dit, il prend le temps de rendre compte
des champs visuels qu'au hasard de ses pérégrinations
curieuses, à l'occasion, aventureuses, il décide
de mémoriser en quelques traits ou aplatissements de pigments
colorés. À l'instar du voyageur autour de sa chambre,
il peut s'attarder au champ étroitement focalisé
de son jardin, s'attachant à croquer sur papier quelques
pommes récemment tombées ou cueillies juste à
temps, encore éclatantes de leur soudaine maturité,
ou bientôt pourrissantes en quelques recoins de son atelier.
Mais, lorsque l'occasion se présente, il devient promeneur
solitaire, portant son attention sur les variations chromatiques,
les différences de vibrations lumineuses, les tracés
souples ou abrupts des contrées qu'il parcourt patiemment
dans l'attente du prochain arrêt sur dessin. (Michel Baudson.)
Si Paul De Gobert a choisi de parcourir une
contrée aussi lointaine que la Mongolie, c'est pour rencontrer
des peuples aussi lointains que différents et évoluant
dans des contrées où la nature encore vierge nous
éblouit de sa beauté et de sa force généreuse.
Des peuples nomades y vivent encore dans une totale symbiose
avec le milieu naturel, teinté de culture chamanique,
de traditions ancestrales. Les peuples nomades sont malheureusement
menacés par les pressions mondiales du sédentarisme
imposé et de l'exploitation des ressources naturelles.
13 euros (code
de commande : 21607).
 DE
MARCHI (Mario) — Artistes flamands et wallons. Tomes I et II (complet). Bruxelles,
Veuve Monnom, 1934-1937. Deux volumes in-4° brochés,
III, 71 et 75 p., nombreuses planches hors texte en noir, tirage
limité à 300 exemplaires sur papier anglais
Kingsway de luxe n° (246), la première planche consacrée
à Anto Carte (en regard de la p. 6) porte la signature
de l'artiste, bon exemplaire malgré quelques rousseurs.
Quatre
planches introduisent la notice de quelques pages sur l'artiste
Liste des artiste étudiés dans le tome I :
Louis Buisseret, Anto Carte, Robert Crommelynck,
Oscar de Clerck, Valerius de Saedeleer, James Ensor, Henri Logelain,
Auguste Mambour, Isidore Opsomer, Pierre Paulus, Albert Saverys,
Abert Servaes.
Liste des artiste étudiés dans le tome II :
Alferd Bastien, Camille Barthelemy, Jules Brouwers,
Alfred Courtens, Alfred Delaunois, Raymond de Meester, Marie
Howet, Willy Kreitz, Eugène Laermans, Jean Laudy, Charles
Lebon, Jacques Maes.
Les deux volumes
: 75 euros (code de commande : 25349).
[DEPOOTER (Frans)]. CASO
(Paul) — Frans Depooter. La profondeur vitale de l'Art. Bruxelles, Les Éditeurs d'Art Associés,
1981. In-4° sous cartonnage d'éditeur, 94 p, illustrations
en noir, quelques-unes en couleurs, (collection « La
Mémoire de l'Art »), ex-dono à la page
de titre, exemplaire en bel état.
En quatrième
de couverture :
Témoin
attentif de trente années de vie artistique, auteur d'une
vingtaine de monographies, [Paul Caso] le critique du Soir n'a
cessé d'exercer une tutelle bienveillante sur plusieurs
générations de peintres belges.
Bien que Frans Depooter [Mons, 1898 - Maffe,
1987] fût largement son aîné, l'ancien compagnon
de Paulus et d'Anto-Carte l'a choisi pour présenter une
œuvre qui s'étend sur plus de soixante ans et qui,
insensible aux modes, aux expériences, aux tendances divergentes
de la création esthétique, séduit, aujourd'hui
comme naguère, par sa sérénité, non
dépourvue d'un secret frémissement.
25 euros (code
de commande : 26038).
 DE
RYCKE (Jean-Pierre) — Africanisme et Modernisme. La peinture et la photographie d'inspiration
coloniale en Afrique centrale (1920-1940). Bruxelles, P.I.E. - Peter Lang, 2010. In-8°
collé, 321 p., illustrations en noir dans le texte
et planches en couleurs hors texte, (collection « Documents
pour l'Histoire des Francophonies »), épuisé,
rare.
En quatrième
de couverture :
Au
lendemain de la Première Guerre mondiale, face au profond
traumatisme engendré par le conflit meurtrier en Occident
et au désenchantement croissant produit par l'industrialisation
de masse, l'intérêt et la curiosité pour
l'Afrique redoublent d'intensité.
Alerté par la crise mondiale de 1929,
le monde « développé » entrevoit
dans la cadence accélérée de l'exploitation
des colonies une chance de relance de son économie malmenée.
La série des grandes expositions coloniales et internationales
qui se succèdent à partir de 1930 en est sans doute
le reflet, qui permet en même temps de mieux appréhender
les ressources, les modes de vie et les populations des territoires
conquis. Quelques explorations africaines d'envergure réalisées
au cours des années 1920 – dont la fameuse Croisière
noire « Citroën » de 1924-25 est la
manifestation la plus éclatante – s'inscrivent
déjà dans ce contexte.
Dans une dimension plus philosophique cette
fois, les Européens veulent en quelque sorte « laver »
la culpabilité de leurs discordes internes et de leur
décadence sociale en se retrempant dans le bain de jouvence
et d'innocence que leur renvoie apparemment l'image des terres
encore « vierges » – « untained »,
disaient les Anglo-saxons – du continent noir.
Sur un plan esthétique enfin, ce besoin
profond de ressourcement au contact d'une culture radicalement
différente mais qualifiée de « primitive »
se fait sentir au même moment dans les milieux artistiques
lassés des raffinements et des fadeurs de l'Art nouveau.
L'avènement de l'Art déco durant l'Entre-deux-guerres
devient ainsi un avatar du primitivisme.
C'est essentiellement de ce courant que relèvent
la plupart des africanistes peintres et photographes [Auguste
Mambour, Alexandre Iacovleff, Fernand Lantoine, Pierre de Vaucleroy,
Allard l'Olivier, Marc Allégret, Casimir Zagourski, etc.]
qui découvrent à tour de rôle l'Afrique de
leurs propres yeux au cours de cette période. Moins connus
que ceux des primitivistes radicaux comme Picasso ou certains
expressionnistes qui leur sont contemporains, leurs noms et leurs
œuvres méritent d'être redécouverts.
50 euros (code
de commande : 27601).
DE RUDDER
(Arthur)
— Pieter de
Hoogh et son œuvre. Bruxelles, Van Oest, 1914. In-8
broché, 119 p., illustrations hors texte, (« Collection
des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande : 341/57).
DES OMBIAUX (Maurice) —
Essai sur l’art wallon ou gallo-belge. Bruxelles, Éditions de la Belgique
Artistique et Littéraire, 1912. In-12 toilé rouge,
124 p., peu courant.
15
euros (code de commande 340/60).
 DESTRÉE
(Joseph) — Tapisseries et sculptures bruxelloises à
l'exposition d'art ancien bruxellois organisée à Bruxelles
au Cercle Artistique et Littéraire de juillet à
octobre 1905. Bruxelles,
Van Oest & Cie, 1906. In folio (365 x 495 mm.) sous demi-reliure
toilée d'éditeur, 92 p., L planches hors texte,
tirage limité à 401 exemplaires, celui-ci est l'un
des 375 numérotés sur papier anglais Superfine
« Antique de luxe » (n° 295),
peu courant.
Avant-propos :
Si
l'on voulait faire connaître en détail l'ancien
art bruxellois, même à l'exclusion des œuvres
picturales et des dentelles, il faudrait de gros volumes ;
et cette tâche délicate et complexe réclamerait
des labeurs prolongés. Tel n'est pas, hâtons-nous
de le dire, le but que se sont proposé les organisateurs
de l'Exposition qui a eu lieu dans les locaux du Cercle Artistique
et Littéraire du mois de Juillet au mois d'Octobre dernier.
Dans leur pensée il s'agit avant tout de perpétuer
sans retard le souvenir de l'une des plus belles manifestations
d'art qui aient été organisées à
l'occasion du soixante-quinzième anniversaire de l'indépendance
de la Belgique. Ils ont cru qu'il importait de faire reproduire
avec grand soin les œuvres de choix qui avaient été
réunies en cette circonstance et ils m'ont prié
d'accompagner les reproductions de quelques commentaires. Loin
de moi la prétention de vouloir résoudre d'une
manière définitive toutes les questions qui se
sont présentées au cours de ce travail. Le temps
et de nouvelles recherches apporteront la lumière sur
les points laissés en suspens.
Ce mémorial, dont la présentation
a été confiée à un habile éditeur,
ravivra chez les uns d'agréables mais fugaces impressions
; il fournira aux autres, j'aime à le croire, des données
utiles à leurs études et constituera, s'il le faut,
une réponse aux critiques qui se seraient produites sur
l'importance et la signification d'une entreprise consacrée
à la glorification de notre ancien art national.
80 euros (code
de commande : 27824).
De Taeye, Herregodts,
Joly, Lahaut, Point, Souply, Vinche. [Bruxelles],
Ministère de la Culture Française, [1969]. Cinq
catalogues in-8° carré agrafés sous une farde
à rabats de papier argenté (frotté), 86
œuvres reproduites en photo.
Plaquettes
publiées à l'occasion de l'exposition organisée
par le Ministère de la Culture française au Musée
des Beaux-Arts, à Ixelles ; au Musée des Beaux-Arts,
à Mons ; à la Maison de la Culture, à
Namur et au Cercle Artistique, à Tournai.
Chaque catalogue contient une biographie et
un texte de l'artiste et à la fin la liste et la description
des œuvres.
25 euros (code
de commande : 21766).
 [DETRY
(Arsène)]. Paysages du Hainaut et d'ailleurs dans les
dessins d'Arsène Detry. Bruxelles, Crédit Communal, 1986. In-4°
broché, 95 p., nombreuses illustrations en noir,
exemplaire en bel état, rare.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
présentée à Frameries, en décembre
1986 et à Mons en avril 1987.
Extrait de la préface :
[Arsène Detry] s'est affirmé
comme un maître incontesté du paysage. Il a traduit
dans d'innombrables dessins et tableaux d'une infinie richesse
l'attachement qu'il vouait au Hainaut et en particulier au Borinage,
région où il avait choisi de vivre et de travailler.
Les compositions d'Arsène Detry, caractérisées
par une profonde unité, figent à jamais dans nos
mémoires le souvenir de terroirs bouleversés de
fond en comble par une industrialisation précoce et intense ;
elles témoignent aussi du cadre de vie quotidien d'hommes
qui exerçaient leur labeur dans des conditions ingrates.
L'œuvre de Detry consacre en quelque sorte l'alliance de
l'art et de l'histoire.
Cet ouvrage vient à point nommé
pour faire découvrir ou redécouvrir un artiste
indépendant et attachant, qui s'est toujours tenu à
l'écart des modes et des écoles dont se réclamaient
beaucoup de ses contemporains. Il est, faut-il le souligner,
le résultat d'une fructueuse collaboration entre plusieurs
personnes qui avaient à cœur de retracer les étapes
de l'épanouissement artistique du peintre hainuyer.
Table des matières :
- Préface, par François
Narmon.
- Arsène Detry (7 novembre 1897
- 29 décembre 1981), par Christiane Piérard.
- Les paysages du Hainaut et d'ailleurs
dans les dessins d'Arsène Detry, par Anne-Marie
Didier-Lamboray.
- Catalogue, par Anne-Marie Didier-Lamboray.
- Le Hainaut industriel :
le Borinage.
- Le Hainaut rural.
- Le littoral belge.
- La France.
- Le paysage urbain.
- Les petits dessins
format carte postale.
- Catalogue raisonné, par
Suzanne Detry-Neufkens.
- Orientation bibliographique.
30 euros (code
de commande : 27526 - vendu).
 [DE
WITTE (Adrien)]. DELCHEVALERIE (Charles) — Adrien De
Witte. Anvers, De Sikkel, 1949. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 13 p., un frontispice
en couleurs, un portrait de l'artiste et 24 planches hors texte,
(collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire en bel état.
Extrait :
Il n'est
rien de plus simple et de plus uni que la carrière du
peintre et graveur Adrien de Witte. Né à Liège
en 1850, il y meurt en 1935. Son père était peintre
et son grand-père maternel collectionnait les tableaux :
l'atmosphère était favorable au penchant précoce
qu'il montrait pour le dessin. Dès sa seizième
année, il suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts
de Liège, à laquelle il devait consacrer tant d'années
de sa vie. Ses dispositions s'affirment dès ce moment
par les corrections amicales qu'il apporte aux essais de ses
camarades.
Libéré des écoles, il
s'associe à son ami, le sculpteur Léon Mignon,
pour louer des ateliers de fortune. Avec lui, il s'essaie à
la gravure, dans des conditions rudimentaires et pittoresques,
tout en révélant d'exceptionnelles qualités
picturales. En 1873, il obtient une bourse qui lui permet un
premier voyage en Italie. Il découvre, brièvement,
Venise, Florence et Rome. Bientôt rentré à
Liège, il repartira pour Rome six ans plus tard, et y
séjournera jusqu'en 1884, en qualité de boursier
de la Fondation Darchis. Celle-ci avait été créée
par un Liégeois pour permettre à de jeunes compatriotes
artistes d'aller à Rome prendre conscience de leurs forces
en étudiant le passé dans un milieu inspirateur.
De cette création bénéficièrent aussi
les peintres Philippet et Heintz, le graveur Maréchal,
les sculpteurs Mignon et Petit.
Heureuse, lumineuse et féconde période
dans la vie d'Adrien de Witte, qui serait sans doute resté
plus longtemps encore à Rome si le danger d'une épidémie
ne l'avait décidé au retour. Il lui était
arrivé de laisser s'écouler deux années
sans revenir au pays. Il avait pris goût à la vie
romaine qui offrait un perpétuel et séduisant spectacle
à son observation.
Il rentre donc à Liège où
l'intérim d'un cours à l'Académie lui est
aussitôt confié. Mais Paris l'attire. Il s'y rend
et se montre fortement tenté de s'y installer. Tentation
naturelle, qui avait fixé le destin de bien d'autres liégeois !
Ses dons de peintre et de graveur y eussent assurément
trouvé le climat le plus propice. Mais l'Académie
de sa ville n'a pas perdu de vue cet élève qui
lui fait honneur. Sa maturité hâtive lui vaut une
considération particulière. Il s'est d'ores et
déjà classé en exécutant des œuvres
définitives. En fait, cet artiste qui devait mourir octogénaire
avait, à la trentaine, donné le plus brillant de
sa production.
De Witte hésite avant de se décider
à quitter la grande ville et son atmosphère électrisante,
pour rentrer dans le cher milieu natal, tout de même bien
confiné, et pour accepter d'enseigner à dessiner
aux autres au lieu de tenter librement et largement l'aventure
personnelle. Mais on insiste avec tant de ténacité
que cette obstination finit par triompher. Il accepte le poste
qu'on lui offre à Liège. C'en est fait. La fatalité
s'est prononcée. L'artiste va se partager entre le professorat
et la création picturale ou graphique dans les loisirs
que ses cours lui laissent. Mais, désormais, il sera surtout
professeur. Professeur précieux et admirable. Ce sera
au détriment de sa production originale. Elle ne sera
à aucun moment moins parfaite, mais elle va dès
ce moment se ralentir et se raréfier.
10 euros (code
de commande : 27365).
 [DONNAY
(Jean)]. KOENIG (Léon) — Jean Donnay. Bruxelles, Ministère de l'Éducation
- Elsevier, 1961. In-8° sous reliure et Rhodoïd d'éditeur,
16 p., un frontispice, un portrait de l'artiste en frontispice
et 28 planches hors texte, (collection « Monographies
de l'Art Belge »), exemplaire numéroté
(n° 199), en bel état.
Extrait :
En
1929, à la demande de l'éditeur des « 50 »,
à Bruxelles, Jean Donnay illustrait Le Cœur de
François Remy.
Est-ce une fantaisie ? J'aurais voulu
écrire Le cœur de Jean Donnay comme titre
au haut de ces lignes. Depuis longtemps, je confonds le livre
de Glesener et le graveur, je n'évoque jamais l'un sans
l'autre bien qu'il n'existe aucun rapport entre les aventures
du héros et l'artiste.
Jean Donnay, je ne me trompe pas, est l'homme
de cœur par excellence. Son tranquille courage n'est pas
sa moindre vertu. Nous en reparlerons plus loin. Il a, comme
on dit, « des sentiments ». Il a un sens
très vif de l'honneur, il est l'honnêteté
même. Il a toutes les délicatesses, les constances,
les bontés.
Cette image « en Épinal »
que je trace de Jean Donnay prêtera peut-être à
sourire et lui-même, le premier, dont l'humour ne se laisse
pas prendre en défaut, ne voudra pas s'y reconnaître,
mais il a ses colères aussi, ses faiblesses. Elles nous
le rendent plus cher parce que nous les savons liées à
sa lutte pour circonscrire le quotidien, pour l'exorciser de
ses maléfices. Dur quotidien que celui qui s'étale
tout au long d'une carrière de 45 ans « au
service de la gravure », quand on satisfait par surcroît
à la moindre obligation familiale, tenue au contraire
pour aimable, aux obligations d'un professorat absorbant ;
quand on a payé lourd tribut à la maladie pour
la vaincre enfin, reprendre le cours de son œuvre et porter
le nombre de ses planches au chiffre impressionnant de 650, sans
faire le compte d'innombrables dessins, sans mentionner quelque
cent peintures où la nature rêveuse et l'esprit
méditatif de Jean Donnay se sont exprimés avec
un bonheur égal et qui mériteraient à elles
seules une étude dans le cadre de ces monographies.
Ne l'aurai-je pas voulu, le ton de ce texte
m'était imposé d'emblée par la personnalité
discrète et attachante de Jean Donnay. Elle pourrait se
résumer par un des plus beaux mots de notre langue :
fidélité. Fidélité à sa terre
et à ses gens, fidélité à ses maîtres,
fidélité à soi-même, toute la vie
de Jean Donnay s'inscrit dans une orbe délicate poétisée
par la fidélité.
Il est né en 1897 à Sabaré,
un hameau de Cheratte, d'où l'on découvre toute
la vallée de la Basse-Meuse. Il habite Cheratte encore
en 1961. Il n'a quitté son village que pour quelques brefs
séjours à l'étranger, en France et en Hollande
principalement. Lorsqu'il se rend à l'Académie
de Liège, Il est rare qu'il s'attarde autrement que pour
une conversation d'une heure avec un vieil ami ou quelque disciple
fervent, puis il revient dans sa maison, dans sa famille, dans
son atelier, dans son œuvre.
10 euros (code
de commande : 27470*).
 DOUARD
(Cécile) — Impressions d'une seconde vie. Troisième édition. Liège,
Bénard, 1927. In-8° broché, 157 p.
Extrait de la préface
:
Voilà
quinze ans que je ne vois plus ; en ai-je beaucoup souffert
et n'ai-je pas souvent oublié que j'étais aveugle ?
Quand sur mon passage je surprends des mots de pitié,
ils me semblent tomber à faux et, si je ne coupe pas court
à ces attendrissements, je crois vaguement être
complice d'un mensonge ridicule.
Il faut cependant que j'en convienne, je n'y
vois plus ; mon imagination et mes autres sens organisent
spontanément le jeu de vision qui me donne le change et
me représente encore le monde des choses, un jeu de vision
créant toute une fantasmagorie et prolongeant l'illusion
du naufragé qui ne veut pas périr.
Le naufragé que j'étais ne croyait
pas à la mort ; il rassembla ses forces, amputé
du plus précieux des sens, de celui qu'on dit indispensable ;
il atteignit la rive et demeura convaincu que le paysage était
aussi adorable, la vie aussi grande et riche qu'avant le terrible
orage. Il poursuivait son idéal comme naguère,
et comme naguère se laissa séduire par les voluptés
de l'esprit et par les voluptés des sens. Mais à
quelle altitude devaient-elles se rencontrer ? Que ne fait-on
l'éducation attentive de nos perceptions, comme on fait
celle de notre cerveau !
10 euros (code
de commande : 25232).
 [DUBAIL
(Berthe)]. GOYENS DE HEUSCH (Serge) — Berthe Dubail.
Préface
de Philippe Roberts-Jones. [Bruxelles], Fondation pour
l'Art Belge Contemporain, 1991. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 157 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs, exemplaire en très bel état.
Préface :
Berthe
Dubail fut un être engagé, angoissé, se posant
des questions. Elle voulait donner, se donner ; elle créait
donc. J'écris au passé puisqu'elle n'est plus.
J'écris au présent parce que
son œuvre demeure et je regarde une toile ocre avec des
signes noirs et je pourrais rêver d'une plage et de son
varech.
Image simple, dira-t-on. Pourquoi ne pas aborder
la simplicité, puisque Berthe Dubail s'efforçait
de la conquérir ? Puisque son lyrisme luttait contre
lui-même, puisqu'elle voulait parler aux autres et qu'elle
croyait que l'évidence avait quelque chance d'être
entendue. Non pas un fait brut, car elle n'était pas provocatrice.
L'art peut heurter, mais il lui faut autre
chose s'il veut se moduler à travers le temps. Il appelle
un travail qui justifie le geste ou le porte, qui le soutient,
qui l'accompagne. Le goût du constat a fait, aujourd'hui,
son plein de procès-verbaux.
Des œuvres comme celles de Berthe Dubail
renouent enfin – du moins peut-on l'espérer –
avec un besoin chez l'homme, spectateur ou auditeur, promeneur
ou rêveur, de prolongement, et de durée, d'une saveur
à retenir, d'un son à se remémorer, d'une
rencontre à évoquer, d'un support qui accueille
selon l'instant et l'ouverture.
La plage et les algues se modifient dès
lors. Que vienne le soir, est-ce une éclipse, des planètes
qui se croisent, un trou noir, la queue d'une comète,
dans l'univers figé ? Que la forêt s'affirme
et c'est aussi la peau tendue d'une bête fabuleuse. Dans
un site perdu, est-ce l'écriture d'un géant ?
La toile se nomme, très simplement, dialogue.
Berthe Dubail est de ceux et de celles qui,
dans la foulée d'André Masson, ont voulu donner
de la consistance à l'huile, comme Marc Mendelson ou Suzanne
Thienpont en Belgique, non pour apprivoiser le hasard ou affirmer
un automatisme, mais pour donner au plan une vibration en profondeur,
offrir une texture au rêve, un épiderme à
nos échanges de vue.
J'écoute Berthe Dubail me dire que tous
ces grains de sable font murmurer les rouages du temps.
30 euros (code
de commande : 27177).
 [DU
BRŒUCQ]. DIDIER (Robert) — Jacques Dubrœucq.
Sculpteur et
Maître-artiste de l'Empereur (1500/1510-1584). Avec une préface de Charles
Avery et des contributions de Jacques Debergh, Peter
Kurmann et Christopher Wilson. [Bruxelles], Ars Libris,
2000. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 247
p., illustrations en noir et en couleurs, (collection « La
Mémoire de l'Art »), petite déchirure
(sans perte) à la jaquette.
Sur la jaquette :
Architecte, ingénieur, sculpteur, décorateur,
restaurateur, Jacques Dubrœucq est un artiste typique de
la Renaissance par la diversité de ses activités
qui s'étendirent aussi à l'art militaire des fortifications.
Il fut aussi l'un des artistes attitrés de Marie de Hongrie
et de sa cour tout en étant également en contact
avec la cour du roi de France. Son activité lui valut
le titre de « maître-artiste » de
Charles-Quint et de Philippe II. Jacques Dubrœucq connut
très vite la célébrité. Celle-ci
s'étendit même jusqu'en Italie qu'il avait visitée
avant 1535 et où il est signalé comme ayant été
le maître du fameux sculpteur Giambologna qui, à
Florence, fut au service de la cour de Medicis.
L'œuvre de Jacques Dubrœucq connut
très tôt un funeste destin et cela dès le
XVIe s. C'est ainsi qu'il ne subsiste pratiquement rien des châteaux
et hôtels de ville qu'il construisit et parmi lesquels
on doit citer les châteaux de Boussu et surtout celui de
Binche. Pour la décoration de celui-ci, il fit aussi appel
à des artistes allemands et italiens. En 1549, le château
de Binche fut, en l'honneur de l'empereur Philippe II, le
cadre de fêtes si fastueuses qu'elles furent célèbres
en Europe. Elles sont évoquées à travers
deux aquarelles contemporaines qui nous montrent, en même
temps, la grande salle du château décorée
aussi de peintures et de tapisseries.
Par bonheur, l'œuvre sculpturale de Dubrœucq
a été mieux conservée, mais essentiellement
dans l'ancienne cathédrale de Saint-Omer et surtout dans
la collégiale de Mons, ville où se déroula
pratiquement toute la carrière du sculpteur. Statues et
reliefs, notamment du fameux jubé, commandé en
1535 par le chapitre noble de Ste-Waudru, terminé en 1549
et démantelé au début du XIXe s., démontrent
que Dubrœucq fut un artiste non seulement très novateur
mais aussi l'un des plus raffinés et fascinants de son
époque que cela soit dans sa maîtrise du relief,
sa nouvelle conception du monde, dans son art de la composition
ou dans la statuaire du maniérisme élégant.
Il est l'un des rares sculpteurs à avoir exploité
les particularités de l'albâtre notamment en fonction
de la lumière qui contribue à conférer une
vie mouvante à ses œuvres et en harmonie avec la
délicatesse du modelé. Dubrœucq s'est aussi
surpassé dans la sculpture funéraire révélant
un aspect de sa personnalité. Ses gisants de Saint-Omer
et de Boussu-lez-Mons sont saisissants en traduisant dans la
matière l'instant où la vie se fait évanescente.
Pour le XVIe s., Jacques Dubrœucq est
un artiste dont l'importance dépasse largement le cadre
des anciens Pays-Bas méridionaux. Bien qu'il soit souvent
cité et évoqué, paradoxalement l'ensemble
de ses œuvres conservées n'a pas encore été
reproduit d'une manière satisfaisante. La présente
édition a notamment pour but d'en révéler
tous les aspects et en détail à travers des illustrations
pour la plupart inédites donnant une nouvelle approche
de l'art de ce grand sculpteur de la Renaissance que fut Jacques
Dubrœucq.
40 euros (code
de commande : 20304).
 DUCRUET
(Diane) — Family Games. [Bruxelles], Le Caillou Bleu, 2008. Deux volumes in-8°
brochés sous boîtier illustré d'éditeur,
[48] et [48] p., nombreuses illustrations en noir et en
couleurs, on joint le feuillet de présentation, édition
bilingue (français - anglais), exemplaire en très
bel état.
Le premier
livre contient la série Male posing réalisée
en 2008.
Le deuxième livre contient les séries
:
- Dialogues.
- Performances de l'ordinaire.
- Mère et fille.
- Les grimaces.
réalisées entre
1999 et 2003.
10 euros (code
de commande : 22060).
.
[ELIAS (Etienne)]. Elias. Antwerpen, Lens
Fine Art, 1974. In-12 carré broché, 24 feuillets
non chiffrés, illustrations en noir et en couleurs, on
joint le carton d'invitation au vernissage et le prospectus de
vente d'une sérigraphie.
@ Catalogue de l'exposition, texte
de Jasia Reichardt.
12 euros (code
de commande : 11824).
 [ENSOR
(James)]. VAN DEN BUSSCHE (Willy) — Ensor et les avant-gardes
à la mer. Bruxelles,
Fonds Mercator, 2006. In-4° sous reliure et jaquette illustrée
d'éditeur, 255 p., très nombreuses illustrations
en couleurs, feuillet volant d'errata, exemplaire en très
bel état.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au PMMK, à
Ostende, du 30 septembre 2006 au 25 février 2007.
Sur la jaquette :
La côte belge a été
source d'inspiration pour de nombreux courants d'avant-garde.
Beaucoup d'artistes ont été attirés par
la lumière du bord de mer. Parmi eux, certains sont nés
à la côte, y ont séjourné ou y ont
habité.
James Ensor était du nombre. Il contribua
considérablement à l'essor de l'avant-garde, dans
son propre pays et à l'étranger. La lumière
et les couleurs de la mer du Nord ont joué un rôle
important dans l'imaginaire singulier et la liberté d'expression
qui caractérisent son œuvre.
Cette liberté dans l'expression picturale
et dans une certaine forme de subversion culmine dans L'Entrée
du Christ à Bruxelles (1889). C'est en fanfare qu'Ensor
a exprimé l'entrée de son art à Bruxelles.
Ensor et les avant-gardes à la mer
présente également le travail d'artistes qui
ont joué un rôle de premier plan dans l'évolution
de l'histoire de l'art, du réalisme au surréalisme
en passant par le symbolisme et l'expressionnisme ou encore le
mouvement Cobra.
Les œuvres reproduites – entre
autres de Léon Spilliaert, Constant Permeke, Paul Delvaux,
René Magritte, Auguste Daumier, Edvard Munch, Vincent
Van Gogh, Salvador Dali, Asger Jorn, Pierre Alechinsky et Max
Ernst – sont de première qualité et proviennent
d'importantes collections publiques et privées du monde
entier.
25 euros (code
de commande : 26726).
 Ensor
- Magritte. 150
chefs d'œuvre des Musées royaux des Beaux-Arts de
Belgique. Bruxelles,
Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts,
1975. In-8° broché, 144 p., reproductions en noir
et en couleurs, édition trilingue (français - néerlandais
- anglais).
Catalogue
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Palais de Beaux Arts de Bruxelles, du 17
juillet au 31 août 1975.
Préambule par Philippe Roberts-Jones :
La présente exposition ne se veut
pas l'histoire fidèle et exhaustive d'une période,
mais la démonstration des richesses d'un musée,
ou mieux d'un aperçu de celles-ci. Elle prouve la nécessité
de reconstruire à Bruxelles le musée d'art moderne
dont le pays se voit privé depuis dix-sept ans. Elle répond
à des questions sceptiques quant à la qualité
de nos collections. Parmi ces dernières, nous avons choisi,
d'accord avec le Palais des Beaux-arts qui nous accueille, des
chefs-d'œuvre de l'art national qui se situent de James
Ensor à René Magritte, maîtres tous deux
de la peinture contemporaine. À l'initiative des dirigeants
du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, auxquels s'adresse toute
notre reconnaissance, cette institution et le département
d'art moderne de nos Musées royaux ont réalisé
une œuvre commune qui devrait aboutir, dans un avenir proche,
à la mise en évidence, en de nouveaux locaux et
de manière permanente, d'une importante partie de notre
patrimoine artistique.
13 euros (code
de commande : 25563).
 Expressionnisme
wallon. Bruxelles,
Crédit Communal, 1993. In-4° broché, 199 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Table des matières
:
- Avant-propos,
par François Narmon.
- D'un expressionnisme sans bornes,
par Philippe Roberts-Jones.
- Des expressionnismes, par Serge
Fauchereau.
- La Wallonie écartelée
entre le développement et le déclin (1910-1940),
par Jean Puissant.
- Anto Carte (1886-1954) et Nervia,
par Xavier Canonne.
- L'expressionnisme en Wallonie,
par Jacques Parisse.
- Marcel Carion (1890-1961), par
Jacques Parisse.
- La part expressionniste dans l'œuvre
de Paul Delvaux, par Jacques Meuris.
- Victor Leclercq (1896-1945 ?),
par Françoise Deville.
- Jean Leroy (1896-1939), par Xavier
Cannonne.
- Auguste Mambour (1896-1968),
par Jacques Parisse.
- Quelques expressionnistes contemporains
wallons, par Xavier Canonne et Jacques Parisse.
- Tableau synoptique (1905-1940).
- Bibliographie.
30 euros (code
de commande : 26324).
 Fiamminghi
a Roma 1508-1608. Artistes
des Pays-Bas et de la principauté de Liège à
Rome à la Renaissance. Bruxelles - Gand, Société des Expositions
du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles - Snoeck-Ducaju & Zoon,
1995. In-4° broché, 478 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, dos ridé, ex-libris manuscrit
à la page de titre.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition présentée
au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles, du 24 février
au 21 mai 1995 puis au Palazzo delle Esposizioni, à Rome,
du 7 juin au 4 septembre 1995.
Table des matières :
- Préface, par Piet Coessens.
- Pour voir et pour apprendre,
par Nicole Dacos.
- De Spranger à Rubens :
vers une nouvelle équivalence, par Bert W. Meijer.
- Les Flandres. Histoire et géographie
d'un pays qui n'existe pas, par Claire Billen.
- Les institutions flamandes et néerlandaises
à Rome durant la Renaissance, par Elisja Schulte
van Kessel.
- Catalogue.
- Bibliographie.
20 euros (code
de commande : 27574).
 Flandria
extra muros. La peinture flamande au Kunsthistorisches Museum
de Vienne. Anvers,
Fonds Mercator, 1987. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 300 p., très nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, exemplaire en parfait état.
Ouvrage
publié à l'occasion des manifestations « Europalia
'87 Autriche ».
Table des matières :
- Préface, par Leo Tindemans.
- Histoire de la collection flamande
de la Galerie du Kunsthistorisches Museum de Vienne, par
Karl Schütz.
- La Peinture flamande au Kunsthistorisches
Museum de Vienne, par Arnout Balis, Frans Baudouin,
Klaus Demus, Nora De Poorter, Hans Devisscher,
Dirk De Vos, Wolfgang Prohaska, Karl Schütz,
Marc Vandenven, Carl Van de Velde, Paul Verbraeken
et Hans Vlieghe.
- Catalogue.
- Bibliographie.
- Index des peintres.
80 euros (code
de commande : 26156).
 The
Flemish Primitives.
Volume III. The Hieronymus Bosch, Albrecht Bouts, Gerard
David, Colijn de Coter, Goossen van der Weyden groups.
Par Cyriel Stroo, Pascale Syfer-d'Olne, Anne
Dubois, Roel Slachmuylders et Nathalie Toussaint.
Traduit par Michael Lomax et Tony Langham. Bruxelles, Brepols,
2001. In-4° sous cartonnage d'éditeur, 392 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, (collection « Catalogue
of Early Netherlandish Painting in the Royal Museums of Fine
Arts of Belgium »), bel exemplaire.
Table des matières
:
- Foreword,
par Eliane De Wilde.
- Catalogue.
- Hieronymus Bosch.
1. Hieronymus
Bosch, Crucifixion with a Donor and Saint Peter.
2. Workshop
of Hieronymus Bosch, Temptation of Saint Anthony Triptych.
3. After
Hieronymus Bosch, Nativity.
- Albrecht Bouts.
4. Albrecht
Bouts, Assumption of the Virgin Triptych.
5. Albrecht
Bouts, Penitence of Saint Jerome.
6. Albrecht
Bouts, Jesus in the House of Simon.
7. Albrecht
Bouts, Donor with Saint James Major and Donatrix with Saint
Barbara.
8. Albrecht
Bouts, Assumption of the Virgin.
9. Albrecht
Bouts, Holy Sacrament Altarpiece.
10. Albrecht
Bouts, Crucifixion.
11. Workshop
of Albrecht Bouts, Christ Crowned with Thorns / Skull.
- Gerard David.
12. Gerard
David, Adoration of the Magi.
13. Gerard
David, Virgin and Child with the Milk Soup.
14. Follower
of Gerard David, Pietà.
- Colijn de Coter.
15. Colijn
de Coter, Saint Michael and Virgin with Four Apostles
(two fragments of a Last Judgment).
16. Colijn
de Coter, Johanna van Maerke Triptych.
- Goossen van der Weyden.
17. Goossen
van derWeyden, Portraits of Francois Colihrant and Lysbeth
Biers.
- Bibliography.
- Works and Articles.
- Exhibition Catalogues.
- Sales Catalogues.
- Concordance of Old/New Attributions.
- Index of Works.
70 euros (code
de commande : 21500).
Ouvrages publiés
par les éditions du
Fonds Mercator
Il n'est plus nécessaire
de présenter cette belle collection.
Les exemplaires présentés ici sont en parfait état.
 BOSCH
(Hieronymus)]. MARIJNISSEN (Roger H.) — Hieronymus Bosch.
Das vollständige Werk. Unter Mitwirkung von
Peter Ruyffelaere. Antwerpen, Mercatorfonds, [1988 ??].
In-4° sous reliure, jaquette et étui d'éditeur,
516 p., très nombreuses illustrations en noir et
en couleurs, exemplaire en parfait état.
Table des matières
:
- Schriftliche Quellen.
- Werkverzeichnis.
- Ausbildung und Einflüsse.
- Die Interpretation des Werkes seit dem
16. Jahrhundert.
- Versuch einer Deutung.
- Die Triptychen :
- Der Heuwagen - Madrid.
- Der Garten der Lüste
- Madrid.
- Die Versuchung des
Antonius - Lissabon.
- Das Eremitentriptychon
- Venedig.
- Das jüngste Gericht
- Wien.
- Das Bronchorst-Bosschuyse-Triptychon
- Madrid.
- Das Triptychon mit
der gekreuzigten Märtyrerin - Venedig.
- Fragmente von Triptychen.
- Die Kreuztragung -
Wien.
- Die Kreuztragung -
Madrid.
- Johannes auf Patmos
- Berlin.
- Die Sintflut - Rotterdam.
- Die Glückseligen
und die Verdammten - Venedig.
- Das Narrenschiff -
Paris/New Haven.
- Der Tod des Geizhalses
- Washington.
- Einzeltafeln.
- Die sieben Todsünden
und die vier letzten Dinge - Madrid.
- Kreuzigung mit Stifter
- Brüssel.
- Die Dornenkrönung
- London.
- Die Dornenkrönung
- Escorial.
- Ecce Homo mit Stifter
- Frankfurt.
- Die Kreuztragung -
Gent.
- Der Heilige Hieronymus
- Gent.
- Johannes der Täufer
- Madrid.
- Der Heilige Christophorus
- Rotterdam.
- Der sogenannte Verlorene
Sohn - Rotterdam.
- Umstrittene Zuschreibungen.
- Die Hochzeit zu Kana
- Rotterdam.
- Die Geburt Christi
- Köln.
- Der Heilige Antonius
- Madrid.
- Das Steinschneiden
- Madrid.
- Der Gaukler - Saint-Germain-en-Laye.
- Das Jüngste Gericht
- München.
- Zeichnungen.
- Die Symbolik bei Bosch.
- Zum Beschluß.
- Literatur.
- Alte Drucke und Textausgaben.
- Namenregister.
30 euros (code
de commande : 17997).
 BRIELS
(Jan) — Peintres flamands en Hollande au début
du Siècle d'Or 1585-1630. Traduit du néerlandais par Catherine Warnant,
Emmanuelle Aertbelien, John Rossbach, Marnix Vincent. Anvers,
Fonds Mercator, 1987. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 454 p., nombreuses illustrations en noir et
en couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
Table des matières
:
1. Introduction.
2. Le portrait : Introduction - Portraits
de couples - Portraits de groupes.
3. La peinture historique : Introduction
- Tableaux historiques à petits personnages - Tableaux
historiques à grands personnages.
4. Tableaux de genre : Introduction -
Le genre bourgeois - Le genre paysan.
5. Pillages, agressions et batailles :
Introduction - Pillages et agressions - Batailles.
6. Vues de villes et de villages : Introduction
- Vues de villes - Vues de villages.
7. Le genre animalier : Introduction -
L'allégorie animalière - La pastorale animalière.
8. La nature morte : Introduction - Cuisines
- Les banquets - Nature morte avec fleurs - Nature morte avec
fruits - Vanités.
9. L'architecture : Introduction - Intérieurs
d'églises - Architecture de palais - Intérieurs
bourgeois.
10. Le paysage : Introduction - Paysages
de montagne et paysages sylvestres - Paysages de dunes et paysages
rustiques.
11. Marines : Introduction - Batailles
navales, tempêtes, naufrages - Vues de plages, mers et
rivières.
12. Conclusion.
Notes, bibliographie, index.
80 euros (code
de commande : 13224).
[MAGRITTE]. SYLVESTER (David)
— Magritte.
Traduit de l'anglais par Jeanne Bouniort. Houston - Anvers, Menil
foundation - Fonds Mercator, 1992. In-4° sous reliure, jaquette
et étui d'éditeur, 440 p., très nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en parfait état.
 Sur la jaquette :
« René Magritte (1898-1967) a été
et demeure sans aucun doute une des figures de premier plan du
surréalisme. Depuis les années 1960, son œuvre
exerce une influence continue et chaque jour plus large, non
seulement sur l'art mais sur l'imagerie de la culture de masse.
Dans cette monographie, David Sylvester parcourt le monde de
pensées étranges et la créativité
hors du commun du grand surréaliste belge. Son récit
de la vie de l'artiste, pour la première fois bâti
sur une exploitation méthodique des archives, décrit
l'ironie d'une carrière pleine de déceptions, les
amitiés inégales avec les autres surréalistes,
la relation toujours problématique avec le commerce de
l'art, la réalité d'un mariage légendaire.
Son analyse de l'œuvre reflète une compréhension
sans pareille des obsessions et attitudes sans cesse récurrentes
de l'artiste, tout en mettant l'accent sur des aspects de l'œuvre
méconnus comme en témoigne le tableau reproduit
en couverture. Le présent livre rend l'œuvre mystérieuse
de Magritte encore plus fascinante et peut être considéré
comme l'ouvrage de référence définitif consacré
à ce maître du surréalisme. Les nombreuses
illustrations comprennent plusieurs œuvres importantes reproduites
pour la première fois. »
75 euros (code
de commande : 9660). |
[FRÈRE
(Marcel)]. BLANCHARD (Stephen) —
Spiritualités picturales du belge Marcel Frère.
Dijon, Les Poètes de l'Amitié, 1983. In-12 broché,
87 p., illustrations en noir.
9
euros (code de commande
: 354/57).
 Fruits
d'une passion. Une
étonnante collection d'œuvres d'art contemporain
de la Communauté française en dépôt
permanent au Musée des Beaux-Arts de Mons. Bruxelles, Ministère de la
Communauté Française de Belgique, Service des Arts
plastiques, 1998. In-4° broché, 176 p., très
nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
Ouvrage publié à l’occasion
d’une exposition éponyme organisée au Musée
des Beaux-Arts, à Mons, du 28 juin au 27 septembre 1998.
En quatrième de couverture :
« Fruits d'une passion »
constitue une première présentation publique de
cette étonnante collection d'œuvres d'art contemporain
que le Ministère de la Communauté française
de Belgique met en dépôt permanent au Musée
des Beaux-Arts de Mons.
Elle privilégie les œuvres d'après
1958, où se retrouvent côte à côte,
en un joyeux mélange, des abstraits lyriques – Antoine
Mortier (Belgique), André Lanskoy (France), Bengt Lindstrôm
(Suède)..., des tenants de la nouvelle figuration et de
la figuration libre - Atila (France), Gianni Bertini (Italie),
Alan Davie (Grande-Bretagne), Gaston Chaissac (France), Hugh
Weiss (États-Unis), Jean-François Octave (Belgique),...,
des partisans de la figuration narrative - Valérie Adami
(Italie), Peter Klasen (Allemagne), ..., des « inclassables »
tels Jacques Charlier (Belgique), Enrico Baj (Italie), Antonio
Berni (Argentine), Fabrizio Plessi (Italie), ... et des « nouveaux
fauves » - Luciano Castelli (Suisse), Elvira Bach
(Allemagne), Emmanuel Demuynck (Belgique)...
« Fruits d'une passion »
propose un panorama inédit : aucune collection publique
en Belgique ne peut présenter un tel panorama de l'art
international des années 1960 à 1990, période
qui a vu s'épanouir de nombreux mouvements esthétiques
favorables à une figuration autre qui, reniant la « modernité »,
militent pour un art « pop », un art « in »,
un art « kitsch », un art « brut »,
un art « sauvage », et, surtout, un art
ludique constitué d'amour, d'humour et d'humeurs ...
25 euros (code
de commande : 23792).
 [FUNCKEN
(François et Armand]. SCHMITS (Georges) — François
& Armand Funcken. Préface
par Jacques Stiennon. Verviers, La Dérive, 1988.
In-8° carré broché, 306 p., nombreuses illustrations.
Table des matières
:
François Funcken
- Une vie de bohème (les ancêtres ;
la jeunesse, le mariage ; l'imprimeur-journaliste ;
l'employé ; le cafetier ; le
peintre ; une double entreprise ; l'appel
du voyage ; le retour ; un portrait en
noir et blanc).
- Les imprimés (les premiers essais ;
les almanachs ; les manuels de gymnastique ;
Verviers-Comique ; un contenu politique ; le
chroniqueur ; le romancier ; les illustration
de Verviers-Comique ; la deuxième année
de Verviers-Comique ; les derniers projets ;
conclusion).
- L'œuvre peint (le peintre de la Société
des Fous ; les œuvres retrouvées).
Armand Funcken
- Les sources.
- Une vie sédentaire.
- Le peintre naïf.
- Le peintre-décorateur.
- Une nouvelle esthétique.
- Conclusion.
Tables et index.
30 euros (code
de commande : 11473).
 [GALLÉE
(Nanou)]. VIRAY (Alain) — Nanou Gallée. « À l'échancrure
des cœurs. » [Bruxelles], Les Éditeurs d'Art Associés,
[1981]. In-8° broché, illustrations en noir et en
couleurs (ces dernières contrecollées).
Extrait :
« J'ai
besoin d'un million de rires portant la couleur de l'homme »
...
Quel aveu pour nous murmurer que vivre n'est
pas chose facile et que, si respirer est certes simple, humer
le temps pour continuer à exister demande un effort constant
d'exigence intime.
Nanou Gallée, peintre, poète,
femme, est naturellement interrogation comme tous les êtres
sensibles en confrontation avec leur Moi et en affrontement avec
les mille contradictions du siècle qui se nourrit trop
souvent de larmes amères.
Nous sommes témoins depuis de longues
années d'une créativité aiguisée
par un perpétuel balancement entre le quotidien et le
mythe : « Je serai rivage et tu seras la nuit. »
Il nous faut écouter, voir, sentir, être en communion,
être attentifs.
Nanou Gallée est née à
Cuesmes dans le Borinage, à l'abri des terrils, à
quelques pas des champs de roseaux où vécut Van
Gogh qui découvrait seulement alors par ses échecs
pastoraux répétés qu'il était né
pour être peintre et seulement peintre, même dans
l'amour de Dieu.
Enfant, elle rôdait dans la maison habitée
par le peintre fou qui allait plus tard offrir son oreille au
destin, maison alors en ruines et, aujourd'hui, restaurée
grâce à l'enthousiasme d'une équipe montoise
et bruxelloise d'amis des arts dont elle était.
Sa vocation s'est-elle révélée,
comme pour l'ami Vincent, à Cuesmes ? Mais, pour
elle, dès le tréfonds de l'Enfance... ? Comment
apporter une réponse valable à une question qui
conserve son fond de mystère car s'il est vrai que tout
est déjà en semence dans les premières années
d'émois, le rythme des jours se charge trop souvent de
régler le compte des rêves et des idéaux.
La danse, le chant attiraient également l'adolescente,
puis la jeune femme, mais ce fut le dessin qui l'emporta et la
peinture, cette peinture qui permet, avec un robuste couteau,
d'étaler la pâte avec rage et lyrisme et puis, soudain
de s'offrir une âme tendre en prenant le pinceau léger.
Mais le mot, le « mot-oiseau », le « mot-piège »
est aussi dessin, puis transcrit par le calligraphie. Et Nanou
Gallée allait envelopper son âme des répondants
et des interrogatifs du verbe et de l'adjectif. Une double nature
dans une unité profonde régit une vocation, une
sensibilité exacerbée qui ne trouve son repos,
son salut en définitive que dans l'aveu de la main et
de la pensée.
13 euros (code
de commande : 21261).
 GEIRLANDT
(Karel J.) — L'art en Belgique depuis 45. Traduction française par H.
Verschaeren. Anvers, Fonds Mercator, 1983. In-4° sous reliure,
jaquette et étui d'éditeur, 448 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en parfait état.
Table des matières
:
- Avant-propos,
par Karel J. Geirlandt.
- Salut d'un optimiste à Karel,
l'auteur en difficulté, par Harald Szeemann.
- Synthèse.
- Il y a vingt ans, par Karel
J. Geirlandt.
- 1945-60, par Phil Mertens.
- 1960-70, par Jean Dypréau.
- 1970-80, par Wim Van Mulders.
- Annales 1945-80.
- Bibliographie.
- Index.
40 euros (code
de commande : 27787).
 [GENTILS
(Vic)]. Vic Gentils.
Gent - Brussel, Snoeck-Ducaju & Zoon - Gemeentekrediet, 1992.
In-4° sous reliure et jaquette d’éditeur, 208
p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection
« Monographieën over Vlaamse Kunst »),
édition comportant des textes en néerlandais et
en anglais, exemplaire en parfait état.
Cet
ouvrage fut publié à l’occasion de l’exposition
éponyme organisée au Koninklijk Museum voor Schone
Kunsten, à Anvers, du 4 juillet au 6 septembre 1992.
Table des matières :
- Woord vooraf, par Lydia M. A. Schoonbaert.
- Evolutie en veelzijdigheid van een
eigenzinnig oeuvre, par Jaak Fontier.
- Inleiding tot de analyse van de compositie
binnen het oeuvre van Vic Gentils, par Jan Foncé.
- Vic Gentils (English summary),
par Jaak Fontier.
- Catalogus en commentaren.
- Enkele biografische data, par Dorine
Cardyn-Oomen.
- Eenmanstentoonstellingen.
- Beknopte bibliografie.
25 euros (code
de commande : 17959).
 [GILLIS
(Marcel)]. GILLIS (Jean) — Marcel Gillis, mon père. Peintre, poète, chansonnier
montois. Mons, Les Amis de Marcel Gillis de
l'Association des Montois Cayaux, 1985. In-4° broché,
138 p., illustrations en noir et en couleurs, petites taches
sur la couverture.
Avant-propos :
Il
s'agit d'un ouvrage sur la vie et l'art de mon père. L'une
et l'autre sont liés par des événements,
des aspirations, par l'Inspiration aussi, par des questions et
surtout par des joies.
Je me suis donc refusé de dissocier
le peintre du poète, le chansonnier de l'homme de foi.
Cette biographie illustrée par son œuvre
même n'est pas un « Précis sur l'évolution
de la Technique des coloris de la peinture de Marcel Gillis »
(avec vocabulaire ésotérique ad hoc) à l'usage
des diplômés de l'enseignement artistique.
35 euros (code
de commande : 27206).
 [GODDERIS
(Jack)]. VAN HOOGENBEMT (Albert) — Jack Godderis. Traduction française de François Maret.
Bruxelles, Elsevier, 1961. In-8° sous reliure et Rhodoïd
d'éditeur, 16 p., un frontispice en couleurs, un
portrait de l'artiste et 24 planches hors texte, (collection
« Monographies de l'Art Belge »), exemplaire
numéroté (n° 170) en bel état.
Extrait :
La personnalité
de Godderis s'affirme dès sa première exposition :
l'impression le frappe, et aussitôt le mécanisme
pictural entre en action. Il voit la couleur dominante, il sent
la transition des teintes, il saisit le mouvement. Cela le tient,
il faut désormais qu'il peigne. D'autre fois cela lui
revient après un temps, comme pour la branche de Stendhal,
que parent les cristaux de sa nature de peintre. Les tableaux
donnent déjà la preuve évidente de sa personnalité :
une main alerte, exercée, une nature hypersensible aux
impressions sensorielles, un tempérament dont l'intense
vitalité est comme « possédée »
par la couleur, la passion de ne voir les choses qu'en fonction
de la peinture, en un mot une intuition toute plastique.
Il y a près de vingt ans que Godderis
peint : la façon dont son art a évolué
se dégage aujourd'hui mieux que jamais.
10 euros (code
de commande : 27313).
[GRAVURE CONTEMPORAINE].
2G. Cahier n° 3. 1970. Chemise in-folio contenant dix estampes gravées
et imprimées par les artistes, tirage limité à
110 exemplaires numérotés et signés (n° 18),
exemplaire en très bel état.
Outre Gabriel Belgeonne et
Gustave Marchoul, à l'origine de cette édition,
les huit autres artistes sont : Jean-Pierre Benon, Muriel
Bosch, Jean-Marie Mahieu, Michel Mineur, Movy
Pasternak, Léa Van Heck, Joyce Wauters
et Alain Winance.
 
Couverture et gravure de Gustave Marchoul.
200 euros (code
de commande : 23194).
 [GRIMMER
(Jacob et Abel)]. BERTIER DE SAUVIGNY (Reine de) — Jacob
et Abel Grimmer. Catalogue
raisonné. Bruxelles,
La Renaissance du Livre, 1991. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 398 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs, exemplaire en très bel état.
En quatrième
de couverture :
À
côté de la personnalité dominante de Pierre
Bruegel le Vieux, un grand nombre de petits maîtres et
d'ateliers ont contribué à donner à l'art
du paysage une place prépondérante dans la peinture
flamande du XVIe siècle. Parmi eux, Jacob Grimmer (1525-1590)
et son fils Abel Grimmer (1575 ? - avant 1619) méritent
notre attention particulière.
Dans le paysage, Jacob fait œuvre de novateur
par son renoncement à tous les détails superflus
et par l'importance accrue qu'il confère à l'espace
par rapport aux figures ; on s'accorde à voir en
lui le véritable maître des paysagistes hollandais
du siècle suivant, tel Hendrick van Avercamp.
Abel peut être considéré
comme le spécialiste des séries consacrées
soit aux quatre saisons, soit aux douze mois de l'année ;
et ses scènes d'intérieur, dont il a hérité
le motif des grands Primitifs flamands, n'ont pas manqué
d'influencer les intimistes hollandais du XVIIe siècle
et, plus tard encore, les peintres de scènes galantes,
tel Jean Antoine Watteau.
Ces deux artistes, actifs à Anvers aux
XVIe et XVIIe siècles, jouissaient d'une célébrité
qui transparaît encore dans les documents d'archives connus
du cercle – trop restreint – des spécialistes.
Déjà en 1550, le peintre et biographe Giorgio Vasari
parle en termes élogieux de Jacob Grimmer. En 1589, le
Hollandais Carel van Mander le cite parmi les quatre plus célèbres
peintres anversois et, en 1604, il déclare dans son Schilder-Boek
qu'il n'en connaît pas de meilleur pour le paysage. Les
estimations de leurs tableaux à l'époque les situent,
par rapport aux peintres contemporains, parmi les meilleurs :
un tableau de Jacob vaut alors trente-six gulden tandis que celui
d'un Bruegel ou d'un Tintoret est estimé à quarante
gulden. Et aujourd'hui, la cote actuelle de ces deux peintres
dans les salles de vente confirme encore à ceux qui les
fréquentent leur valeur esthétique autant que...
marchande.
Et c'est ici que le présent ouvrage
prend toute son importance puisqu'il se donne pour objectif,
entre autres, de révéler à un public plus
large que celui des historiens de l'art – les amateurs,
les collectionneurs et les professionnels de l'art –
la valeur artistique de Jacob et Abel Grimmer et la place qu'ils
occupent, entre Bruegel et Rubens, dans l'histoire de l'art flamand.
Sur les conseils de son maître Léo
van Puyvelde, et encouragée par de nombreux spécialistes
de la peinture flamande, dont le professeur viennois H.G. Franz,
l'auteur a entrepris voilà plus de vingt ans de rassembler
la production éparse des Grimmer. Les recherches qu'elle
publie aujourd'hui font état de quelque 250 œuvres
réalisées par Jacob et 290 par Abel. Ces chiffres
sont ventilés dans plusieurs catégories qui distinguent
– dans l'imposant « patrimoine grimmerien »
composé de peintures, de dessins et de gravures -
les œuvres datées, monogrammées ou signées
par les Grimmer des œuvres non identifiées que l'auteur
a pu leur attribuer.
Le catalogue raisonné des pièces
suit un ordre chronologique, pour les œuvres qui portent
une date, et thématique pour toutes les autres. Afin de
naviguer aisément dans ce vaste ensemble, l'auteur fournit
en fin de catalogue des index aux nombreuses entrées,
selon le sujet de l'œuvre, la catégorie dans laquelle
il apparaît dans le catalogue, le lieu où l'œuvre
est conservée ou a été exposée, etc.
Chaque œuvre répertoriée
dans le catalogue est accompagnée de ses données
matérielles, de sa provenance, des sources bibliographique
et photographique, des références aux expositions
où elle a éventuellement figuré et, le cas
échéant, de la mention de certificats d'authenticité
donnés par d'autres spécialistes. Enfin, chaque
œuvre est décrite de manière circonstanciée
– lorsqu'elle n'est pas reproduite – et commentée.
Avant de livrer au lecteur la moisson des informations
récoltées un peu partout dans le monde sur les
œuvres documentées des Grimmer, Reine de Bertier
en brosse les portraits, celui du père, puis celui du
fils : leur formation, les influences subies, leur originalité,
leur évolution picturale, et jusqu'au rayonnement qu'a
connu leur art chez leurs contemporains et leurs suiveurs. Jacob
et Abel Grimmer apparaissent dès lors avec toute leur
personnalité sur la scène artistique flamande,
entre le maniérisme et le baroque.
Attendu depuis longtemps, le Catalogue raisonné
de Jacob et Abel Grimmer par Reine de Bertier constitue une
contribution sans précédent à la connaissance
de ces deux artistes et, par sa documentation iconographique,
un outil indispensable pour de futures recherches.
95 euros (code
de commande : 24519).
 [HARVENT
(René)]. DONNAY (Guy) — René Harvent. Mons, Centre de Création Artistique
de Mons, 1988. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
111 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en très
bel état contenant quelques remarques et corrections manuscrites.
Publication
réalisée à l'occasion de l'exposition
organisée à la Salle Saint-Georges, à Mons,
du 3 au 24 décembre 1988.
Prologue :
C'est en automne 1938, lors des premiers soubresauts
prémonitoires de la guerre, que j'ai connu René
Harvent.
Déambulant à grands pas dans
la cour du collège des pères jésuites de
Mons, il évoquait, avec force gestes, les gloires de l'histoire.
Il admirait Napoléon, nom qu'on lui avait d'ailleurs donné.
Il nous quitta en 1942, poussé vers
les études artistiques par son impérieuse vocation,
mais aidé dans sa décision par un de nos professeurs,
lui-même hors du commun en raison de sa propension à
se situer très au-dessus de l'immédiat et à
percevoir, avec une clairvoyance quasi surnaturelle, l'accomplissement
des choses et des êtres.
Quelques années plus tard je retrouvais
René Harvent, jeune artiste déjà fameux,
qui avait reçu plusieurs prix, et je fréquentais
ses ateliers successifs : son grenier de l'avenue Wauters
à Cuesmes, l'atelier minuscule de la rue Jourdan, proche
toutefois de la porte Louise à Bruxelles, celui qu'il
installa dans un grand salon Louis XVI, rue Zinner, face à
la résidence de l'ambassadeur des États-Unis, et
celui qui, majestueux, lui convenait tout à fait, au 21,
boulevard du Régent.
Curieux de tout, il a toujours eu, de l'aigle,
l'avidité à appréhender le monde. Sa caractéristique
était et reste l'exigence avec lui-même, et corollairement
avec chacun non sans qu'une mansuétude certaine vînt
tempérer sa rigueur.
D'aucuns l'ont cru agressif, provoquant, alors
qu'il est en fait profondément doux et anticonflictuel,
mais, obsédé par la perfection, il est resté
fidèle et droit comme le fil de l'épée.
En toutes choses, seul le meilleur l'intéresse.
La facilité, l'à-peu-près, la médiocrité
lui font horreur.
À son propos, je pense souvent à
un vers de Mallarmé : « Donner un sens
plus pur aux mots de la tribu ». Je pense aussi à
un autre vers fameux du même poème, pour le paraphraser :
« Telles qu'en elles-mêmes enfin l'éternité
les change ». Les œuvres de René Harvent
me donnent une sensation d'éternité.
En cinq décennies, René Harvent
n'a pas changé. Il reste l'artiste convaincu enthousiaste,
éclectique, fasciné par de grands rêves,
et décidé à les traduire, ce qu'ïl
réussit superbement, par la grâce de son immense
talent et d'un travail d'une profondeur véritablement
extraordinaire.
C'est avec un rare contentement que, pas assez
souvent hélas, il m'est donné le temps de flâner
avec lui dans l'art et la culture. Quel enrichissement pour moi.
Et dire que Mons ignore, ou presque, la présence
en ses murs de cet artiste hors du commun qui, convenons-en,
se montre d'ailleurs très peu. Mais qu'elle l'ignore ou
pas, il honore sa ville natale. Il nous est enfin donné
la joie de pouvoir y rassembler ses œuvres, en cette magistrale
exposition.
La femme – fascination de l'homme
éternellement jeune – aura été
et reste l'inspiratrice essentielle de l'œuvre de René
Harvent. Plus les années ont passé, plus il est
arrivé à cette conjugaison subjugante de la réalité
physique de la jeune femme et du style. Dans ses statues, aucune
bavure. Nous sommes en présence d'œuvres d'un seigneur
de la sculpture.
J'ajouterai ceci : René Harvent
a permis cette exposition à Mons, il l'a un peu conçue
ou admise en réparation des torts qu'il a subis ici, voire
comme une réconciliation avec cette cité qui l'a
méconnu, mais qu'il n'a jamais cessé d'aimer.
25 euros (code
de commande : 25821).
 [HARVENT
(René) et DEBAY (Danièle)]. ORBAN (Jean-Claude)
— L'atelier Harvent-Debay. René Harvent statuaire-médailleur.
[Alken], Limburgse
Commissie voor Numismatiek, 2016. In-4° broché, 84 p.,
très nombreuses illustrations en couleurs.
Extrait :
René Harvent est né à
Mons, Place de Flandre, le 9 juillet 1925.
« Une statue présida à
ma naissance » souligne d'emblée l'artiste
dans son autobiographie, la statue équestre de Baudouin
de Constantinople qui ornait cette place. Il est décédé
en cette même ville, le 5 août 2004, à l'âge
de 79 ans.
La publication éditée en 1988
par Guy Donnay à l'occasion d'une exposition à
Mons, toute entière consacrée à cet artiste,
servait à la fois de catalogue mais contenait aussi un
condensé de réflexions faites par ce philologue
sur l'homme au travers de sa sculpture, et sur cet art en général.
René Harvent y transcrivait également ses mémoires.
La préface est de Jacques Hamaide, ancien
échevin de la culture à Mons mais surtout son ami
de toujours, qui nous brosse un tableau de l'homme comme seul
un ami peut le faire.
Cet ouvrage nous servira de guide pour le catalogue
raisonné que nous désirons présenter, sur
ses créations en tant que médailleur en y associant
bien évidemment celles de son élève Danièle
Debay qui parachève son œuvre au sein du même
atelier puis la continue avec le succès que l'on sait.
Une courte introduction va situer le parcours et les œuvres
de ces deux artistes.
27 euros (code
de commande : 24264).
 [HERGÉ
(pseudonyme de Georges Remi)]. STEEMAN (Stéphane) —
Hergé autrement. Bruxelles, Luc Pire, 2003. In-8° collé,
262 p., illustrations in et hors texte en noir et en couleurs,
(collection « Voix Personnelles »), exemplaire
en parfait état.
En quatrième
de couverture :
Stéphane
Steeman a deux passions : l'humour et Hergé.
L'humour ? Il en a fait son métier.
Hergé ? Il en est devenu le plus grand collectionneur.
Dès l'âge de six ans, il lisait les albums de Tintin.
Il les collectionnait déjà. À treize ans,
il s'abonnait au journal Tintin et à vingt, il
rencontrait Hergé. Depuis 1953, les deux hommes ont entretenu
une correspondance amicale. Ils se sont rencontrés souvent,
l'humoriste devenant, au fil des années, le plus passionné
des tintinologues.
Hergé autrement nous dévoile
le parcours et les affres du collectionneur : de l'objet
volé à la découverte d'un trésor
caché, en passant par la rencontre du dessinateur... Quel
est le lien entre le romancier Stanislas-André Steeman
et Hergé ? Entre Sacha Guitry et Hergé ?
Qui sont les « Amis de Hergé » ?
Que font-ils ?... C'est tout l'univers d'un trio de choc,
Hergé-Tintin-Steeman, que nous découvrons.
Hergé autrement est un hommage
débordant de tendresse, d'humour et d'admiration écrit
à l'occasion des vingt ans de la disparition du maître.
15 euros (code
de commande : 18805).
 HERICKX
(Anne) et MAMBOUR (Josée) — Catalogue du Musée
des Beaux-Arts de Mons. Bruxelles, Ministère de la Communauté
Française de Belgique, 1988. In-4° carré broché,
239 p., illustrations en noir et en couleurs.
Note des auteurs :
Ce
travail n'est pas un catalogue raisonné. Nous avons cependant
voulu donner un aperçu des différentes périodes
artistiques représentées dans la collection en
séparant les œuvres des divers siècles. Cela
ne fut pas sans difficultés car certains artistes, comme
Germain Hallez, Émile Motte... ont des carrières
réparties sur deux siècles.
Cet effort, nous l'avons fait pour rendre notre
catalogue moins austère à consulter et aussi, pour
donner quelques indications sur les nombreuses recherches à
poursuivre. Afin que ces dernières continuent, la prudence
a été notre guide dans les attributions à
des artistes, à leur école, à leur entourage.
Beaucoup d'œuvres demandent une restauration. Notre travail
ne peut qu'être un point de départ vers une étude
approfondie de la collection.
Les textes d'introduction sont en rapport avec
la collection et ne prétendent aucunement être une
analyse des époques envisagées, d'autant plus que
le panorama de l'école montoise n'est pas toujours complètement
représenté dans la dite collection.
Nous nous référons, quand c'est
possible, au Catalogue du Musée des Beaux-Arts et d'Antiquités
qu'Émile Hublard publia en 1915. À l'intérieur
des groupes chronologiques, les artistes sont cités par
ordre alphabétique, et les œuvres, énumérées
selon leur datation ; les œuvres non datées
sont ensuite reprises par ordre de numéro d'inventaire.
Ces deux règles ne sont pas toujours appliquées
quand le classement chronologique est évident.
En fin d'ouvrage, nous énumérons
les problèmes de numérotation d'inventaire, lorsque
nous parlons des numéros supprimés. Nous avons
situé les monogrammistes, les illisibles
et les anonymes en fin de liste. Les anonymes sont
groupés par numéro d'inventaire, mais également
par groupes de sujets lorsqu'il s'agit, par exemple, de portraits
d'une même famille.
Les données biographiques se limitent
aux dates de naissance et de mort. Pour chaque œuvre, un
dossier se constitue et il ne fut pas question de dénombrer
l'abondante bibliographie relative à chaque artiste. Chacun
sait que, pour l'école de Mons, un ouvrage de base existe :
l'étude de Christiane Piérard : L'Académie
Royale des Beaux-Arts de Mons, 1780-1980.
Pour l'établissement des fiches, nous
avons recherché dans les archives accessibles, l'origine
des acquisitions et les provenances des œuvres. Les dimensions
sont indiquées en centimètres pour toutes les œuvres,
en millimètres pour la gravure, le dessin, l'aquarelle,
le pastel et la gouache. La hauteur est toujours la première
mesure notée, suivie de la largeur. Pour la sculpture,
la profondeur est indiquée en dernier lieu. La signature
est retranscrite le plus fidèlement possible quant au
caractère et à la ponctuation. Les barres signalent
les changements de ligne. Au niveau des personnages représentés,
les données biographiques se sont bornées aux dates
de naissance et de mort, lorsque c'était possible.
Nous remercions encore tous ceux qui nous ont
aidé de quelque manière que ce soit et nous espérons
que l'importance de la collection du Musée des Beaux-Arts
de Mons apparaîtra désormais « incontournable ».
20 euros (code
de commande : 18759).
 Images
imprimées en Hainaut. S.l., Ministère de la Communauté Française,
1981. In-4° broché sous jaquette, 231 p., illustrations
en noir et en couleurs (ces dernières contrecollées),
exemplaire bien complet du grand feuillet volant à déplier
et auquel on joint les deux catalogues dactylographiés
(L'image imprimée à Mons, avant 1182, par
Christiane Piérard, 14 p. et L'image imprimée
à Tournai, par Serge Le Bailly de Tilleghem,
4 p.).
Ce livre-guide
a été publié à l'occasion de l'exposition
éponyme organisée par l'École supérieure
des Arts plastiques et visuels de l'État à Mons,
au Musée des Beaux-Arts, du 14 novembre 1981 au 3 janvier
1982, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire
de l'Académie des Beaux-Arts de Mons.
L'ouvrage a été conçu
et publié sous la direction de Gabriel Belgeonne,
André Bougard et Ignace Vandevivre, avec
la collaboration de M. Rottiers.
Table des matières :
- Introduction, par Gabriel Belgeonne,
André Bougard et Ignace Vandevivre.
- L'image imprimée à
Mons avant 1882, par Christiane Piérard.
- Auguste Danse, élèves
et émules : les débuts de la gravure sur métal
à l'Académie de Mons, par Pierre-Jean Foulon.
- Charles-Théodore Bernier,
par Fernand Martin.
- Victor Dieu, par Yves Castiaux.
- Au temps de Greuze et de Duriau,
professeurs de 1898 à 1947, par Lucy Tondreau.
- Nervia, autour et alentour, par
Josée Mambour.
- Quête de l'insolite dans l'image
imprimée, par Josée Mambour.
- Un grand oublié, Victor Regnart,
peintre et graveur, par André Bougard.
- Jules Vanpaemel, par Charles
Seressia.
- Gustave Marchoul et les champs de
la vie, par Philippe Roberts-Jones.
- Poétique de l'impression dans
les estampes de Gabriel Belgeonne, par Ignace Vandevivere.
- À propos de gravures tournaisiennes,
par Serge Le Bailly de Tilleghem.
- Quinze années d'enseignement
de la gravure, par Claire Jadot.
- Arts et science - Technologie et
enseignement, par Christian Doucet.
- Et la bande dessinée ?,
par Michel Rottiers.
30 euros (code
de commande : 26316).
 Intime
conviction. Textes de Dominique Mahieu,
Emmanuel d'Autreppe et Alain Delaunois. Liège,
Les Brasseurs - Yellow Now, 2005. In-8° oblong broché,
125 p., reproductions en noir et en couleurs, (collection « Côté
Arts »).
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Centre Wallonie-Bruxelles, à Paris,
du 23 janvier au 24 avril 2005.
Table des matières :
- Présentation, par Philippe
Suinen.
- Intime conviction, par Dominique
Mathieu.
- Cinquante-deux cartes à jouer,
par Emmanuel d'Autreppe et Alain Delaunois.
- Huit cartes blanches.
- Nicolas Kozakis.
- Jean-Pierre Ransonnet.
- Thomas Chable.
- Maribel Domènech.
- André Delalleau.
- Patrick Corillon.
- Werner Moron.
- Alexandre Christiaens.
- Cartes à tirer.
- Le dessous des cartes. Textes critiques
(Emmanuel d'Autreppe/Alain Delaunois) et notices biographiques.
- Les Brasseurs : brelan provisoire (expositions
et artistes).
10 euros (code
de commande : 24766).
 [JANNIN
(Dany)]. Dany Jannin. [Bruxelles], Jannin, 2000. In-4° broché,
couverture rempliée, [48] p., nombreuses illustrations
en couleurs.
Sur le pli de la couverture
:
Dany
Jannin est né à Forest (Bruxelles) le 26 mai 1919.
Élève à l'académie de Bruxelles,
il y fut remarqué par Nicolas De Staël. Il poursuivit
ses études artistiques à l'école Saint Luc
puis à l'académie de Saint Gilles où il
eût comme professeur de peinture Léon Pringels.
Passionné d'arts graphiques et de photo, il fonda en 1950
avec son complice Charles Vrijman, Createc, agence-conseil
en publicité, qui ne cessa de grandir. En 1972, il associera
Createc au groupe américain Bates et y sera
jusqu'en 1976 président directeur général,
fonction qu'il quittera pour se consacrer entièrement
à la peinture.
Multipliant ses activités et ses intérêts,
Dany Jannin fut aussi professeur aux écoles Saint Luc
et Sainte Marie, devint en 1970 membre du conseil de perfectionnement
de l'Enseignement de l'Architecture et des Arts plastiques, fit
partie du jury belge au festival du film publicitaire à
Venise.
Mais surtout, il ne cessa jamais de peindre
et d'exposer, notamment galerie Brachot.
Dany Jannin nous quitta le 19 novembre 1980,
nous laissant une œuvre abondante, sensible et vigoureuse
que nous voulions vous faire connaître.
10 euros (code
de commande : 25159).
 [JESPERS
(Floris)]. BURSSENS (Gaston) — Floris Jespers. Anvers, De Sikkel, 1955. In-8° sous reliure et
jaquette d'éditeur, 16 p., une planche en couleurs
en frontispice, un portrait de l'artiste et 24 planches hors
texte, (collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 199) en bel état.
Extrait :
Nombreux
sont les peintres qui font de la peinture comme si leur vie en
dépendait. Pour Jespers, au contraire, c'est la peinture
qui dépend de sa vie : tout ce qu'il produit est
fonction de celle-ci, dont l'intensité implique l'intensive
valeur d'une peinture jaillie de la vie même. Jespers peint
comme il vit, ce qui ne veut pas dire qu'il vivrait ainsi qu'il
peint. « Car l'art », dit Oscar Wilde dans
son dialogue De la Décadence du Mensonge, « car
l'art commence avec l'abstrait, avec le travail qui est de pure
imagination, et qui, dès lors, n'a d'autre souci que l'irréel.
Tel est le premier pas. Ce ne sera que plus tard que, fascinée
par ce miracle, la vie prétendra s'associer à ce
cercle sublime. La vie est pour l'art une matière première
qu'il recrée, coule en de nouvelles formes. Totalement
indifférent au fait en soi, il se limite à inventer,
imaginer, rêver, en dressant une barrière de style
et de méthode idéale, entre la réalité
et lui. »
Tel est l'art de Jespers : non pas le
paysage naturel, mais la vie, « la vie vue
à travers un tempérament ». Car l'artiste
véritable voit dans la vie toute chose, et l'homme inclusivement,
détachée comme un phénomène, au sens
philosophique du terme, c'est à dire comme une image qui
se forme dans l'esprit lorsque nos sens captent une chose perceptible.
Le peintre naturaliste peint les choses dans
la conviction que le phénomène est identique au
sujet. Le peintre impressionniste, au contraire, voit le sujet
d'une façon purement individuelle ou subjective. Il veut
le recréer. Mais comme le sujet n'est pour lui que l'accessoire,
il renonce à la propriété la plus essentielle
des choses, à leur volume. Dans le but d'exprimer plus
aisément son subjectivisme, il permet à l'atmosphère
ou à la lumière de dissoudre les objets ou les
figures.
Mais un peintre expressionniste tel que Jespers
se place aux antipodes du peintre impressionniste. Il voit son
sujet objectivement, donc comme un phénomène du
monde extérieur. Il estime avec Plotin que lame n'est
pas dans le monde, mais que le monde est dans l'âme. Il
ne peint pas l'objet lui-même, mais l'authenticité
des choses dont l'objet est formé : il le spiritualise.
Le monde visible est, pour son esprit, un complexe de phénomènes.
En un mot, comme le dit à peu près Paul van Ostaijen,
le peintre expressionniste voit les choses comme à travers
une lanterne magique. Car tout ce qui se manifeste dans l'univers
est à la fois merveilleux et réel, puisque tout,
dans l'univers, émane de Dieu, et que Dieu lui-même,
toujours selon la belle expression de van Ostaijen, est réalité
impénétrable.
10 euros (code
de commande : 27227).
 [JESPERS
(Oscar)]. DE RIDDER (André) — Oscar Jespers. Anvers, De Sikkel, 1948. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 15 p., un portrait
de l'artiste en frontispice et 28 planches hors texte, (collection
« Monographies de l'Art Belge », deuxième
série, n° 10), exemplaire en bel état.
Extrait :
S'il
est relativement aisé de discerner dans l'évolution
d'Oscar Jespers des phases, dans le cours desquelles tel ou tel
élément de son art l'emporte sur les autres, son
œuvre ne s'en caractérise pas moins par une très
forte unité. Si elle n'a jamais été tout
à fait réaliste, elle n'a non plus jamais été
entièrement abstraite. Et surtout elle n'a pas cessé
de répondre à la conception dominante du maître :
la forme pensée qu'est toute œuvre plastique dressant
sa masse dans l'espace ; masse Lien fermée, rigoureusement
enclose dans ses limites, issue des forces mystérieuses
de la matière, mais déterminée par le génie
créateur de l'artiste, lorsque celui-ci dégrossit
la pierre à coups de bras puissants et précis ou
lorsqu'il modèle la glaise du bout de ses doigts souples
et durs. Plus le bloc est stable et étanche, plus
l'homogénéité de l'œuvre sera parfaite
; plus la masse est ferme et lisse, mieux la lumière en
dégagera l'accent, en accentuera les tons. C'est que la
sculpture, selon Jespers, ne tolère aucun éparpillement,
aucune fioriture, aucun excès. Elle ne supporte surtout
aucune saillie inutile, aucun relief disproportionné,
ces accidents fussent-ils conformes à la nature. Défense
à l'artiste d'avoir recours à des truquages techniques
pour aller à l'encontre des lois de la pesanteur (car
la pierre et même le plâtre sont lourds et entraînent,
si l'on n'y prend garde, le bloc vers le sol, jusqu'à
le briser). Défense par conséquent de faire tenir
en équilibre, par artifice, un bras dressé, une
jambe tendue, un corps penché. L'équilibre d'une
sculpture destinée à rester immobile, tout en s'élançant
dans l'espace, est beaucoup plus limité que celui d'un
corps humain, dont les muscles et les nerfs permettent, pendant
quelques instants tout au moins, des libertés que n'autorise
pas la matière inerte. Celle-ci ne peut trouver que son
propre équilibre. D'où la nécessité
d'enfermer la masse dans des formes sévèrement
contrôlées, de ne lui permettre que des gestes et
des mouvements qui ne menacent pas sa stabilité. La sculpture
ne substitue-t-elle pas aux formes naturelles, les formes plastiques
qu'invente – ou que pense – un maître
réfléchi, artisan autant que créateur ?
L'espace où elle se dresse, selon ses lois, n'étant
non plus celui dans lequel nous nous mouvons tous les jours,
la vie dont cette œuvre est animée ne saurait se
confondre avec la vie de l'homme ou de l'animal, pris dans la
nature.
10 euros (code
de commande : 26622).
 [JORIS
(Fernand)]. CANONNE (Xavier) et FORMERY (Valérie) —
Fernand Joris, 1885-1966. La Louvière, s.n., 1993. In-4° broché,
72 p., nombreuses illustrations en noir et quelques-unes
en couleurs.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Musée
Ianchelevici, à La Louvière, du 1er au 31 octobre
1993.
Table des matières :
- Fernand Joris, essai de biographie,
par Roger Foulon.
- Catalogue.
- Inventaire :
A. Céramiques (Souvenirs
- Anecdotes - Vie locale - Histoire - Mine - Cirque - Animaux).
B. Peintures (Souvenirs -
Famille - Amis - Histoire - Vie locale - Mine - Nature - Animaux).
Œuvres disparues (Céramiques
- Peintures).
Addenda à l'inventaire.
- Expositions.
- Bibliographie.
13 euros (code
de commande : 22548).
 KAISIN
(Charles) — Pneuma. Photographies Marie-Françoise Plissart.
Bruxelles, Filipson, 2011. Petit in-4° carré sous
cartonnage d'éditeur, 69 p., nombreuses illustrations
en couleurs, édition bilingue (français - néerlandais),
très bel exemplaire bien complet de l'origami sous étui
plastifié, belle dédicace de Charles Kaisin.
Avant-propos :
À
l'occasion du bicentenaire du rétablissement du barreau
de Bruxelles, les Ordres français et néerlandais
ont voulu symboliquement poser un baiser sur leur Palais de justice.
Ils ont commandé une installation spectaculaire
et poétique à l'artiste Charles Kaisin. Cette œuvre
d'art a été suspendue dans la salle des pas perdus
du Palais de justice de Bruxelles. Cette salle, qui est la plus
grande du monde, occupe 22.000 m².
Abordant différents thèmes tels
que la recherche de la vérité judiciaire, la justice,
la Région de Bruxelles, le recyclage, la répétition,
l'Ordre, cette installation représente un champ de fleurs
suspendu dans l'air. Afin de donner une échelle plus humaine
dans cet immense espace et d'insister sur les nombreux niveaux
de son architecture, une trame de fils rouges divise la hauteur
du lieu en deux, au niveau de la galerie. À chaque intersection
de ce réseau de corde est accroché un fil rouge
de taille variable auquel est suspendue une fleur pliée
en papier, appelée, de par son origine japonaise : origami.
La toile tendue ressemble à une dentelle de Bruxelles,
à une toile d'araignée ou à la toile du
net.
Un total de 10.000 origamis, pliés par
les soins des détenus de la prison de Saint-Gilles à
Bruxelles, forme une vague occupant l'espace central.
Le papier utilisé pour la réalisation
de ces fleurs provient d'anciens codes civil et pénal.
Ce souci du recyclage s'inscrit dans le travail de Charles Kaisin
comme point de départ pour de nombreux projets, s'efforçant
ainsi de donner une seconde vie aux objets du quotidien.
Le choix de la forme de l'origami a été
guidé par le symbole de la Région de Bruxelles-Capitale :
la fleur de l'iris.
Cette œuvre de l'éphémère,
placée à l'été 2011 au cœur
du Palais de justice de Bruxelles, manifestait la volonté
du barreau d'attirer l'attention du public et des autorités
sur ce haut lieu d'architecture justice et d'en assurer la conservation
et la préservation.
20 euros (code
de commande : 21534).
 [KHNOPFF
(Fernand)]. Fernand Khnopff 1858 - 1921. Bruxelles, Ministère de la
Communauté Française de Belgique, 1979. In-8°
carré broché, 274 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, couverture partiellement insolée.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Arts Décoratifs,
à Paris, du 10 octobre au 31 décembre 1979 ;
aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à
Bruxelles, du 18 janvier au 13 avril 1980 puis à la Kunsthalle,
à Hambourg, du 25 avril au 16 juin 1980.
Sommaire :
- Khnopff en perspective, par
Philippe Roberts-Jones.
- Fernand Khnopff et la littérature,
par Hubert Juin.
- Fernand Khnopff et la modernité,
par Günter Metken.
- Mascarade, à propos de Fernand
Khnopff, par Frans Boenders.
- Catalogue, par Catherine de Croës
et Gisèle Ollinger-Zinque.
- Fernand Khnopff, témoin de
son temps.
- Fernand Khnopff, metteur en page.
- Bio-bibliographie.
15 euros (code
de commande : 25003).
 [LAGASSE
(Marcel)]. — Marcel Lagasse par Freddy Bosmans. Ferrières, Association
« Au Rythme de... Ferrières », 1980.
In-8° broché, 35 p., quelques illustrations en couleurs,
(collection « Au Rythme de... Ferrières »,
n° 4), rousseurs.
Table des matières
:
Première
partie. La vie et l'œuvre du peintre Marcel Lagasse. 1880-1974.
Seconde partie. Marcel Lagasse. Peintre et
poète.
- Vivo kaj verko de poeto-pentristo Marcel
Lagasse (resumo en esperanto).
8 euros (code
de commande : 21966).
 [LANDUYT
(Octave)]. Octave Landuyt. Textes de Jean Dypréau et A.L.J.
Van de Walle. Gent, Stadsbestuur van Gent, 1973. Grand in-4°
carré (343 x 367 mm.) sous cartonnage illustré
d'éditeur, [44] p., illustrations en noir, édition
trilingue (néerlandais, français, anglais), exemplaire
en parfait état.
Cet
ouvrage a été édité à l'occasion
de l'exposition organisée au Centrum voor Kunst en Kultuur
gewezen St-Pietersabdij, à Gand, du 21 juin au 16 septembre
1973.
Extrait du texte de Jean Dypréau :
Il est rare que l'on se souvienne vingt
ans plus tard de la toile d'un jeune peintre entrevue lors d'une
exposition d'ensemble, de son emplacement précis sur la
cimaise, comme de tous les détails de sa composition.
Je suis convaincu cependant que je ne suis pas le seul dans ce
cas : il s'agit en l'occurrence de l'envoi que fit Octave
Landuyt en 1953 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles pour le
Prix de la Jeune Peinture.
Je n'ai pas oublié non plus le commentaire
élogieux que m'en fit un peintre qui était déjà
engagé dans une voie toute différente de la sienne,
celle de l'abstraction. À ce moment-là, les mots
« angoisse existentielle » n'étaient
pas encore galvaudés par un usage abusif et ils définissaient
avec pertinence le sentiment que cette toile nous faisait ressentir.
Inquiétude physique et inquiétude métaphysique
conjuguaient leurs maléfices dans ces visages de visionnaires
transis. Dans leurs regards apeurés qui interrogeaient
le ciel, on trouve un écho du grand effroi qu'éprouva
l'humanité après les explosions nucléaires
de Nagasaki et d'Hiroshima. On y trouve aussi la quête
pitoyable de ces êtres difformes sur la cause de leur damnation.
L'anxiété, l'épouvante,
l'horreur, resteront les thèmes favoris d'un peintre qui
n'acceptera d'en atténuer l'expression qu'en créant
entre eux et nous cette distance que la luxuriance, voir la séduction
du matériau, parvient à conférer à
ses plus tragiques apparitions.
Son but ultime ne serait-il pas de nous proposer
des manières de totems chargés de conjurer le sort,
d'éloigner le malheur par la projection de son image et
par la personnification d'un destin inexorable, de tromper le
ciel au profit de ses victimes désignées ?
Alors que pour beaucoup d'artistes, l'abstraction
fut un itinéraire de fuite devant une réalité
qu'ils redoutaient d'affronter, Octave Landuyt, comme l'Oreste
de Sartre dans « Les Mouches », tente peut-être
à sa façon de libérer la cité de
la colère des dieux.
Car, au-delà des faces monstrueuses
et des incicatrisables cancers, sont évoqués le
luxe, le calme et la volupté.
25 euros (code
de commande : 27325).
 LANGUI
(Émile) — L'expressionnisme en Belgique. Bruxelles, Laconti, 1970. Grand in-8°
carré sous reliure et jaquette d'éditeur, 231 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection
« Belgique, Art du Temps »), bel exemplaire.
Avant-propos :
L'Expressionnisme en Belgique et plus spécialement
la glorieuse aventure de l'École de Laethem-Saint-Martin,
ont fait l'objet d'une littérature aussi sérieuse
qu'abondante, mais celle-ci n'a pas trouvé à l'étranger
la résonance qu'elle mérite. Elle partage par ailleurs
le sort de notre peinture moderne qui, malgré son contenu
hautement humain et ses qualités plastiques incontestables,
ne conquiert que péniblement la place qui lui revient
au niveau international le plus élevé.
La plupart des études, des essais et
des monographies, parmi lesquels on compte plusieurs ouvrages
qui font autorité, ne traitent cependant qu'une partie,
qu'un aspect d'un vaste mouvement qui a englobé tout le
pays et qui a été porté par un puissant
courant européen, déterminé par les éléments
les plus vitaux de l'art du vingtième siècle.
Il entre dans nos intentions de brosser – dans
la mesure du possible – un tableau d'ensemble
de l'unité spirituelle au sein de laquelle se sont
manifestées tant de diversités artistiques. C'est
pourquoi nous avons inclus dans notre étude le brillant
apport des peintres brabançons, anversois, wallons et
étrangers qui a fécondé un art qui n'est
pas né aux seuls bords de la Lys et qui, par surcroît,
s'inscrit harmonieusement dans un contexte international : deux
aspects du problème qui, d'après nous, ont été
sous-estimes.
Nous nous sommes efforcés de fixer l'histoire
de notre Expressionnisme en respectant l'évolution chronologique
des faits et en accordant à ces derniers la priorité
sur nos propres appréciations qui, forcément, restent
subjectives. Puisse ce livre combler une lacune et constituer
un instrument utile à l'étude plus approfondie
encore d'une période particulièrement florissante
de notre histoire de l'art.
25 euros (code
de commande : 26875).
LAURENT (Marcel) — L'Architecture et la
sculpture en Belgique. Paris - Bruxelles, Van Oest, 1928.
In-4° broché, 47 p., LXIV planches hors texte, (« Bibliothèque
d'Histoire de l'Art »).
19 euros (code
de commande : 3647).
LAVALLEYE
(Jacques)
— Le portrait
au XVe siècle. Bruxelles, Éditions du Cercle
d'Art, 1945. In-8 broché, 27 p., XXXII planches, jaquette,
(collection « L'Art en Belgique).
9
euros (code de commande
: 368/57).
 LE
BAILLY DE TILLEGHEM (Serge) — Le Musée des beaux-Arts.
Tournai. Bruxelles,
Crédit Communal, 1989. In-4° broché, 127 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection
« Musea Nostra », n° 14), bel
exemplaire.
Table des matières
:
-
Historique du musée.
- Création du
Musée des Tableaux (1838). La collection Equennez.
- Premiers développements.
- Nouveaux développements.
- Le legs Fauquez (1843).
- Déménagement
et enrichissements nouveaux des collections.
- Une acquisition discutée.
- Un nouveau local pour
le Musée et le legs Fauquez ?
- Retour vers l'Hôtel
de Ville.
- Retour en la Halle-aux-Draps
(1889). Enfin un vrai Musée.
- Fin de siècle
tranquille ou « Belle Époque ».
- Le legs Van Cutsem
(1903/1904). Nouvelles perspectives.
- Un Musée par
Victor Horta.
- Louis Pion, premier
conservateur (1926-1932).
- Léonce Pion,
deuxième conservateur (1932-1982).
- Novembre 1982, un
troisième conservateur.
- Les collections.
- La peinture : XV siècle
- XVIe siècle - XVIIe siècle - XVIIIe siècle
- XIXe siècle - XXe siècle.
- La sculpture.
- Le dessin.
 [LEDEL
(Dolf)]. EEMANS (Nestor) — Dolf Ledel. Bruxelles, Elsevier, 1958. In-8°
sous reliure et Rhodoïd d'éditeur, 15 p., 30
planches hors texte dont un frontispice et un portrait de l'artiste,
(collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 199) hors commerce,
en bel état.
Extrait :
Ni
impressionniste, ni expressionniste, adversaire de tous les «
ismes » qui fleurissent depuis tant d'années
dans tous les domaines de l'art, Dolf Ledel, le bon sculpteur,
ne mérite pas d'être affublé de l'épithète
malsonnante de « pompier », ni d'être
considéré comme l'adepte d'un académisme
froid, sans âme, sans vie.
Car ce serait faire injure à l'artiste
probe et honnête, à l'homme ardent et altruiste,
au tempérament généreux, qui depuis plus
de quarante ans, lutte vigoureusement pour son art, qui, il en
a fourni la preuve, est matière vivante, en perpétuels
mouvement et évolution.
Dolf Ledel appartient, sans doute possible,
aux meilleurs parmi les adeptes de l'art vivant ! Car pour
lui, sculpter c'est donner âme et vie, c'est donc créer
par le jeu des lignes, des formes et des proportions, c'est produire
quelque chose de tangible, quelque chose qui se voit, se palpe,
se sent et impressionne.
Dolf Ledel aime peut-être, ou plus exactement
aime beaucoup, les formes classiques. Mais pour lui, classique
ne peut être confondu avec la poussière qui trop
souvent recouvre la forme, masquant ainsi à la vue, le
souci de la construction et des proportions, par quoi se devine
l'artiste véritable. Il possède le talent de modeler
un corps harmonieux, il détient le secret des élégances
et des grâces féminines.
10 euros (code
de commande : 26623).
 LECOMTE
(Marcel) — Le Regard des choses. Choix de chroniques artistiques et
de préfaces d'expositions établi et annoté
par Philippe Dewolf. Bruxelles, Labor, 1992. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 226 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (collection « Archives du
Futur »), bel exemplaire.
Sur la jaquette :
Voici enfin l'essentiel des chroniques, préfaces
et essais que Marcel Lecomte a écrits sur les arts plastiques.
Il ne s'agit pas tant d'une théorie
ou d'une histoire de l'art que d'une méditation de l'écrivain
sur la création artistique. Des arts dits « primitifs »
au Pop Art, de Goya à Magritte, Lecomte s'intéresse
avant tout à ce qui, dans une œuvre, concerne notre
modernité. Aussi, par delà la diversité
des artistes et des thèmes abordés, le lecteur
découvrira-t-il dans ces textes une cohérence et
une force de pensée tout à fait remarquables. Il
admirera de même combien Lecomte, explorant, ici, le portrait
ou le miroir, là, l'objet, là encore, le « point
blanc », se porte beaucoup plus, d'instinct, vers
des créateurs qui le touchent (c'est très frappant,
par exemple, dans le cas de Klee ou de Wols), que vers ceux qui
lui paraissent procéder d'un savoir-faire.
Le Regard des choses ? C'est qu'il
faut accorder aussi, nous dit l'écrivain, la même
faculté de regard aux œuvres que celle que nous croyons,
seuls, pouvoir exercer sur elles...
L'iconographie rassemble de nombreuses illustrations,
rares ou inédites, qui, toutes, correspondent de très
près au texte. Quant à l'appareil critique, il
révèle autant les multiples sources d'inspiration
de Lecomte que son souci d'extrême attention.
Table des matières :
- Avant-propos.
- Pour tout simplifier.
I. Sur le Passé de l'Art.
- Note.
- Pérennité
du portrait.
- Sens de la sculpture.
- L'animal dans l'art.
- La plante et la fleur
dans l'art.
- La sculpture en plein
air.
- Sens des polymorphismes
primitifs et modernes.
- L'univers de l'outil.
- Les voix du silence.
- Secret et audace du
Greco.
- Métaphysique
de Francisco Goya.
- Le problème
du point blanc.
- Esthétique
et signification de la ligne.
- Le décor surréaliste
au cœur de la vie.
- Le sourire des tableaux
de Léonard de Vinci.
- Magie du miroir.
- Signification d'Albert
Dürer.
II. Le Regard des choses.
- Redécouverte
du maniérisme.
- Bosch et Bruegel.
- Breughel et le fantastique
de son temps.
- Le regard des choses.
- Arts d'Afrique noire.
- Sur les fresques du
Tassili.
III. Attitudes critiques.
- L'évolution
de la critique picturale.
- Du « Musée
imaginaire » au « Musée inimaginable ».
- Sur « Art
et Technique » de Francastel.
- André Breton.
« L'Art magique ».
- Jean Paulhan. « L'Art
informel (éloge) » et « Fautrier
l'enragé ».
IV. Ateliers parisiens.
- Victor Brauner, Jacques
Hérold et Toyen.
- À Paris, galerie
Drouin, gouaches de Henri Michaux.
- Atlan et Picabia.
- Salon de l'art brut
- Baskine, Robert Véreux et Lamy.
- Alberto Giacometti.
- Jean Dubuffet.
- Suros.
- Germaine Richier.
- Souvenirs sur Wols.
V. Formes et espaces.
- Raoul Ubac.
- Dans une chambre bruxelloise,
Armand Permantier poursuit une expérience proche de celle
de Van Gogh.
- Bruno Capacci.
- Aubin Pasque, peintre
cosmique.
- Formes et espaces
chez Wout Hoeboer.
- D'un nouvel espace
- Henri Kerels.
- Jean Raine.
VI. Univers de Magritte et Mesens.
- René Magritte
et le problème de l'image poétique.
- La lumière
poétique.
- Quelques tableaux
de René Magritte et les textes qu'ils ont suscités.
- L'univers des lettres
et des mots dans la peinture de René Magritte.
- Sur une lévitation
d'objets familiers chez René Magritte.
- L'univers des collages
de E.L.T. Mesens.
VII. Destins créateurs.
- Le « Journal »
de Paul Klee.
- Destin créateur
de Braque.
- Reprise d'un problème.
- L'expérience
de René Guiette.
- Les Biennales du Middelheim.
- Une subversion attendrie
: le Pop Art.
- Notes et variantes.
- Bibliographie.
- Index des noms cités.
25 euros (code
de commande : 28030*).
LEFEBVRE (Gabriel). Henri DELMOTTE — Voyage pittoresque
& industriel dans le Paraguay-Roux et la Palingénésie
australe, par Tridace-Nafé-Théobrome de
Kaout't'Chouk, gentilhomme breton, sous-aide à l'établissement
des clyso-pompes, etc...
Illustré par les aquarelles de Gabriel Lefebvre
et suivi du texte de Charles Nodier.
Mons, Éditions du Renard Découvert, 2001.
In folio en ff. (28 x 30 cm), 24 p., cinq sérigraphies
imprimées sur Arches BFK Rives. Tirage strictement
limité à 56 exemplaires.
  Henri Delmotte, né à Mons en 1798,
encore connu de quelques-uns, fut un personnage qui marqua la
vie intellectuelle de sa ville. Il fut membre de nombreuses sociétés
savantes et fut le fondateur et premier président de la
Société des Bibliophiles belges séant à
Mons.
Il publia beaucoup et s’apprêtait
à publier plus encore puisqu’il avait amassé
de nombreuses notes sur les sujets les plus divers ; malheureusement,
sa santé était précaire et il mourut jeune,
à 37 ans, le 7 mars 1836.
Henri Delmotte maniait la satire avec facilité
et nous lui devons un texte aussi savoureux que facétieux
qui fut à l’époque « tiré à
petit nombre » puis reproduit dans un recueil de ses œuvres
: Le Voyage pittoresque et industriel dans le Paraguay-Roux
et la Palingénésie australe, par Tridace-Nafé-Théobrôme
de Kaout’t’Chouk Gentilhomme breton, Sous-Aide à
l’Etablissement des Clyso-Pompes, etc., etc., etc.
L’humour de cette « plaisanterie,
pleine de sens, de raison et de gaité » n’échappa
pas à l’attention d’un autre érudit,
Charles Nodier, et lui inspira « un de ces articles charmants
dont lui seul a le secret et où le génie de Rabelais
et d’Horace est uni à toute l’élégance
moderne. » Cet article fut publié dans La
Revue de Paris, sous le pseudonyme de « Docteur Néophobus
».
De nombreuses interrogations subsistent à
propos des relations qui auraient pu exister entre Henri Delmotte
et Charles Nodier. Nous espérons qu’elles trouveront
un jour une réponse. En attendant, nous vous proposons
de découvrir les textes de ces deux écrivains réunis
dans une même publication.
 
Pour répondre
à la richesse imaginative d’Henri Delmotte, Gabriel
Lefebvre a spécialement réalisé pour
cette édition une série d’aquarelles qui viennent
illuminer le texte.
Gabriel Lefebvre, illustrateur de grands textes
de la littérature française (Le Roman de
Renart, les Fables de La Fontaine...),
publiés en Belgique, en France, aux États-Unis,
au Japon, en Corée... apporte son talent confirmé
à ce texte facétieux.
Pour rester fidèle à l’esprit
de Delmotte et de Nodier, et pour assurer une parfaite qualité
de reproduction des illustrations de Gabriel Lefebvre, une édition
bibliophilique s’imposait.
Le soin de cette réalisation a été
confié au sérigraphe Yves Amateis dont le savoir-faire
traduit toute la délicatesse, la finesse et la richesse
des coloris des illustrations.
La qualité du papier, le soin apporté
à la mise en page assurent à cet ouvrage à
tirage strictement limité à 56 exemplaires,
une place de choix dans la bibliothèque du bibliophile
averti.
 
Le tirage de cette édition est
réparti comme suit :
- 6 exemplaires, numérotés
de I à VI, accompagnés des six sérigraphies
et comportant une aquarelle originale de Gabriel Lefebvre (épuisé).
- 6 exemplaires, numérotés
de 6 à 12, accompagnés des six sérigraphies
et comportant une suite des différents passages sérigraphiques
d’une des six aquarelles : 600
euros.
- 38 exemplaires, numérotés
de 13 à 50, accompagnés des six sérigraphies
: 500 euros.
- 6 exemplaires hors
commerce réservés aux collaborateurs, marqués
à leurs initiales.
LEGRAND
(F.-C.)
— Les peintres
flamands de genre au XVIIe siècle. Bruxelles,
Meddens, 1963. In-8° broché, couverture rempliée,
282 p., illustrations hors texte en noir, (collection «
Les Clefs du Savoir »), quelques soulignements crayonnés,
signature d'appartenance dans le bas de la page de titre.
8
euros (code de commande
: 342/59).
 [LEPLAE
(Charles)]. DASNOY (Albert) — Charles Leplae. Anvers, De Sikkel, 1950. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 16 p., un portrait
de l'artiste en frontispice et 28 planches hors texte, (collection
« Monographies de l'Art Belge », quatrième
série, n° 15), exemplaire en bel état.
Extrait :
À
les juger sur les apparences, l'œuvre de Charles Leplae,
et sa vie, ont un air de tranquille assurance, et même
de sérénité. Il n'y a rien de trompeur comme
cet air là : les artistes savent quels tourments
généralement il cache. Mais les bien cacher est
un de leurs plus grands mérites, le signe de leur victoire.
C'est comme le coulant et la limpidité dans la prose,
dont nul ne doit jamais soupçonner le prix que l'écrivain
les a payés.
Leplae habite une maison charmante, entre les
jardins et les prairies d'un faubourg à moitié
campagnard. Des peupliers deux fois plus hauts qu'elle, la signalent
au loin, mais pour y arriver il faut en connaître le chemin.
Les portes et les fenêtres de l'atelier ouvrent sur l'intimité
d'un verger. Bien que la ville soit toute proche, on n'y entend
que les bruits de la nature. C'est une retraite faite exprès
pour abriter les meilleurs spécimens de l'espèce
humaine : artiste ou poète, ermite ou philosophe
et l'on est heureux de constater que c'est un artiste en effet
qui l'habite, capable d'en apprécier les privilèges
et de les mériter.
La vie qu'il y mène est une vie unie,
laborieuse, sans autres ambitions que les belles ambitions de
l'art, sans autres événements que le perpétuel
et unique événement d'un lent mûrissement.
Il m'a toujours semblé qu'une vie heureuse
est celle où l'on peut « croire à la
fuite utile des jours ». Car les années qui
passent, les jours et les semaines, ne sont que du sable si nous
n'avons rien en nous qui en garde un dépôt. Cette
condition du bonheur, aucune vie ne la réalise mieux que
la vie d'un artiste, s'il sait avec patience accroître
son savoir, et en faire bénéficier une œuvre
fidèlement continuée.
Or cette continuité, aujourd'hui si
rare, Charles Leplae a su l'assurer à son œuvre,
en dépit de l'agitation des esprits, des séductions
et des catastrophes que les troubles de l'art suscitent à
chacun de nos pas. En dépit de lui-même, surtout,
car il a l'esprit le plus réceptif. Il ne s'est épargné
aucune des inquiétudes qui peuvent assaillir l'artiste
moderne, et rien n'est plus éloigné de lui que
le volontaire aveuglement, que la fermeté de son œuvre
pourrait le faire supposer.
10 euros (code
de commande : 26928).
 [LEROY
(Jean)]. GADENNE (Norbert) — Jean Leroy 1896-1939. Charleroi, Institut Jules Destrée,
1985. In-8° oblong sous reliure et jaquette d'éditeur,
150 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs, (collection
« Nos Artistes », n° 1).
Sur la jaquette :
Faire place à Jean Leroy (1896-1939)
dans cette nouvelle collection, est une tâche particulièrement
exaltante puisqu'il s'agit de faire connaître l'œuvre
et la personnalité d'un peintre tombé dans l'oubli,
à sa mort en 1939, et brusquement révélé
aux yeux des critiques en janvier 1984, grâce à
une exposition organisée par quelques disciples à
la Galerie Albert Ier à Bruxelles. Dès lors, celui
que l'on reconnaît aujourd'hui comme l'un des maîtres
de l'expressionnisme, et au sujet duquel aucune étude
n'a jamais été consacrée, mérite
d'être montré à tous ceux qui sont sensibles
au langage des crayons et des pinceaux.
Norbert Gadenne, Président de la Maison de la Culture
de Tournai, Edmond Dubrunfaut, élève de Jean Leroy,
professeur et artiste résidant à Bruxelles, et
Jacques Stiennon, professeur dhistoire de l'art à l'Université
de Liège, ont allié leurs compétences et
leur sensibilité pour affirmer, depuis trois pôles
culturels de notre communauté, la grandeur du peintre
disparu.
25 euros (code
de commande : 26954).
LEURS
(C[onstant]) — Les origines
du style gothique en Brabant. Première partie : L'Architecture
romane. Tome II : L'Architecture Romane dans l'ancien
duché. Bruxelles - Paris, Vromant & C, 1922.
Grand in-8 broché, IX + 233 p., carte dépliante
et nombreuses illustrations in et hors texte.
35
euros (code de commande
: 372/57).
 LEWILLIE
(Léon) et NOËL (Francine) — Le sport dans
l'art belge de l'époque romaine à nos jours. Bruxelles, Crédit Communal
de Belgique, 1982. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
287 p., nombreuses illustrations en couleurs, ex-dono daté
du 20 juin 1984 de Raoul Mollet, président du Comité
Olympique et Interfédéral Belge, à Abel
Dubois, à l'époque bourgmestre de la ville
de Mons.
En quatrième
de couverture :
Rénovateur de l'olympisme antique, Pierre
de Coubertin estimait, au cours d'une conférence en Sorbonne
en 1906, qu'« il était temps, désormais,
de songer à rétablir le contact d'antan entre les
sports et les arts. »
Dans cet esprit, il fit inscrire au programme
des Jeux de Londres, en 1908, cinq concours artistiques, le « pentathlon
des muses », comprenant l'architecture, la sculpture,
la musique, la peinture et la littérature, qui couronnaient
les écrivains et les artistes inspirés par les
sports.
Cette tradition se maintint et aux Jeux de
1920, qui eurent lieu dans la ville martyre d'Anvers, selon le
vœu même de Coubertin, onze médailles artistiques
furent décernées dont six à des artistes
belges.
En Belgique, c'est Victor Boin, athlète
et journaliste sportif, président du Comité Olympique
Belge de 1955 à 1965, qui fut le premier, croyons-nous,
à attirer l'attention des artistes sur le caractère
éminemment esthétique des gestes sportifs. Plus
récemment, Pierre Frayssinet plaçait même
« Le sport parmi les Beaux-Arts » (1968).
Le sport n'a pourtant pas toujours occupé
dans l'art la place qui lui revenait. Si l'artiste grec l'a magnifié
(ne pensons qu'à l'admirable Aurige de Delphes ou aux
multiples représentations d'athlètes dans la céramique),
il faut bien convenir que la civilisation occidentale, à
mesure que se creusait le fossé entre le corps et l'esprit,
a progressivement perdu le sens du lien privilégié
qui unit l'art au sport. Il est curieux de constater par exemple
que le sport n'a guère inspiré les tout grands
maîtres des XIXe et XXe siècles. On a pu parler,
à ce propos, de « relation manquée »
entre le sport et l'art. Ces dernières années ont
vu naître, en Belgique, plusieurs initiatives tendant à
renouer ce lien. En 1980, l'Instituut voor Lichamelijke Opleiding
de la Katholieke Universiteit Leuven présentait à
Louvain une exposition consacrée au sport dans l'art contemporain
en Flandre. La même année, l'ASBL Sporta instituait,
avec le soutien du ministère de la Culture néerlandaise,
un prix national de peinture et de gravure sur le thème
« sport » Les artistes furent nombreux
à répondre à l'appel de Sporta puisque quelque
150 œuvres furent retenues.
Il nous a semblé qu'un volume de synthèse
sur les rapports entre l'art et le sport en Belgique s'imposait.
Une histoire du sport belge restait d'ailleurs elle-même
à écrire.
En 1960, le Crédit Communal publiait
un premier ouvrage d'art, dans le cadre de la commémoration
du centième anniversaire de sa fondation, intitulé
« Trésors communaux, cinquante peintures ».
Le succès qu'il rencontra nous a incités à
présenter ce volume-ci sous une forme identique, une introduction
de portée générale précédant
la présentation des œuvres sélectionnées.
M. Léon Lewillie, docteur en Éducation
Physique, professeur à l'université Libre de Bruxelles,
retrace d'abord les grandes étapes de l'histoire du sport
en Belgique, en un texte aussi vivant que documenté. La
deuxième partie du volume comprend cent deux reproductions
en couleurs d'œuvres d'art réalisées en Belgique
ou, pour la période précédant 1830, dans
les territoires qui constituent aujourd'hui la Belgique et comportant,
en tout ou en partie, la représentation d'un sport.
Le choix de ces œuvres s'est effectué
à partir d'une abondante iconographie réunie par
Mme Francine Noël, licenciée en Philosophie et Lettres.
Chaque œuvre est accompagnée d'un commentaire se
rapportant au sport dont l'œuvre s'inspire, dû à
L. Lewillie, tandis que F. Noël situe brièvement
l'artiste en donnant, éventuellement, la place prise par
le sport dans son œuvre.
Bien que le choix des œuvres couvre une
période qui s'étend sur plusieurs siècles,
nous avons, pour préserver l'homogénéité
de l'ensemble, donné au sport une définition unique,
assez large, celle d'un exercice physique s'accomplîssant
dans un temps de loisir. Nous n'avons pas retenu nécessairement
la notion de compétition bien que celle-ci soit présente
dans un grand nombre d'œuvres.
Cet ouvrage aura atteint son but si, comme
L. Lewillie en formule le souhait au terme de son aperçu
historique, il a pu montrer qu'en Belgique, le contact entre
le sport et l'art a parfois été très étroit
et qu'il ne s'est jamais totalement rompu.
25 euros (code
de commande : 28115).
 [MAES
(Jacques)]. BODART (Roger) — Jacques Maes. Anvers, De Sikkel, 1955. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 15 p., un frontispice
en couleurs, un portrait de l'artiste et 24 planches hors texte,
(collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 199), en bel état.
Extrait :
Jacques
Maes est un homme de cinquante ans, aux yeux d'un bleu de métal
un peu embué, aux cheveux qui furent blonds, au corps
long et raide, à l'esprit clair. Il est marqué
par ce temps qui fait tout éclater : l'atome, l'économie,
la philosophie, les arts. Déjà son hérédité
annonce des influences contradictoires (ou complémentaires) :
sa mère est une française de Roubaix, son père
un flamand né en Wallonie (à Lodelinsart). Lui-même
naît entre les deux, à Bruxelles, au lieu où
se rencontrent les deux cultures.
Son enfance n'est pas heureuse. Son père
est malade, sa mère fort occupée. C'est pourquoi
il est élevé par sa grand-mère. La solitude
le marque ainsi dès le premier âge ; longtemps
il considère avec méfiance la vie qui fait souffrir
les hommes dès qu'ils voient le jour. Ce n'est qu'avec
la maturité et la conscience de ses forces qu'il fera
confiance au destin et aux hommes, et peut-être sa confiance
sera-t-elle exagérée comme sa méfiance avait
été excessive. Quoiqu'il en soit, il est et a toujours
été un sensible qui cache ses réactions
et qui cherche la sérénité au milieu des
forêts, ou en pleine mer plutôt qu'au milieu des
hommes.
Il y a en lui deux natures qui se contredisent,
une qui est pondérée et même un peu lourde,
l'autre qui cherche partout l'aventure. C'est le couple Sancho
Pança-Quichotte. Il est le premier à le voir, parce
qu il est lucide, et à en rire parce qu'il a le sens de
l'humour. Il a vécu au Pérou, dans la forêt,
parmi les Indiens, et il y fut heureux : mais il aime aussi
sa calme maison de la rue (si bien nommée) de l'Ermitage,
et quand il chausse ses pantoufles, il se reconnaît dans
le sonnet de Plantin : « avoir une maison commode,
propre et belle... »
Entièrement pris par la passion de peindre
depuis l'enfance, il ne prête qu'une attention distraite
aux autres arts. La plupart du temps la musique le laisse indifférent,
mais il arrive que cette digue de froideur se rompe et que la
marée d'une symphonie le submerge tout entier.
De même pour la littérature. Il
ne lit le plus souvent que pour se distraire ; il lui arrive
cependant de lire avec passion mais il retient difficilement
les péripéties du récit, le nom des personnages.
Symphonies, romans, poèmes ne laissent au fond de lui
qu'un papillottement de couleurs.
Il est à la fois double et d'un bloc.
L'être double est ouvert à toutes les inquiétudes,
à toutes les recherches de son temps, mais quand il a
suffisamment hésité, écouté toutes
les voix, l'être d'un bloc survient, ferme l'être
ouvert, l'oblige à prendre une décision.
C'est ainsi qu'après avoir compris et
aimé notre temps, il vient à dire qu'il n'est pas
toujours d'accord avec lui parce qu'il manque d'humanité.
Notre temps, dit-il, a perdu son centre, son pôle. Il ne
s'oriente plus. Il est égaré, épars. Il
est plein de richesses mais il les gaspille. On s'agite beaucoup
pour obtenir peu de résultats. D'où l'agacement
que l'on ressent en face de tant d'énergie qui se perd.
10 euros (code
de commande : 27836).
MAFFEI
(Edmond)
— Le mobilier
civil en Belgique au moyen âge. Namur, Wesmael-Charlier,
s.d. In-8° broché, XIV + 57 p., 29 planches hors texte.
13
euros (code de commande
: 348/59).
 [MAGRITTE (René)]. René
Magritte et le surréalisme en Belgique. Bruxelles, Musées Royaux des
Beaux-Arts de Belgique, 1982. Grand in-8° broché,
322 p., nombreuses illustrations en noir et quelques-unes
en couleurs.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique,
à Bruxelles, du 24 septembre au 5 décembre 1982.
Sommaire :
- Du surréalisme en Belgique,
par Elle et lui.
- Le surréalisme vu de Bruxelles,
par Marcel Mariën.
- Dadapark, manifeste rétroactif,
par Marc Dachy.
- Magritte et le merveilleux composé,
par Philippe Roberts-Jones.
- Catalogue, commentaires de Marcel
Mariën.
- Liste des œuvres.
- Liste des documents.
- Biographies.
- Bibliographie.
25 euros (code
de commande : 24588).
 [MAGRITTE
(René)]. SYLVESTER (David) — René Magritte.
Catalogue raisonné. Tome I. Oil Paintings - 1916-1930. (David
Sylvester & Sarah Whitfield). Tome II. Oil
Paintings and Objects - 1931-1948. (David Sylvester &
Sarah Whitfield). Tome III. Oil Paintings, Objects
and Bronzes - 1949-1967. (Sarah Whitfield & Michael Raeburn).
Tome IV. Gouaches, Temperas, Watercolours and Papiers
Collés - 1918-1967. (Sarah Whitfield & Michael
Raeburn). Tome V. Supplement. (David Sylvester,
Sarah Whitfield & Michael Raeburn). Exhibitions Lists.
Bibliography (Linette Cawthra). Cumulative Index.
[Houston] - Anvers, Menil Foundation - Fonds Mercator, 1992 (t. I)
-1993 (t. II & III) - 1994 (t. IV) - 1997 (t. V).
Cinq volumes in-4° sous reliures, jaquettes et étuis
illustrés d'éditeur, tome I : XXVI, 388 p.,
tome II : XXVII, 478 p., tome III :
XXVII, 496 p., tome IV : XXVI, 356 p., tome V :
XXIV, 357 p., nombreuses illustrations en noir, ensemble
en très bel état.
Sur la jaquette du
tome V :
The
Belgian painter Rene Magritte (1898-1967) was an outstanding
figure in the Surrealist movement and is surely one of this century's
major artists. Since the 1960s his work has had a massive and
continuing influence, not only on art, but on the imagery of
popular culture. [...]
As a whole, the series (I-V) presents an authoritative
survey of the artist's œuvre, from 1916 to his death in
1967. The text offers a systematic survey of his oil paintings
(I-III), objects (II-III), bronzes (III), gouaches, temperas,
watercolours and papiers collés (IV), and Magritte's work
as a commercial artist (V). Underpinning the entries on the individual
works is a minutely detailed biographical chronology which constitutes
a major contribution to the study of Surrealism in Belgium. The
books include substantial and often unpublished extracts from
Magritte's correspondence and writings, given both in the original
French and in English translation. Volume V completes a series
widely recognised as indispensable for Magritte scholars and
admirers alike.
  
Les cinq volumes :
450 euros (code de commande : 25256).
 [MAGRITTE
(René)]. Magritte en compagnie. Du bon usage de l'irrévérence. [Bruxelles], Labor - Ministère
de la Communauté Française de Belgique, 1997. In-4°
broché, 175 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs.
Il s'agit
du catalogue de l'exposition éponyme présentée
au Centre culturel de la Communauté française Le
Botanique, à Bruxelles, du 23 mai au 3 août 1997.
En quatrième de couverture :
L'exposition « Magritte en Compagnie »
met en évidence un choix d'œuvres issues des collections
de la Communauté française de Belgique, depuis
Magritte jusqu'aux artistes contemporains. Plus qu'une rétrospective
de certains aspects de l'art de notre siècle, elle se
présente comme une vision prospective, une traversée
des collections de la Communauté française permettant
de développer un thème constamment renouvelé
chez les artistes : celui de l'irrévérence.
Il est en effet avant tout question dans cette
exposition d'affinités, de connivences, de rencontres
artistiques qui, à l'instar de Magritte et ensuite de
Broodthaers, et parallèlement à eux, permettent
de « rendre visible la pensée ».
Prenant pour principal point de départ les œuvres
de Magritte, cet ouvrage présente un voyage au travers
de ce siècle proposant au public des rencontres ou des
mises en relation autant que des étapes artistiques par
le jeu des différences et des rapprochements entre les
artistes et leurs œuvres. En quoi René Magritte,
mais aussi Marcel Broodthaers, E.L.T. Mesens, Marcel Marien et
bien d'autres, par-delà ce qui les distingue ou les rassemble,
restent-ils nos contemporains ? Pourquoi Pascal Bernier,
Jacques Charlier, Patrick Corillon, Jacques Lizène, Johan
Muyle, Jacques-Louis Nyst, Juan d'Oultremont, Vincent Strebell,
Angel Vergara ou et d'autres encore qui sont exposés,
font-ils preuve aujourd'hui dans leur originalité respective
de langage et d'attitude, d'une exigence artistique et intellectuelle
identique à l'esprit qui inspirait leurs prédécesseurs ?
Les mots et les images se croisent pour donner libre cours au
rire de la pensée de nombreux artistes, à la pertinence
de leur irrévérence, à leur curiosité
littéraire, mais aussi aux références irréductibles,
aux irrégularités d'inspiration, aux mystères
du langage.
Les œuvres – des tableaux, des
photographies, des documents, des installations... –
y posent des questions ou apportent des réponses ou des
propositions dont la confrontation et la mise en perspective
tenteront d'éclairer l'humour et la vitalité revigorante
d'une irrévérence comprise comme un bon usage de
l'intelligence, sans cesse réactualisée par les
artistes afin de continuer à produire du sens.
20 euros (code
de commande : 26962).
 [MAHIEU
(Didier)]. BUTOR (Michel), GILLEMON (Danièle) et JOANNES
(Marie) — Didier Mahieu. Bruxelles, Mécénart, 1995. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 115 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, (collection « La
Mémoire de l'Art »).
En quatrième
de couverture :
L'œuvre
de Didier Mahieu est, dans ce livre, illustrée de textes
d'une rare densité, qui prolongent ce qu'elle a à
la fois d'impalpable et de lancinant. Michel Butor, Danièle
Gillemon et Marie Joannès y apparaissent comme investis
de sa charge poétique, de sa vision aigùe, sublimante,
du temporel.
Pour évoquer brièvement l'apport
de ce jeune artiste, lauréat du prix Grâce de Monaco,
il convient de le suivre dans sa quête des instants
volés au passé qui guide principalement sa
démarche. Il est vrai que des écrits, des objets
totalement banals gardent, en raison de leur anonymité,
un pouvoir d'évocation singulier. Un procès-verbal
d'enquête policière, une page griffonnée
d'un vieux livre de comptes, sont des objets qui, au contraire
des ready-made, gardent intacte leur mémoire interne.
C'est cette mémoire que Didier Mahieu imprime à
ses dessins, à ses compositions pour lesquelles il n'hésite
pas davantage à utiliser des « mixed média »
d'une extrême banalité, eux aussi.
La précision du trait, qui évoque
les artistes de la renaissance, contribue à rendre pathétiques
ces réminiscences oniriques. Rarement visions du passé
auront été aussi présentes. Didier
Mahieu n'est-il pas un très rare créateur qui,
tout en jonglant avec le classicisme et la contemporanéité,
trouve son inspiration dans cette marge du temps qui nous sépare
– mais si peu – de la trame des jours ?
Ses « naufragés » ne sont-ils pas
immergés dans une sorte d'antichambre de l'au-delà ?
Ces portraits, qui gardent les mouvements de la vie n'ont rien
de morbide, nulle tristesse ne s'en dégage. Ce sont de
tendres dépouilles et, pour un artiste bien dans son siècle,
cette promenade aux champs-Élysées constitue une
voie prometteuse qui lui fera embrasser d'autres connexions mystérieuses.
Du mysticisme à la sensualité,
l'art n'a cessé de nous élever au-dessus de nos
contingences culturelles. En cela même il trouve sa finalité.
30 euros (code
de commande : 19507).
 [MANDELBAUM
(Arié)]. NOËL (Bernard) — Arié Mandelbaum.
Suivi d'un post-scriptum
de Jacques Sojcher et Roger Lallemand. Bruxelles,
Devillez, 1991. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
80 p., illustrations en couleurs.
Tout est là,
tout ce qui est indispensable, et rien d'autre.
Le travail d'Arié Mandelbaum consiste
à douter longuement de la nature véritable du tout
et, par négations successives, à faire qu'il ne
soit à la fin rien d'autre que ce tout. Cela peut conduire
à l'effacement d'une composition qu'on avait cru menée
à bout après des années de reprises, de
réflexion – à son effacement au profit
d'une immense surface blanche d'où émergent deux
minuscules visages.
Bernard Noël.
20 euros (code
de commande : 26723).
 MARCOUX
(Dominique) — La faïence de Tournai au XVIIIe siècle.
Épinois,
Chez l'Auteur, 2003. In-4° broché, 167 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, 1 feuillet volant d'errata,
bel exemplaire.
Table des matières
:
1.
Préambule.
1.1. Avant propos.
1.2. Préface.
1.3. Introduction.
2. Un peu d'histoire.
3. Rappel du contexte politique et économique.
4. Les faïences de Tournai au XVIIIe siècle.
4.1. Techniques de la fabrication
d'une pièce de faïence.
4.1.1.
La terre.
4.1.2.
Préparation des argiles.
4.1.3.
Le façonnage.
4.1.4.
Première cuisson.
4.1.5.
L'émaillage.
4.2. Les artistes et le personnel.
5. Les formes.
5.1. Les assiettes.
5.2. Les plats.
5.3. Les terrines.
5.3.1.
La forme « casserole ».
5.3.2.
La forme rocaille.
5.3.3.
La forme baroque.
5.4. Les saucières.
5.5. Les aiguières.
5.6. Un sucrier et son présentoir.
5.7. Saupoudreuse.
5.8. Panier ajouré
et présentoir.
5.9. Surtout ou milieu de
table.
5.10. Pique- fleurs.
5.11. Pots-pourris.
5.12. Rafraîchissoir.
6. Les décors.
6.l. Quelques remarques préalables.
6.2. Première période.
6.2.1.
Palette de petit feu pour un décor en qualité fine.
6.2.2.
Palette de petit feu pour un décor de qualité contournée
de fleurs des Indes.
6.3. Deuxième période.
6.3.1.
Palette de petit feu pour un décor de qualité fine.
6.4. Troisième période.
6.4.1.
Décor bleu et avec rehaut à l'or.
6.4.2.
Décor de fleurs chatironnée.
7. Pièces tournaisiennes.
8. Pièces d'étude.
8.1. La pâte.
8.2. L'émail.
8.2.1.
Première période.
8.2.2.
Deuxième période.
8.2.3.
Troisième période.
8.3. Les traces de pernettes.
8.4. La sonorité des
pièces.
8.5. La forme du talon.
8.6. Les peignés caractéristiques
et contours des pièces.
8.6.1.
Les peignés.
8.6.2.
Les contours.
8.7. Bianco sopra Bianco
(BSB).
8.7.1.
Quelques BSB types produits à Tournai.
8.7.2.
Quelques BSB types produits à Saint-Amand.
8.7.3.
Observations.
8.7.3.1
Type de fleurettes.
8.7.3.2
Type d'entrelacs.
8.7.4. Type
de fleurettes.
8.7.5.
Type d'entrelacs.
8.8. La polychromie.
9. Table des illustrations.
10. Bibliographie.
10.1. Ouvrages généraux.
10.2. Catalogues d'expositions
et de musées.
10.3. Études et articles.
10.4. Faïences et porcelaines
étrangères.
11. Glossaire.
30 euros (code
de commande : 22927).
 MARCOUX
(Dominique) — Les grès fins de Boch La Louvière.
S.l., Chez l'Auteur,
1996. In-4° collé, 87 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Table des matières
:
- Le
grès a une histoire.
- La manufacture de faïence de Keramis
Boch Frères à La Louvière Belgique.
- Son histoire.
- Les grès fins.
I. Naissance et fin de la
production.
II. Étude des matières.
1. Définition
grès fins.
2. Définition
jasper ware.
3. Définition
agate ware.
4. Définition
barbotine.
5. Définition
platinage.
6. Conclusion.
III. Origines des formes
et décors.
1. Origines.
2. Les
courants.
a.
Le courant naturaliste.
b.
Le courant néo-gothique.
c.
Le courant néo-classique.
d.
Le courant oriental.
e.
L'éclectisme.
3. Conclusion.
IV. Étude des marques.
1. En relief.
2. En creux.
a.
Marque de fabrique.
b.
Numéro de décor.
c.
Numéro de grandeur.
d.
Marque de décorateur.
3. Conclusion.
V. Conclusion générale.
VI. Étude des formes
et décors à partir des pièces suivantes.
- Bibliographie.
20 euros (code
de commande : 22928).
 [MEMLING
(Hans)]. DE VOS (Dirk) — Hans Memling. Catalogue. Avec des contributions de Dominique Maréchal
et Willy Le Loup. [Anvers], Ludion, 1994. In-4° broché,
255 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
cachet ex-libris à la page de faux-titre.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition Hans Memling : cinq siècles de
réalités et de fictions organisée au
Groeningemuseum, à Bruges, du 12 août au 15 novembre
1994.
Table des matières :
- Avant-propos, par Fernand Bourdon.
- Préface, par Valentin Vermeersch.
- Hans Memling (vers 1440-1494) :
sa vie et son œuvre.
- Catalogue :
I. Hans Memling.
II. Copies d'œuvres
perdues.
III. Précurseurs,
contemporains et suiveurs.
- Bibliographie.
- Expositions.
- Index.
20 euros (code
de commande : 26214).
 [MODE].
Élégances belges. Maisons de couture du dernier quart du XIXe et du
XXe siècle. Belgische elegantie. Modehuizen uit
het laatste kwart van de 19de en de 20ste eeuw. Bruxelles, Musée du Costumes
et de la Dentelle de la Ville de Bruxelles, 1996. In-8° agrafé,
[48] p., illustrations en noir etr en couleurs, édition
bilingue (français - néerlandais).
Introduction :
Retrouver
des exemples du vécu de la couture et de la création
de mode à Bruxelles et en Belgique dans ce qu'elle a pu
avoir de plus personnel a constitué un des soucis du Musée
du Costume et de la dentelle depuis sa fondation, il y a près
de vingt ans. L'importance des industries textiles de luxe à
Bruxelles, encore évidente au XIXe siècle, ne pouvait
qu'y favoriser l'implantation de maisons de couture. Tout ce
temps se sera révélé nécessaire pour
que se dégage un ensemble cohérent et suffisamment
représentatif.
S'« il n'est bon bec que de Paris »,
vers 1900, la création belge mérite cependant qu'on
lui rende justice, tâche difficile car en ce domaine les
ravages vont vite.
Si certaines périodes sont particulièrement
bien représentées par un foisonnement de maisons
entre-temps disparues, ou complètement tombées
dans l'oubli, d'autres époques plus proches de la nôtre,
semblent moins riches, les maisons étant en nombre plus
restreint, la création originale supplantée par
la Haute couture parisienne.
Les maisons belges connurent leur heure de
gloire au tournant du siècle jusqu'à la guerre
1914-18, puis une seconde période faste entre les deux
guerres. Bien sûr, Bruxelles s'était toujours alignée
sur Paris, contrairement à d'autres capitales comme Londres,
par exemple, mais il y existait une grande diversité qui
est peut-être en train de réapparaître avec
les jeunes créateurs de la génération des
années 80-90, dont les ambitions dépassent largement
le cadre local. En effet, aujourd'hui, à côté
de la Haute couture classique, dont Gérald Watelet est
l'un des plus brillants représentants, il faut compter
avec les "Six d'Anvers", et toute une nouvelle vague
de jeunes stylistes formés à l'Ecole de la Cambre,
à Bischoffsheim. Par ailleurs, la formation de main d'œuvre
destinée spécifiquement à la haute couture,
si elle a disparu aujourd'hui, subsista à l'école
Bischoffsheim après 1950. Toutes les pièces exposées
portent la griffe de leur créateur. La plupart sont bruxelloises,
mais quelques-unes viennent de maisons d'Anvers, Liège,
Gand, Tournai. Il s'agit presque toujours de vêtements
de circonstances, robes du soir, de cérémonie,
de mariée, qui ont été précieusement
conservés de mère en fille, et ont pu nous parvenir,
échappant parfois de justesse aux jeux de déguisements
des enfants qui s'amusaient à fouiller dans les coffres
des greniers, à la recherche de trésors cachés.
Malheureusement, le manque de documentation
rend l'écriture de l'histoire de ces maisons très
difficile ; les archives sont perdues, disparues ou fragmentaires,
ou encore, comme dans le cas de la Maison Hirsch et Cie, en attente
d'un dépouillement aux Archives Générales
du Royaume.
Cependant, grâce à la clairvoyance
de quelques descendants de maisons de haut niveau, qui ont sauvé
de la destruction, qui, des registres de commandes, qui, des
photos et documents apparemment sans valeur, on a pu tenter de
retracer, ou tout au moins d'évoquer quelques aspects
de la vie de ces maisons.
Quant aux autres, les seules indications disponibles
à leur sujet se trouvent dans les almanachs de commerce,
où l'on peut retrouver dates d'activité et adresses.
5 euros (code
de commande : 23858).
 Mons
- Wien. 1980-1981. [Mons],
[Polyptyque], 1980. In-4° sous cartonnage d'éditeur,
120 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
exemplaire en bel état auquel on joint la feuille à
déplier du catalogue de l'exposition.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Beaux-Arts, à Mons,
du 19 décembre 1980 au 15 février 1981, puis, à
Vienne, en 1981.
Préface de Robert André :
La rencontre de deux écoles, l'aînée,
l'Académie des Beaux-Arts de Vienne fondée il y
a près de trois siècles en 1692 par l'Empereur
Léopold 1er, et la cadette, l'Académie des Beaux-Arts
de Mons, voulue par l'Impératrice Marie-Thérèse
et née au moment de sa mort en 1780, est une initiative
prise par le groupe Polyptyque dont nous nous réjouissons,
car il est le meilleur hommage qui puisse être rendu à
cette grande figure de l'Histoire, amie des arts et des sciences,
à l'instant de la commémoration du bicentenaire
de sa disparition. Dans cette exposition, vous découvrirez
des œuvres d'artistes autrichiens contemporains, Boeckl,
Kokoschka, Kubin, et vous retrouverez des toiles d'artistes de
chez nous, Anto Carte, Léon Devos, Léon Navez.
Oskar Kokoschka qui vient de décéder le 22 février
1980, fut membre associé de la Classe des Beaux-Arts de
l'Académie Royale de Belgique qui reçut son titre
par lettres patentes de Marie-Thérèse, datées
du 16 décembre 1772 et où siégèrent
Anto Carte, Léon Devos, Léon Navez et où
siège aujourd'hui Gustave Camus, directeur honoraire de
l'Académie des Beaux-Arts de Mons. Cette rencontre permet
aussi aux professeurs des deux écoles d'exposer, donc
de confronter leurs travaux et, par des contacts directs, d'échanger
leurs idées. Ainsi, s'enrichissant les uns et les autres,
ils pourront dispenser un enseignement de plus grande valeur
encore et étendre le renom de leur établissement.
Enfin, il faut souligner que la présence dans nos murs
de nos amis d'Autriche démontre que Mons est depuis fort
longtemps une ville d'art, accueillante pour les artistes, et
qu'elle le reste.
Liste des artistes exposés :
Oskar Kokoschka, Herbert Boeckl, Alfred
Kubin, Anto Carte, Léon Devos, Léon Navez, Anton
Lehmden, Max Weiler, Wolfgang Hollegha, Edelbert Köb, Walter
Eckert, Maximilian Melcher, Joannis Avramidis, Josef Mikl, Bruno
Gironcoli, Rudolf Hausner, Ferdinand Welz, Arsène Detry,
Gustave Camus, Edmond Dubrunfaut, Michel Jamsin, Charly Vienne,
Christian Leroy et Yvon Vandycke.
20 euros (code
de commande : 25172).
 [MONS]. Mons, deux siècles
d'art. Par Josée
Mambour-Deboulle, Baudouin Hambye, Fernand Martin,
Eugène Mottoul, Émile Poumon et Lucie
Tondreau. Bruxelles, Les Éditeurs d'Art Associés,
1989. In-4° sous reliure et jaquette (froissée) d'éditeur,
159 p., illustrations en noir et en couleurs, tirage limité
à 1500 exemplaires.
Table des matières
:
- Préface,
par Abel Dubois.
- Introduction.
Chapitre I. L'école de la peinture de
Mons au XIXe siècle.
- Du classicisme au
naturalisme.
- De
Wauquière à Hennebicq (1856-1875).
- Antoine
Bourlard et son temps.
Chapitre II. La peinture montoise de 1900 à
1950.
- La peinture montoise
de 1900 à 1930.
- Du
début du siècle jusqu'à la première
guerre.
- Après
la première guerre jusqu'en 1930.
- Après
1930.
- Directeurs de l'Académie
de Mons (1899-1949).
- Les cercles d'art
à Mons (Le Bon Vouloir - L'Essaim).
- Mouvements nés
entre les deux guerres (Le mouvement Nervia - Les Loups - Le
Mouvement surréaliste à Mons).
Chapitre III. La peinture à Mons de
1950 a nos jours.
- De quelques épigones...
- Autour de l'Académie
des Beaux-Arts.
- De 1969 à nos
jours.
Chapitre IV. L'École de gravure de Mons.
- L'École de
Mons après Danse.
- Le déclin de
l'École de gravure.
- La lithographie montoise.
- Les dernières
années.
- Appendice : Quelques
notions indispensables - Quelques mots sur la gravure en couleur.
Épilogue.
Chapitre V. Les sculpteurs montois au XIXe
siècle et au XXe siècle.
Chapitre VI. Répertoire des artistes
montois.
Index.
45 euros (code
de commande : 27864).
 Les
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Deux siècles d'histoire. Tomes I et II (complet). Conception
et direction scientifique : Michèle Van Kalck.
Coordination scientifique : Ingrid Goddeeris et Virginie
Devillez. Bruxelles, Dexia - Racine, 2003. Deux volumes in-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 800 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en parfait état,
épuisé.
Table des matières
:
Tome I :
- Avant-propos, par Axel Miller.
- Préface, par Eliane De Wilde.
Introduction générale,
par Jacques van Lennep.
Partie I : À l'aube des musées.
- L'imaginaire français
du musée, de l'idée monarchique à la réalisation
révolutionnaire, par Dominique Poulot.
- La naissance des
musées des beaux-arts en Belgique, par Christophe
Loir.
Partie II : Le Musée, deux siècles
d'histoire.
Chapitre I : Le musée,
des origines à la cession à l'État belge
(1797-1842).
- Le
musée sous le régime français (1794-1814),
par Michèle Van Kalck, avec des contributions d'Ingrid
Goddeeris.
- Le
musée sous le régime hollandais (1814-1830),
par Michèle Van Kalck.
- Le
musée et les dernières années de tutelle
communale, par Michèle Van Kalck.
- Les
collections, par Michèle Van Kalck.
- Bâtiments
et locaux, par Claudine Lemaire.
- Le
musée et son public, par Michèle Van Kalck.
- Le
musée et la vie culturelle à Bruxelles, par
Michèle Van Kalck, avec une contribution de Catherine
Heesterbeek-Bert.
- La
vente du musée de Bruxelles à l'État belge,
par Christophe Loir.
- Conclusion,
par Christophe Loir.
Chapitre II : Le règne
de la commission administrative (1843-1919).
- La
période d'organisation provisoire (1843-1846), par
Michèle Van Kalck.
- L'organisation
administrative (1846-1919), par Michèle Van Kalck,
avec une contribution de Catherine Leclerq.
- Le
musée pendant la Grande Guerre, par Michèle
Van Kalck.
- Les
collections, par Michèle Van Kalck, avec une
contribution d'Ingrid Goddeeris.
- Bâtiments
et locaux, par Virginie Devillez.
- Le
musée et son public, par Virginie Devillez,
avec une contribution de Michèle Van Kalck.
- Le
musée et la vie culturelle à Bruxelles, par
Michèle Van Kalck.
- Conclusion,
par Michèle Van Kalck.
Chapitre III : Le
musée éducatif et scientifique (1919-1960).
- L'organisation
administrative, par Virginie Devillez et Michèle
Van Kalck.
- Les
collections, par Virginie Devillez, avec des contributions
d'Anne Goffart et Frederik Leen.
- Bâtiments
et locaux, par Michèle Van Kalck, avec une
contribution de Virginie Devillez.
- Le
musée et son public, par Virginie Devillez.
- Le
musée et la vie culturelle à Bruxelles, par
Virginie Devillez.
- Conclusion,
par Virginie Devillez .
Tome II :
Chapitre IV : Le musée,
sur le chemin de la maturité (1960-2003).
- L'organisation
administrative, par Virginie Devillez.
- Les
collections, par Véronique Bücken, Helena
Bussers et Frederik Leen.
- L'évolution
de quelques fonctions muséales, par Virginie Devillez,
avec des contributions d'Helena Bussers, Liesbeth De
Belie, Pierre-Yves Desaive, Eliane De Wilde,
Ingrid Goddeeris, Joëlle Kinet, Frederik
Leen et Michèle Van Kalck.
- Bâtiments
et locaux, par Pierre Baudson, Virginie Devillez,
Régis Hespel et Pierre Lamby.
- Le
musée et son public, par Virginie Devillez.
- Le
musée et la vie culturelle à Bruxelles, par
Virginie Devillez.
- Conclusion,
par Eliane De Wilde.
Partie III : Les musées Wiertz
et Meunier.
- Le Musée
Wiertz, genèse et institutionnalisation d'un musée,
par Brita Velghe.
- Le Musée
Meunier, de l'atelier à la collection publique, par
Pierre Baudson.
Partie IV : Les services au public.
- La bibliothèque,
par Catherine Heesterbeek-Bert et Nathalie Verbruggen.
- Diffusion Artistique
/ Kunst voor Allen, un service éducatif avant la lettre
(1924-1970), par Ingrid Goddeeris.
- Les Services éducatifs,
par Brigitte de Patoul et Hugo Lettens.
- Les Archives de
l'Art contemporain en Belgique, par Gisèle Ollinger-Zinque
et Francisa Vandepitte.
- Les Archives des
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, par Ingrid
Goddeeris et Michèle Van Kalck.
Partie IV : Les Amis des Musées.
- La Société
des Amis des Musées royaux de l'État à Bruxelles
(1907-ca. 1958), par Anne Goffart.
- La Société
des Amis des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
depuis 1967, par Virginie Devillez.
Conclusion générale,
par Virginie Devillez.
Répertoire des conservateurs et membres
des organes de consultation, de direction et de gestion,
par Virginie Devillez, Ingrid Goddeeris et Michèle
Van Kalck.
Annexes, par Véronique Bücken,
Véronique Cardon, Virginie Devillez, Ingrid
Goddeeris, Michèle Van Kalck et Nathalie
Verbruggen.
- Annexe I : Liste
des autorités de tutelle depuis 1843.
- Annexe II : Nomenclature
des principaux textes légaux, réglementaires et
statutaires relatifs aux Musées royaux des Beaux-Arts
de Belgique.
- Annexe III :
Les organes de consultation, de direction et de gestion (dates
extrêmes, compétences et listes des membres).
- Annexe IV : Liste
des expositions temporaires intra-muros.
- Annexe V : Liste
des catalogues de fonds des Musées royaux des Beaux-Arts
de Belgique.
- Annexe VI : Liste
des principales publications concernant les collections des Musées
royaux des Beaux-Arts de Belgique.
- Annexe VII : Liste
des expositions présentant exclusivement une partie des
collections des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
et organisées dans les locaux d'autres institutions.
- Annexe VIII :
Liste des expositions organisées au Palais des Beaux-Arts
(de 1880 à 1886) et dans les salles vacantes de l'Ancienne
Cour (de 1887 à 1918).
- Annexe IX :
Liste des donateurs.
Bibliographie - Index.
Les deux volumes
: 40 euros (code de commande : 14915).
 Nervia
1928-1938. Peintres
des années '30.
Mons, Le bon Vouloir, 2002. In-4° broché, 103 p.,
nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en très
bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Beaux-Arts de Mons, du 28
juin au 17 novembre 2002, pour le 100e Salon du Cercle d'Art
« Le Bon Vouloir ».
Table des matières :
- Nervia ou le refus d'un académisme
stérile, par Michel De Reymaeker.
- Anto Carte, par Pascale van
Zuylen.
- Louis Buisseret, par Pascale
van Zuylen.
- Frans Depooter, par Louise
Henneaux-Depooter.
- Léon Devos, par Isabelle
Douillet-de Pange.
- Léon Navez, par Françoise
Eeckman.
- Pierre Paulus, par Chantal
Lemal-Mengeot.
- Rodolphe Strebelle, par Jean-Philippe
Theyskens.
- Taf Wallet, par Emmanuelle
Dubuisson.
- Jean Winance, par Jacky Legge
et Marc Secret.
- Itinéraire Nervia, par
Sabine Lambot.
- Un sphinx nommé Léon
Eeckman, par Françoise Eeckman.
- Le Cercle d'Art « Le bon
Vouloir ».
- Invités :
- Andrée Bosquet,
Gustave Camus, Alphonse Darville, Elisabeth Ivanovsky, Geo Verbanck,
Fernand Wéry et Ernest Wynants, par Louise Henneaux-Depooter,
Serge Meurant et R. Van Velthoven-Wéry.
- Orientations bibliographiques.
- Catalogue des œuvres exposées.
20 euros (code
de commande : 26402).
 Nervia
/ Sint-Martens-Latem. Traits d'union - Koppelteken. Bruxelles, Racine, 2015. In-4°
sous cartonnage illustré d'éditeur, 159 p.,
très nombreuses illustrations en couleurs, édition
bilingue (français, néerlandais).
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée d'Ixelles, du 22 octobre 2015
au 17 janvier 2016.
En quatrième de couverture :
Nervia/Laethem-Saint-Martin. Traits
d'union vous invite à (re)découvrir deux groupes
qui ont joué un rôle important sur la scène
artistique belge durant 1'entre-deux-guerres : au nord du
pays, le groupe de Laethem avec, entre autres, Gustave Van de
Woestyne et Valérius De Saedeleer et, au sud, le groupe
hennuyer Nervia, avec notamment Anto Carte et Léon Navez.
Des œuvres de ces artistes, qui privilégient une
atmosphère sereine et une palette feutrée, sont
pour la première fois mises en dialogue et révèlent
les nombreux points de convergence entre les deux groupes, ainsi
que leurs différences...
Sommaire :
- Avant-propos.
- Essais.
- Nervia : un académisme
fécond, entre tradition et art vivant...
- Laethem-Saint-Martin.
- Nervia / Laethem-Saint-Martin,
regards croisés.
- Catalogue.
- Quiétude.
- Spiritualité.
- Paysage.
- Les grands modèles.
- Divergences.
- Bibliographie.
29,95 euros
(code de commande : 23448).
 NÈVE
(Laura) et LAOUREUX (Denis) — Abstractions géométriques
belges de 1945 à nos jours. [Anvers] - Mons, Pandora - BAM, 2014. In-4° broché,
144 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire
en parfait état.
Ouvrage publié à l'occasion
de l'exposition éponyme organisée au Musée
des Beaux-Arts, à Mons, du 22 mars au 13 juillet 2014.
En quatrième de couverture :
À l'issue de la Seconde Guerre mondiale,
l'abstraction belge connaît un renouveau, se déployant
selon deux sensibilités distinctes : lyrique et géométrique.
Les artistes s'inscrivant dans cette seconde tendance partagent
un idéal de structure et de mesure et s'unissent dès
le milieu des années 1940 pour défendre leur moyen
d'expression basé sur la raison. Les formes géométriques
et les couleurs pures en sont les composantes essentielles. Ils
entendent en outre contribuer à la reconstruction de leur
société, notamment par l'intermédiaire de
l'art public. Intégrer l'art au quotidien devient une
préoccupation constante, les arts appliqués étant
explorés dans ce même but. Un véritable projet
social sous-tend leur démarche : mettre l'art à
la portée de tous.
Cet ouvrage invite à la découverte
de l'abstraction géométrique en Belgique, à
travers ses multiples manifestations après 1945. L'interdisciplinarité
qui caractérise le mouvement y est mise en exergue, rassemblant
des peintures mais aussi des sculptures, du mobilier, de la joaillerie,
des textiles et des projets d'œuvres réalisées
dans l'espace public. De plus de quarante artistes aussi variés
que Jo Delahaut, Pol Bury, Dan Van Severen, Marc Mendelson, Marthe
Wéry ou Walter Leblanc, les œuvres sélectionnées
proviennent des collections de la Ville de Mons et de nombreuses
collections institutionnelles et privées. La trame thématique
attribuée à ce livre révèle les différentes
spécificités de l'un des courants majeurs de l'art
belge à l'activité toujours foisonnante, aujourd'hui
encore trop souvent méconnu.
25 euros (code
de commande : 25055).
 Le
Nu dans l'art moderne belge. Bruxelles, CGER, 1981. Grand in-8° carré
broché, 216 p., nombreuses illustrations en noir
et quelques-unes en couleurs, bel exemplaire.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée à la Galerie CGER, à Bruxelles,
du 26 juin au 23 août 1981.
Table des matières :
- Avant-propos, par Bob Coolen.
- Préface, par Stéphane
Rey.
- Le nu dans l'art belge de Navez à
Magritte : une approche iconographique, par Paul
De Vylder.
- Liste des œuvres et notices biographiques
(1830-1945).
- Liste des œuvres et notices biographiques
(période contemporaine).
25 euros (code
de commande : 24583).
 [OPSOMER
(Isidore)]. BERNARD (Charles) — Opsomer. Anvers, De Sikkel, 1947. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 15 p., un portrait
en couleurs de Camille Huysmans en frontispice, un portrait de
l'artiste et 24 planches hors texte, (collection « Monographies
de l'Art Belge »), exemplaire en bel état.
Extrait :
Aux
dernières années de l'autre siècle, tous
les matins à la gare d'Anvers, un grand garçon
blond descend du train de banlieue qui vient de Lierre. Ses yeux
bleus pétillent de malice dans sa figure ronde et rosé
où, à chaque répartie, éclate une
denture splendide entre les lèvres d'un liséré
précis. Opsomer rit à la vie, il rit à son
destin. Il rit à Anvers où, il le sait, s'écoulera
l'une, s'accomplira l'autre. Anvers, la ville des peintres, où
Rubens fut roi. Romantisme sentimental où se mêle
une part de folklore qui le rend sympathique. Parmi le flot noir
des voyageurs que le train dégorge sur le quai et qui
courent à leurs affaires, il est celui qui fixe une étoile.
Il dépasse, au risque de le bousculer un peu, le notable
qui le suit d'un regard condescendant. À Lierre, tout
le monde se connaît mais les distances sont respectées.
Et elles sont énormes entre le banquier et le jeune présomptueux
qui, sa boîte de couleurs sous le bras, se hâte vers
l'Académie.
Il faut bien se représenter ce que signifiait
cette institution aux yeux de l'adolescent élevé
dans son culte. Van Bree, Wappers, Nicaise de Keyser, Verlat,
autant de noms qui se perdent aujourd' hui dans une brume falote,
apparaissaient comme une lignée de princes dont tout Anversois
bien né ne parlait qu'avec respect. Albert de Vriendt
avait repris leur sceptre et le maniait comme une férule.
Julien, politicien, orateur, démocratisait le sujet religieux
que Verlat avait paré de la friperie orientale, en le
replaçant dans le décor flamand. Je l'ai encore
entendu parler avec une certaine amertume d'Opsomer, son meilleur
élève mais qui déjà avait choisi
d'autres voies. Cette libération d'une tutelle dont, à
distance, on ne saurait mesurer l'emprise, est la première
grande victoire d'Opsomer et, peut-être, ne lui en a-t-on
pas assez tenu compte.
10 euros (code
de commande : 28189).
 [PAERELS
(Willem)]. BERNARD (Charles) — Willem Paerels. Anvers, De Sikkel, 1955. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 15 p., une reproduction
en couleurs, un portrait et 24 planches en noir hors texte, (collection
« Monographies de l'Art Belge »), exemplaire
numéroté (n° 199), en bel état.
Extrait :
Nous
avons sous les yeux un article paru il y a vingt ans que nous
avions intitulé : Willem Paerels ou l'Optimisme.
Si c'était la coutume dans cette collection de monographies
de l'art belge d'user de sous-titres, nous n'hésiterions
pas un moment à reproduire celui-ci. Optimiste comme il
r était il y a vingt ans, comme il l'était quand
il est venu s'établir en Belgique en 1894, il l'est resté.
II avait alors 16 ans. Il sortait de l'École Polytechnique
de Delft, sa ville natale, où il avait appris à
manier le tire-ligne et le compas. Mais l'idée de faire
de la peinture le hantait. Au lieu de tourner les yeux vers La
Haye ou Amsterdam, il obéit lui aussi à cette secrète
fascination qui attire tant de peintres hollandais vers le Sud.
Paerels s'arrête à Bruxelles. Il ne devait quitter
cette ville que pour aller en Hollande passer les quatre années
de la Première Guerre mondiale. Il revint ensuite dans
la vieille capitale brabançonne et se fixa dans sa banlieue.
Si depuis longtemps Paerels appartient à l'école
de peinture belge qu'il a enrichie de tant d'œuvres valables,
il fait aussi partie de notre communauté nationale par
naturalisation. Il est ainsi deux fois notre compatriote.
10 euros (code
de commande : 24816).
 Paris-Bruxelles,
Bruxelles-Paris. Réalisme
- Impressionnisme - Symbolisme - Art nouveau. Les relations artistiques
entre la France et la Belgique 1848-1914. Anvers-Paris, Fonds Mercator-Réunions des Musées
Nationaux, 1997. Fort in-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 539 p., nombreuses illustrations, épuisé
au catalogue de l'éditeur.
Sur la jaquette :
Pendant la seconde moitié du XIXe siècle,
la France entretint des liens particulièrement étroits
avec la Belgique, ce jeune État plus proche de Paris que
bien des provinces françaises. Cet ouvrage présente
les échanges artistiques multiples et féconds qui
ravivèrent leurs traditions communes, historiques, linguistiques
et littéraires.
La Belgique libérale ouvrit ses portes
aux proscrits et exilés français comme aux voyageurs,
de Baudelaire à Mirbeau, venus découvrir les richesses
d'une culture imprégnée de l'esprit du Moyen Âge,
de la Renaissance et de l'âge baroque. L'École de
Barbizon, le réalisme de Courbet, puis l'impressionnisme
de Manet ou de Monet, relayé en Belgique par les groupes
des XX et de la Libre Esthétique, trouvèrent chez
Rops, Stevens ou Ensor un écho évident. Au néo-impressionnisme
de Seurat et de Signac répondit celui de Lemmen et de
Van Rysselberghe. Le foyer artistique belge, creuset des avant-gardes
à la fin du siècle, vint à son tour influencer
en profondeur l'art français : en Belgique, cœur
du symbolisme littéraire et artistique, se rencontrèrent
Mallarmé, Verlaine, Maeterlinck et Verhaeren. L'Art nouveau,
point d'orgue d'un demi-siècle de correspondances, se
développa de part et d'autre de la frontière :
architecture, mobilier, art graphique et arts décoratifs
en offrent de magnifiques témoignages.
Publié à l'occasion de l'exposition présentée
aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, et au
Musée des Beaux-Arts de Gand, cet ouvrage est rédigé
par trente conservateurs et historiens d'art français
et belges, sous la direction d'Anne Pingeot, conservateur général
au musée d'Orsay, et de Robert Hoozee, conservateur du
musée des Beaux-Arts de Gand.
Les 450 œuvres exposées, qui appartiennent
à toutes les disciplines artistiques, sont analysées
dans des essais abondamment illustrés, complétés
par une chronologie et des biographies des figures majeures de
cette histoire à deux voix.
70 euros (code
de commande : 27311).
 [PARMENTIER
(Johan)]. Johan Parmentier. Tournai. Chez l'Auteur, 2001. In-4° broché,
nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en très
bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'inauguration des trois
sculptures sur le rond-point Michel Lemay dédié
à la Pierre de Tournai, le 14 octobre 2011.
Texte de Jacky Legge :
La pierre de Tournai et Johan Parmentier
: une rencontre.
Implanté durant quelques années
à Gijverinckove, en Flandre occidentale, le muséum
George Grard invitait chaque été un sculpteur à
imaginer une installation de ses œuvres en complicité
avec les bronzes de Grard.
C'est à cette occasion que Johan Parmentier
s'est familiarisé avec la pierre de Tournai, rendant indirectement
hommage à George Grard, né dans la Cité
des Cinq Clochers en 1901 et qui resta attaché à
sa ville natale malgré les protestations d'un autre temps
qui ont suivi l'installation de la Naïade sur le pont-à-pont,
en 1950.
Johan Parmentier est venu dans la carrière
de Michel Lemay choisir les pierres qu'il façonna dans
son atelier pour aboutir à une exposition, en 2000, véritable
rencontre entre des choix esthétiques et des matériaux
différents : figuration - abstraction, bronze - pierre.
Mais une force réunissait les deux artistes : la
palpitation, la vie.
Grard exprimait la chair, le sang, l'amour,
la sexualité au moyen du plâtre et du bronze. Quand
Parmentier parle de la pierre, il perçoit un organe naturel
sorti d'un banc. Il dit de la pierre de Tournai qu'elle a une
personnalité qui lui convient bien, elle est à
la fois assez rude et très fine, ce qui n'est pas contradictoire
pour lui qui la façonne. Décidément, Grard
et Parmentier sont proches. Ce sont les apparences qui les différencient.
Ils ont la même exaltation quand ils s'attaquent aux matériaux
leur donnant une forme, une autre vie.
Johan Parmentier a rencontré Michel
Lemay à l'occasion de cette manifestation. Une profonde
sympathie s'est construite entre les deux hommes. C'est, donc,
tout naturellement vers le sculpteur que s'est tourné
le maître de carrière lorsqu'il a décidé
d'installer une création artistique au rond-point de la
Pierre de Tournai.
Johan Parmentier est venu choisir des blocs
de pierre pour leur teinte particulière, l'inclinaison
et les dimensions. Elles furent confiées à Monument,
à Zottegem, où les tailleurs de pierre connaissent
le matériau depuis longtemps suite à de nombreux
chantiers, dont les restaurations de l'église Saint-Jacques
et de la cathédrale de Tournai, par exemple. Ces travailleurs
spécialisés donnèrent les formes voulues,
selon la maquette dressée par Johan Parmentier et ses
recommandations sur place. Ici encore, la complicité fut
de mise, les tailleurs de pierre suggérant des astuces
et des techniques particulières pour arriver au résultat
voulu.
Le travail ne fut pas toujours aisé,
car il fallait scier trois différents blocs de pierre,
les ajuster afin de pouvoir les poser verticalement et donner
l'impression qu'il s'agit d'un monolithe. Mais la réussite
fut la récompense des efforts. Le naturel ayant subi l'action
de l'artificiel pour offrir finalement une image naturelle...
Entre-temps, Johan Parmentier a intégré
la pierre de Tournai dans d'autres réalisations, en Flandre.
D'un hommage à George Grard à
un triple hommage à Tournai, la cathédrale et l'Escaut,
le nom de Johan Parmentier est dorénavant lié à
l'histoire de nos carrières.
15 euros (code
de commande : 22647).
 [PASTERNAK
(Maurice)]. Maurice Pasternak. L'œuvre gravé 1966-2001. Catalogue raisonné.
La Louvière,
Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée, 2001. In-4°
broché, 53 p., illustrations en noir et en couleurs.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
présentée au Centre de la Gravure et de l'Image
imprimée, à La Louvière, du 5 mai au 5 août
2001.
Sommaire :
- Avant-propos, par Catherine de
Braekeleer.
- Paradoxes de la pénombre,
par Georges Meurant.
- Œuvre gravé.
Catalogue :
- Estampes.
- Livres illustrés
et recueils.
- Cartes et circonstances.
- Éléments bio-bibliographique.
10 euros (code
de commande : 20699).
 [PERMEKE
(Constant)]. VAN DEN BUSSCHE (Willy) — Permeke. Anvers, Fonds Mercator, 1986. Fort
in-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 413 p.,
très nombreuses reproductions de grande qualité
en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, à
Ostende, du 20 décembre 1986 au 1er mars 1987.
Extrait :
L'expressionnisme flamand suscite aujourd'hui
un regain d'intérêt dû à l'évolution
des mentalités. Celle-ci s'est exprimée, entre
autres, par une double réhabilitation : d'une part celle
de la peinture comme telle, d'autre part celle des liens d'appartenance
aux traditions populaires régionales.
À cet égard, le discours à
la mémoire de Permeke prononcé en 1953 par André
De Ridder présente des résonances extraordinairement
actuelles. Pour De Ridder, l'expressionnisme flamand se proposait
de renouer avec la tradition d'un art authentiquement populaire,
« populaire dans son inspiration la plus profonde,
ne sacrifiant en rien au folklore, à un régionalisme
pittoresque... » Il s'agit d'un « art dans
lequel on peut saluer la renaissance et le triomphe du Génie
du nord, génie qui se perpétue à travers
les siècles avec toutes ses constantes et variantes...
et qui a permis à nos maîtres, bien qu'ils soient
flamands jusqu'au tréfonds de l'âme, ou précisément
parce qu'ils le sont, de devenir des artistes de format international. »
À la fin des années '70, on allait
en effet adopter dans de nombreux pays d'Europe, et plus particulièrement
en Allemagne et en Italie, un point de vue résolument
régionaliste. Après une longue période d'« internationalisme »,
de quête d'une « langue universelle »,
on en revint à la conviction que le grand art a ses racines
dans le terroir. Wolgang Max Faust, dans un entretien avec Christos
M. Joachimides, défend un point de vue analogue lorsqu'il
affirme que l'isolement d'une région libère des
forces qui atteignent leur plus grande intensité par de
nouvelles références à la tradition. Une
telle affirmation ne pouvait que conforter Joachimides dans sa
conception de l'art : paradoxalement, l'art doit dans une
certaine mesure être régional ou provincial pour
pouvoir atteindre à la grandeur, et Joachimides cite à
titre d'exemple Picasso et Bacon, qu'il qualifie d'artistes régionaux.
Dans cette perspective, Permeke peut, lui aussi, être considéré
comme un « génie régional ».
Comme le dit encore André De Ridder, « un artiste
ne mérite la qualification d'universel que dans la mesure
où il est profondément enraciné dans son
sol natal et nous offre du paysage et des habitants de sa région
une vision si simplifiée mais représentative, si
attentive à la caractérisation essentielle, si
synthétisante et significative que l'universel transparaît
derrière la vérité locale... »
Ce point de vue s'applique parfaitement à
l'œuvre de Permeke. Celui-ci, en effet, est toujours parvenu
à synthétiser et à restituer intuitivement
les données de son expérience immédiate,
la technique naissant à chaque fois du sujet ou s'adaptant
spontanément au thème-méthode révolutionnaire
remise à l'honneur par les jeunes peintres d'aujourd'hui.
Permeke lui-même a explicité son attitude en la
matière : « L'aventure réside dans
ce qui vous touche. Ne me parlez pas d'une technique toute faite,
comme un costume sur mesure, et qui pourra servir pour n'importe
quelle œuvre. N'a de valeur que ce qu'on trouve au moment
où l'on en a besoin... » Par ailleurs, dans
un entretien accordé en 1930 à Johan de Maegt,
Permeke déclarait que les « découvertes
les plus importantes s'offrent à nous dans les choses
les plus ordinaires ». C'est grâce à
ses attaches organiques et psychiques avec les choses de tous
les jours, et bien entendu grâce à sa maîtrise
technique et à une puissance de figuration qui n'a jamais
cessé de se renouveler, que Permeke a su construire une
œuvre si diverse et si captivante, et ce malgré la
relative étroitesse de son contenu.
45 euros (code
de commande : 26659).
 [PEROT
(Luc)]. CASO (Paul) — Luc Perot. 1922-1985. Charleroi, Institut Jules Destrée,
1987. Grand in-8° carré sous reliure toilée
et jaquette d'éditeur, 149 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (collection « Nos Artistes »,
n° 2).
Sur la jaquette :
« Et
qui, je vous le demande, qui, sinon les artistes de toute discipline,
tendra au peuple de Wallonie le miroir où celui-ci se
reconnaîtra ? » interroge Luc Perot en
1977. Et il poursuit : « Nous devons comprendre qu'un peuple
est vivant aussi longtemps qu'il s'exprime et favorise réclusion
de cette expression.» Rarement un grand peintre de notre
région aura – de manière consciente,
mais en toute liberté – été si
présent aux yeux de sa communauté. Rarement, depuis
sa disparition, un homme aura été si absent pour
les siens. Technicien solide et puissant, Luc Perot restitue
à toute image qu'il exprime, la force sensuelle et intérieure
qu'il y a perçue pour nous et qu'il nous livre avec ferveur.
C'est à cette lecture singulière
de notre univers que nous convie Paul Caso, Professeur émérite
à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
Héritier de la pensée artistique de Richard Dupierreux,
et donc de Jules Désirée, l'auteur d'Un, siècle
de Peinture wallonne, de Félicien Rops à Paul Delvaux,
confirme ici l'originalité et la profondeur de l'œuvre
de Luc Perot, qu'il n'a cessé de souligner dans le journal
Le Soir depuis plus de trente ans.
Jeanne Salentiny, l'épouse de Luc Perot
évoque, en une courte et sensible promenade, quelques
moments de leur existence et de son métier. Quant à
Hugo Brutin, Professeur de français à Courtrai
et critique d'art dans de nombreux journaux flamands, il met
en évidence, dans la préface, l'universalité
poétique et mystérieuse de l'artiste wallon et
l'harmonique de son œuvre.
25 euros (code
de commande : 26819).
PHILIPPE
(Joseph) — La peinture
liégeoise au XVIIe siècle. Bruxelles, Éditions
du Cercle d'Art, 1945. In-8° broché, jaquette, 51
p., XXXII planches hors texte, (collection « L'Art en Belgique
»).
9 euros (code
de commande : 360/59).
 PIÉRARD
(Christiane) — L'Académie Royale des Beaux-Arts
de Mons 1780-1980. Institut
Supérieur d'Architecture de la Ville de Mons. École
Supérieure des Arts plastiques et visuels de l'État
à Mons. Mons,
Impricoop, 1983. In-8° broché, 222 p., quelques
illustrations en noir, exemplaire en bel état, peu courant.
Texte du bulletin de
souscription :
L'Académie
Royale des Beaux-Arts de Mons, vénérable institution
dont sont issus l'Institut Supérieur d'Architecture et
l'École Supérieure des Arts Plastiques et Visuels,
a célébré en 1980 et avec un certain faste,
le 200e anniversaire de sa création.
Pour perpétuer le souvenir de cette
date et rendre ainsi hommage à tous ceux qui ont œuvré
pendant deux cents ans pour l'enseignement des arts dans cette
ville, il a été demandé à Christiane
Piérard, chargée de cours à l'Institut Supérieur
d'Architecture de Mons depuis plus de vingt-cinq ans, de rédiger
l'histoire de ces deux siècles de la vie de l'Académie.
À travers sept chapitres, elle retrace
l'évolution de l'institution, les programmes, les règlements ;
elle évoque les bâtiments, mais surtout elle parle
des hommes tant directeurs que professeurs que disciples qui
ont contribué au renom de l'École des Beaux-Arts
de Mons. Près de 4.000 noms ont été relevés,
de courtes notices biographiques sont consacrées aux artistes
qui ont acquis la notoriété au cours de XVIIIe,
XIXe et première moitié du XXe siècle et
quelques-uns des vingt sièges de cette Académie
itinérante sont décrits.
Des illustrations complètent cette fresque
limitée strictement à la période 1780-1980.
Bref, un volume de 220 pages que chaque « Ancien »
de l'Académie souhaitera posséder et que chaque
Montois attaché à l'enseignement de sa ville et
épris d'art sous toutes ses manifestations voudra acquérir.
Table des matières :
Préface.
I. Histoire de l'institution.
II. Programmes.
III. Règlements.
IV. Directeurs.
V. Professeurs.
VI. Élèves.
VII. Bâtiments.
Annexes.
Index.
45 euros (code
de commande : 26772).
 [PIGEON
(Jean)]. Jean Pigeon. Textes critiques sur 50 artistes belges.
Préface
de Jacques Franckx, avant-propos de Serge Goyens de
Heusch. Bruxelles, Fondation pour l'Art Belge Contemporain,
1992. In-4° carré broché, 131 p, nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, tirage limité à
1000 exemplaires, peu courant.
Liste des artistes
:
Gabriel
Belgeonne, Gaston Bertrand, Bram Bogart, Micheline Boyadjian,
Roland Breucker, Pol Bury, Zéphir Busine, Fernand Carette,
Jo-Anne Caron, Georges Collignon, Pierre Courtois, Francis De
Bolle, Gilbert Decock, Anne Deglain, Jo Delahaut, Camile De Taeye,
Roger Dudant, Gilberte Dumont, Francis Dusepulchre, Jo Dustin,
André Eijberg, Daniel Fauville, Marc Feulien, Jean-Michel
Folon, André Goffin, Arthur Grosemans, Jacques Guilmot,
Christian Heckscher, Willy Helleweegen, Jacques Lacomblez, André
Lambotte, Lismonde, Jean-Marie Mahieu, Cécile Massart,
Marina Mayer, Robert Michiels, Michel Mineur, Jacques Muller,
Maurice Pasternak, Peji, Luc Perot, Jean Rets, Toma Roata, Christian
Rolet, Paul Schrobiltgen, André Sprumont,,Georges Vandenbosch,
Louis Van Lint, Marcel Vintevogel, Francis Vloebergs.
30 euros (code
de commande : 19460).
[PIRON (Luc)]. Luc Piron.
Antwerpen, Lens Fine
Art, 1976. In-12 carré broché, 15 feuillets non
chiffrés, illustrations en noir.
@ Catalogue de l'exposition avec un
texte de Chris Lenaerts et Claude Devos.
12 euros (code
de commande : 113/69).
POIRIER (Pierre) —
Initiation à la peinture flamande. Édition définitive.
Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1962. In-8° broché,
270 p., nombreuses héliogravures hors texte.
8
euros (code de commande 386/60).
 POUILLARD
(Véronique) — La publicité en Belgique
1850-1975. Des
courtiers aux agences internationales. Bruxelles, Académie Royale de Belgique, 2005.
In-8° broché sous jaquette d'éditeur, 509 p.,
quelques illustrations, (collection « Mémoire
de la Classe des Lettres », Collection in-8°,
3e série - Tome XXXVI - 2005), exemplaire en parfait état.
En quatrième
de couverture :
La
publicité, au carrefour de l'économique et du culturel,
est un observatoire privilégié pour l'histoire
des sociétés de consommation et de leur globalisation.
Basé sur des sources inédites, ce livre retrace
l'évolution d'un secteur controversé, entre modèle
français et américain, entre art et commerce.
C'est au XIXe siècle qu'apparaissent
les premières entreprises spécialisées dans
la réclame, dans le cadre des métiers de la presse,
de l'édition et de l'affiche. Puis, vers 1900, surgissent
les pionniers d'une profession nouvelle, la publicité,
dont il faudra défendre la légitimité aux
côtés des annonceurs et des médias.
Le mouvement de rationalisation s'amplifie
au cours de 1'entre-deux-guerres et s'accompagne de l'implantation
d'agences américaines. La principale d'entre elles, J.
Walter Thompson, devient en moins de dix ans la première
agence de Belgique. La rupture de la Seconde Guerre mondiale
donne ensuite lieu à une tentative sans précédent
de contrôle de la publicité, par le biais d'une
association corporatiste sous contrôle allemand.
Au terme de la guerre, la Belgique s'inscrit
dans un mouvement d'autodiscipline professionnelle dans lequel
les associations belges vont progressivement adopter la représentation
tripartite entre agences, annonceurs et médias. Du côté
des agences, l'évolution se marque par une ouverture croissante
au débat global/local, avec le développement du
marché néerlandophone et la domination des groupes
internationaux. Ce mouvement s'accompagne d'une diversification
des activités des entreprises en direction d'un réinvestissement
de la sphère publique.
L'ouvrage s'achève sur un secteur qui
a progressivement acquis son identité propre, et a élargi
son expertise pour devenir central dans la mise en place d'une
culture globale de communication et de consommation.
30 euros (code
de commande : 27875).
 [POURBUS (Pierre)].
HUVENNE (Paul) — Pierre Pourbus.
Peintre brugeois 1524-1584. Bruxelles, Crédit Communal
de Belgique, 1984. In-4° broché, 335 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs.
Catalogue
de l'exposition organisée au musée Memling (Hôpital
Saint-Jean) à Bruges du 29 juin au 30 septembre 1984.
Table des matières :
- Avant-propos de F. Van Acker.
- Introduction de F. Narmon.
- Avertissement de V. Vermeersch.
- La renommée de Pourbus.
Vie et œuvres.
- Les premières
années.
- Le succès.
- Les années
soixante : les années de la « Grande Carte ».
- Les années
soixante-dix jusqu'à la prise de pouvoir des calvinistes
en 1578.
- Les dernières
années.
- Conception de vie d'un rhétoriqueur.
- L'Allégorie
de l'Amour fidèle.
- La « scène »
du Franc de Bruges.
- L'Allégorie
de l'École Bogaerden.
- Le peintre de la bourgeoisie
brugeoise.
- Le style de Pourbus.
- Tradition et renouvellement.
- Premières œuvres.
- Évolution d'un
style.
- Pourbus et les idées
de son époque sur les théories de l'art.
- La marginalité
de son style.
- Catalogue.
- Œuvres religieuses.
- Portraits pour le
salon.
- Dessins et projets.
- Cartes et plans.
- Repères chronologiques.
- Liste des exposition,
bibliographie, documents...
25 euros (code
de commande : 27272).
 Les
premiers abstraits wallons. Baugniet, Closon, Engel-Pak, Lacasse, Lempereur-Haut. Ramet-Flémalle, Centre Wallon
d'Art Contemporain, [1984]. Grand in-8° broché, 211 p.,
nombreuses illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en
très bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
présenté à la Chataigneraie, à Flémalle,
du 6 octobre au 4 novembre 1984 ; à la Maison de
la Culture de Tournai, du 10 novembre au 2 décembre 1984 ;
au Botanique, à Bruxelles, du 5 janvier au 3 février
1985 et au Centre Culturel Wallonie/Bruxelles, à Paris
en avril-mai 1985.
Préface de Léopold Plomteux :
Entre les deux guerres, nous voyons se
développer de plus en plus l'ère industrielle.
Les créations et dépenses d'énergie englobent
tout un système social. L'exploit et le record animent
notre société devenue prométhéenne.
Par la vitesse le temps raccourcit les distances. L'Homme se
détache de la nature par son esprit d'invention. Le début
du 20e siècle sera l'ère de tous les possibles
pour les pionniers des arts et des sciences.
En Wallonie, cinq artistes particulièrement
lucides ont senti naître ce siècle où la
maîtrise de l'Homme assume tous les pouvoirs. La référence
à une réalité naturelle se transformera
en réalité nouvelle. Cette prise de conscience
de soi n'a plus besoin du motif cher aux traditions anciennes.
L'expression artistique sera l'en soi du créateur.
Seul le dynamisme de la pensée évoquera
le monde interne de l'artiste sous des inventions plastiques
qu'il aura libérées. Car cet art nouveau cherche
avant tout l'expression extra-picturale, ayant rapport avec les
structures fondamentales de l'art de peindre, non par l'image,
mais par le langage que le verbe de la forme et de la couleur
peuvent atteindre lyriquement. L'expérimentation de l'art
abstrait d'entre les deux guerres allait s'affirmer de découverte
en découverte et donner jusqu'à nos jours bon nombre
de chefs-d'œuvres au patrimoine culturel de notre communauté.
Parmi ces pionniers de l'art abstrait, 5 artistes
wallons (Baugniet, Closon, Engel-Pak, Laçasse, Lempereur-Haut)
ont eu ce mérite de la recherche et de la découverte
de nouveaux moyens d'expression qui allaient transformer toute
la conception plastique de la peinture. Nous devons nous en souvenir.
Ils font partie de notre histoire et de notre avenir par la référence
à leurs œuvres et à leur effort dont nous
ne pouvons oublier le mérite et le témoignage.
Qu'ils en soient remerciés et que cette
exposition leur rende hommage.
15 euros (code
de commande : 25053).
 [PUVREZ
(Henri)]. AVERMAETE (Roger) — Henri Puvrez. Anvers, De Sikkel, 1950. In-8°
sous reliure et jaquette (présentant un petit manque)
d'éditeur, 14 p., un portrait et 28 planches en noir
hors texte, (collection « Monographies de l'Art Belge »,
4e série, n° 6).
Extrait :
Henri
Puvrez est né à Bruxelles, en 1893. À l'âge
de sept ans, il partit avec ses parents pour l'Espagne, où
il résida deux ans. Encore qu'il n'y soit jamais retourné,
il a gardé un souvenir fort vivace de cette époque
et prétend qu'il se retrouverait encore, sans difficulté,
dans la petite ville de Vitoria, où il fut un écolier
studieux, qui s'assimila sans effort la langue de Cervantes.
Depuis lors, Henri Puvrez n'a plus quitté la Belgique.
Il a toujours habité Bruxelles ou ses environs immédiats,
jusqu'à son établissement à Anvers, en 1950.
[...]
Il marqua très jeune son goût
pour la sculpture. Assez alarmé de cette propension, son
père l'associa, pour qu'au moins il pût gagner sa
vie, à un ornemaniste. La prudence paternelle avait une
autre raison encore : à peine âgé de
21 ans, Henri Puvrez venait de se marier. La guerre de 1914-18
le délivra, et le plus simplement du monde, de ce métier
que lui avait choisi son père : les matières
premières firent défaut. Comme il avait un atelier
qui ne servait plus à rien, quelques jeunes s'y réunirent
bientôt pour travailler ensemble, en se partageant les
frais. C'est là que Puvrez eut sa première formation.
II ne suivit aucun enseignement artistique. Il ne faut compter
pour rien la seule année qu'il s'en fut passer, assez
tard d'ailleurs, à l'Académie de Bruxelles, dans
la classe de la figure antique, sous l'œil indulgent d'Isidore
de Rudder. Il est donc essentiellement un autodidacte. Et ceci
explique sans doute pourquoi il a pratiqué la taille directe
avec tant de constance. Ce n'est guère le fait de ceux
qui ont subi l'enseignement académique.
10 euros (code
de commande : 24816).
 40
ans d'art vivant. Hommage à Robert Giron. [Bruxelles], [Palais des Beaux-Arts],
1968. Grand in-8° broché, [104] p., nombreuses
illustrations en noir.
Catalogue
de l'exposition éponyme organisée au Palais des
Beaux-Arts, à Bruxelles, du 6 mars au 12 avril 1968.
Avant-propos :
Dédiée à la mémoire
de Robert Giron [qui fut pendant plus de 40 ans le Directeur
de la Société des Expositions de Beaux-Arts de
Bruxelles], cette exposition évoque les heures ferventes
d'une vie et nous dit l'apport essentiel du Palais des Beaux-Arts
à l'épanouissement de la peinture contemporaine
en Belgique.
Les noms des quelque cent artistes présents
aux cimaises nous rappellent des combats, des enthousiasmes,
des choix difficiles et nous confirment que Robert Giron sut
élire ceux qui sont aujourd'hui l'honneur de la peinture.
Grande époque ! Elle va de 1928
à 1967, elle est portée par les courants les plus
riches de l'histoire de l'art.
Robert Giron en balisa les étapes par
de nombreuses et importantes expositions. Les artistes présentés
aujourd'hui ont été choisis exclusivement parmi
ceux qui ont figuré à ces expositions. Ils sont
les témoins indiscutables d'une vie consacrée à
la peinture et d'un choix que le temps a justifié.
25 euros (code
de commande : 23277).
 [RANSY (Jean)].
WAUTHIER (Jean-Luc) — Jean Ransy
ou la réalité transfigurée. Charleroi,
Institut Jules Destrée, 1977. In-8° oblong collé,
91 p., illustrations en noir et en couleurs hors texte, (collection
« Figures de Wallonie », F14), bon exemplaire.
Avertissement :
Montherlant,
je crois, affirmait que l'auteur d'un livre ne cédait
au démon de la préface que s'il avait quelque chose
à se reprocher...
C'est un fait indéniable : pour
un jeune écrivain, publier une monographie sur un peintre
confirmé est une manière de joyeux suicide presque
aussi redoutable que le démon le forçant à
commettre une anthologie sur la littérature française
de Belgique.
Tâchons donc de parer les coups :
le texte qui va suivre est la conclusion d'une amicale et passionnante
collaboration. À ce jour, il constitue le premier livre
dont Jean Ransy, maître du fantastique wallon, est l'objet.
Notons au passage cette triste situation qui donne une fois de
plus à l'Institut Jules Destrée un rôle de
pionnier et de mécène éclairé.
La critique ne manquera pas, je m'en doute,
de passer le texte sous le scalpel de la psychanalyse, de la
politique ou de la sociologie. En ce qui nous concerne, Jean
Ransy et moi, nous avons tenté, selon une formule chère
à Robert Vivier, d'aborder l'œuvre peinte « en
spirale ». Après les généralités
du premier chapitre, nous avons décidé d'un commun
accord de donner au livre la forme d'une conversation à
bâtons rompus, qui nous conduit d'un pôle de l'œuvre
à l'autre, d'une constatation à une réflexion,
d'une approche psychologique à un ton poétique.
Bref, nous avons tenté au maximum d'éviter la forme
pédante et ennuyeuse tout en nous efforçant de
ne rien négliger qui puisse occulter la valeur artistique
et intellectuelle de 1'œuvre à aborder.
Au fil de notre promenade, le lecteur découvrira
sans doute les grandes charpentes de l'œuvre de Ransy :
le refus très « classique » de situer
l'œuvre dans un contexte temporel trop limité ;
la poésie virile que la structure graphique dévoile
et enrichit à la fois ; l'amour des objets et leur
vivante métamorphose ; l'austérité
et la rigueur morale d'un grand honnête homme de la peinture
wallonne. Autant d'idées qu'il nous a paru plus important
d'approcher librement sans dogmatisme gratuit et excessif mais
comme la Vie même : au jour le jour, de miracle en
miracle, de mot en mot. Aussi, la Vie elle-même de Ransy,
abordée dans la seconde partie de la monographie conduit-elle
tout naturellement à un texte inédit du maître :
« Naissance d'un tableau ».
Le livre, comme la Vie, finit et s'efface au
moment où l'œuvre commence...
25 euros (code
de commande : 25751)..
 [RAVEEL
(Roger)]. Roger Raveel. Brussel, Gemeentekrediet, 1996. In-4° sous reliure
et jaquette d'éditeur, 175 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (collection « Monographieen
over Moderne Kunst »), exemplaire à l'état
de neuf.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée à la Jan Germinaalzaal, à Bruges,
du 17 août au 22 septembre 1996.
Sur la jaquette :
De kunst van Roger Kaveel (geb. 1921)heeft
zich aan het publiek op een langzame doch indringende wijze opgedrongen.
Na 50 jaar koppig doorzettingsvermogen is Raveels Nieuwe Visie
evenwel een stijlbegrip geworden.
Zijn creatief werk is direct herkenbaar door
zijn helder coloriet en sterk gedifferentieerde penseelvoering.
Inhoudelijk tast de kunstenaar de verschillende gelaagd-heden
van de werkelijkheid af, een plastisch onderzoek waarbij de realiteitsgebonden
voorstelling in relatie wordt gesteld met zogenaamde abstracte
beeldelementen, alsook de visuele illusie van het geschilderde
vlak wordt uitgebreid door de aanbreng van spiegels of de aanhechting
van objecten.
Dit boek wil evenwel in de eerste plaats de
aandacht van de geïnteresseerden vestigen op een minder
bekend facet van Raveels artistieke produktiviteit: de autonome
tekeningen en voorstudies voor schilderijen en objecten.
Aanleiding van deze publikatie is de toekenning
in 1996 van de Van Ackerprijs van de gelijknamige stichting aan
Roger Raveel voor zijn eigengereide bijdrage tot de moderne kunst.
Tevens is dit boek een soort catalogus bij het meerledig tentoonstellingsgebeuren
Roger Raveel en Brugge dat naar aanleiding van vernoemde onderscheiding
is georganiseerd.
30 euros (code
de commande : 18086).
REINHOUD ET BALTHAZAR (André)
— Les images virtuelles. Illustré
par Reinhoud. Bruxelles, À la Pierre d'Alun, 1982.
In-8° en feuillets, 73 p., exemplaire numéroté
(n° 325), couverture et dos jaunis.
Il s'agit du premier ouvrage publié
par Jean Marchetti pour sa maison d'éditions la Pierre
d'Alun.
 
25 euros (code
de commande : 28062).
[RELENS
(Gaston)]. LACROIX (Raymond) et TOEBOSCH (Wim) — Relens. S.l., Mecenart,
1996. In-12 broché, 92 p., nombreuses illustrations en
noir et en couleurs (collection « Art Poche »).
8
euros (code de commande
: 390/57).
 Revue
belge d'Archéologie et d'Histoire de l'art - Belgisch
Tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgeschiedenis. Tome
LXI - 1992. Bruxelles,
Académie Royale d'Archéologie de Belgique, 1993.
Deux gands volumes in-8° brochés, 274, 116 p.,
illustrations en noir et en couleurs (ces dernières hors
texte), exemplaire en parfait état.
Table des matières
:
- Introduction
au 150e Anniversaire de l'Académie, par A. De Valkeneer
et J. Dosogne-Lafontaine.
- Comités d'honneur et exécutif.
- Programme de la journée du 16
octobre 1992.
- Articles.
- L'Académie
royale d'Archéologie de Belgique trois fois jubilaire.
1842-1992, par Victor G. Martiny.
- Kanttekeningen
bij de 150de Verjaardag van de Koninklijke Académie voor
Oudheidkunde van België, 1842-1992, par Henry Joosen.
- La direction des
fouilles en Région wallonne, par André Matthys.
- Le cycle de sainte
Marguerite d'Antioche à la cathédrale de Tournai
et sa place dans la tradition romane et byzantine, par Jacqueline
Lafontaine-Dosogne.
- De Passietapijten
van Margareta van Oosterijk. Nieuwe gegevens en documente,
par Guy Delmarcel.
- Philippe de Champagne
et les symboles du sel, par Paul Eeckhout.
- In de ban van Caravaggio
en Rubens : de schilder Gérard Seghers, par Carl
Van de Velde.
- Sculpture de notre
temps en Belgique, par Eugénie de Keyser.
- Miscellanea.
- 1991. L'année
de l'impératrice Théophano, par Jacqueline
Lafontaine-Dosogne.
- Tournai : deux
fresques médiévales oubliées. L'Entrée
du Christ à Jérusalem (XIV siècle) et un
fragment d'Annonciation de Robert Campin, par Jacqueline
Leclercq-Marx.
- Léon Defrance,
l'Émulation de Liège et l'Esprit des Journaux,
par Daniel Droixhe.
- Comptes rendus.
- J. Cherry, Mediéval
decorative Art. British Muséum (J. Lafontaine-Dosogne).
- E. Cockx-Indestege,
Guide pour la description bibliographique des imprimés
anciens et précieux (K. Van Laere).
- A. De Neef et alii,
Alfred Ost. Muurtekeningen (H. Joosen).
- Le dessin sous-jacent
dans la peinture. Colloque VIII (J. Folie).
- M.-L. Lievens-De Waegh,
Le Musée national d'Art ancien et le Musée national
des Carreaux de Faïence de Lisbonne (H. Joosen).
- M. Mauquoy-Hendrickx,
L'Iconographie d'Antoine Van Dyck. Catalogue raisonné,
2e éd. (Fr. Clercx-Leonard-Étienne).
- J. Reade, Mesopotamia.
British Museum (H. Van Laere).
- M. Roaf, Atlas
de la Mésopotamie et du Proche-Orient Ancien (H. Van
Laere).
- Sint-Franciscus
en zijn broeders (H. Joosen).
- G. Spiessens, Leven
en werk van de Antwerpse schilder Alexander Adriaenssen (1587-1661)
(C. Van de Velde).
- Vor dem Jahr 1000.
Abendländische Buchkunst zur Zeit der Kaiserin Theophanu
(J. Lafontaine-Dosogne).
- Académie royale d'Archéologie
de Belgique.
- Procès-verbaux.
- Communications - Mededelingen
: L. De Ren, Beeldhouwer Renier Delcommune (1736-1804) ;
J. Blankoff, L'archéologie urbaine à Novgorod
et dans d'autres villes de la Russie ancienne ; A.-M.
Mariën-Dugardin, Faïences fines du Luxembourg (1767-début
du XIXe s.) ; P. Naster, « Verguld, Verzilverd »
en aanverwante begrippen en problemen in de antieke, vooral Griekse
archeologie ; M.-C. Bruwier, Arguments pour l'usage
individuel du siège en Égypte pharaonique ;
M. Coppens, Les dessins de dentelle de Fernand Khnopff ;
C. Dumortier, L'art mural en majolique anversoise ;
C. Lemaire, Présentation de l'exposition « Isabelle
du Portugal » à la chapelle de Nassau ;
Chr. Vanden Bergen, La représentation et la signification
des animaux comme cimiers héraldiques ; .J. Lafontaine-Dosogne,
L'influence, de l'art byzantin en Germanie au temps de l'impératrice
Théophano (†. 991) ; Y. Vanden Bemden,
Le vitrail à la Renaissance : les modèles ;
H. Van Laere, Gesigneerde ornamenten in Luikse drukken uit
de 17de en 18de eeuw ; C. Van Nerom, Les panneaux
des Comtes de Flandres au Grand Séminaire de Bruges.
- In memoriam : Franz De Ruyt (T. Hackens)
- Albert Duchesne (J. Lorette).
- Liste des membres.
- Prix Simone Bergmans - Prix Adolf Jansen.
- Tables des tomes I-LIX, 1931-1990).
- Introduction, par
Jacqueline Lafontaine-Dosogne.
I. Index alphabétique
des auteurs.
II, a. Index systématique
français.
II, b. Nederlandstalige systematische
index.
Les deux volumes
: 12 euros (code de commande : 24025).
 [ROPS
(Félicien)]. Félicien Rops. 1833-1898. [Bruxelles], Lebeer-Hossmann, 1985.
Grand in-8° carré broché sous couverture rempliée,
264 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
exemplaire en bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Botanique et aux Musées royaux des
Beaux-Arts, à Bruxelles, du 1er mars au 28 avril 1985,
au Musée des Arts Décoratifs, à Paris, du
6 juin au 21 juillet 1985 et au Musée des Beaux-Arts Jules
Chéret, à Nice, du 31 juillet au 15 octobre 1985.
Sommaire :
- Mort, où est ta victoire ?,
par François Mathey.
- Petit dictionnaire autour de Félicien
Rops, par Gilbert Lascault.
- Catalogue (Biographie - Peintures -
Dessins - Gravures - Bibliographie), par Catherine De Croës
et Astrid Mattard.
15 euros (code
de commande : 27846).
 ROUSSEAU (Félix)
— L'art mosan. Introduction
historique.
Deuxième édition revue, augmentée et illustrée.
Gembloux, Duculot, 1970. In-8°
broché, 72 p., illustrations hors texte, (collection «
Wallonie, Art et Histoire », n° 2).
Table des matières
:
La priorité historique de l'Art mosan.
- D'où lui vient
cette priorité ?
- Le sens du mot mosan.
- L'étendue du
pays mosan.
- La Civitas Tungrorum
- Ses origines - Sa situation dans la Gaule romaine.
- La Civitas Tungrorum
et l'axe rhodanien-rhénan.
- Les caractéristiques
de la Civitas Tungrorum.
- Les temps mérovingiens
- L'abondance de bijoux.
- Les Carolingiens,
« gens de l'est ».
- La période
lotharingienne - Époque de l'Église impériale.
Relations avec le monde extérieur :
Italie, Espagne, Angleterre.
Relations avec le monde extérieur :
L'est européen.
- La vitalité
des villes mosanes - Le témoignage des monnaies.
- La vitalité
des villes mosanes - Les « Walengassen » ou quartiers
wallons dans les villes de l'Empire.
- La vitalité
des villes mosanes - Les franchises urbaines.
Aperçu sommaire sur l'Art mosan.
- L'architecture.
- La sculpture.
- Les fresques.
- La miniature.
- L'ivoirerie.
- L'orfèvrerie.
Perte de prééminence pour le
pays mosan.
10 euros (code
de commande : 17922*).
 ROY
(Marcel) — Le
Patrimoine artistique louviérois. La Louvière,
1963. In-8° broché, 255 p., 32 planches hors texte,
fort bon exemplaire (malgré le dos bruni) en partie non
coupé.
Table des matières
:
- Liminaire.
- Message.
- Préface.
Première partie. Évolution du
mouvement artistique à La Louvière et dans le Centre.
- Préambule.
- Climat.
- Inventaires.
- Les promoteurs.
- Les cercles d'Art.
- Le musée.
- Les galeries d'Art.
- L'apport régional.
Deuxième partie. Initiation - invitation
(suivent les illustrations).
Troisième partie. Le répertoire
des œuvres.
- Avertissement.
- Les Artistes représentés
au Musée communal (1901 à 1960).
- La collection Marguerite
et Michel Bernier.
- Bibliographie.
- Index des artistes.
- Index des citations.
40 euros (code
de commande : 24875).
 [RUBENS
(Pierre Paul)]. L'érection de la Croix. Pierre Paul
Rubens. Traduction par Catherine Warnant.
Bruxelles, Éditions de Lassa, 1992. In-4° sous reliure
toilée et jaquette d'éditeur, 197 p., nombreuses
illustrations en couleurs, (collection « Histoire
d'un Tableau »), exemplaire en bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion du retour de L'érection
de la croix dans la cathédrale d'Anvers après
de nombreuses années de restauration.
Table des matières :
- Préface, par Edgard Goedleven.
- Introduction, par Hubert von Sonnenburg.
- Chacun selon son talent, par
Roger d'Hulst.
- L'érection de la croix de
Pierre Paul Rubens, par Frans Baudouin.
- L'histoire de L'érection de
la croix après la Révolution française,
par Willem Aerts et Jos Van Nieuwenhuizen.
- Les tableaux de Rubens dans l'aménagement
de l'intérieur de la Cathédrale, par Madeleine
Manderyck.
- La restauration par l'Institut royal
du patrimoine artistique, par Liliane Masschelein-Kleiner,
Nicole Goetghebeur, Régine Guislain-Xittermann,
Jozf Vynckier, Leopold Kockaert et Jan Wouters.
25 euros (code
de commande : 22447).
 [RUBENS
(Pierre-Paul)]. VAN DE PERRE (Harold) — Piero Pauolo
Rubens [prophète de l'art moderne]. Comprendre
- Voir - Vivre. Zaventem,
Elsevier - Séquoia, 1984. In-4° sous reliure et jaquette
d'éditeur, 189 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs.
En quatrième
de couverture :
Nouveau
livre, Rubens nouveau. Des ouvrages sur Rubens, il n'en manque
pas. Pourtant, l'artiste apparaît ici comme un inconnu,
qui déconcerte et fascine à la fois. C'est que
Harold Van de Perre a su résister à la tentation
de théoriser : son livre est composé comme
une symphonie ; écrit avec des images plutôt
qu'avec des mots, il révèle les innombrables « solutions
plastiques » que Rubens a découvertes aux problèmes
de la forme. Invoquant tour à tour la réalité
historique (le « comprendre »), l'impulsion
picturale (le « voir ») et la perception
poétique (le « vivre »), l'auteur
confronte Rubens avec quarante-cinq autres peintres et, bien
sûr, avec Rubens lui-même. Il l'associe en outre,
par l'iconographie, à divers phénomènes
naturels, cosmiques et musicaux. Ensuite, le pas vers l'abstraction
est vite franchi.
Rubens : synthèse de la peinture classique,
précurseur de la peinture moderne. Un livre révolutionnaire
sur un peintre révolutionnaire ; une œuvre qui vous
obligera à regarder Rubens, et la peinture dans son ensemble,
avec d'autres yeux.
20 euros (code
de commande : 22538).
SANDER
PIERRON
— Les Mostaert.
Jean Mostaert dit le maître d'Oultremont. Gilles et
François Mostaert. Michel Mostaert. Bruxelles, Van
Oest, 1912. In-8 broché, 152 p., illustrations hors texte,
rousseurs, (« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas
»).
8
euros (code de commande
: 393/57).
 Scaldis.
Escaut - Schelde.
[Art et civilisation.]
Tournai, 1956. In-8° broché, 212 p.,
XXXI planches hors texte in-fine, jaquette conservée,
coupures de presse et quelques photos, quelques soulignements.
Catalogue
de l'exposition éponyme organisée à tournai
(Halle aux Draps - Casino communal - Musée d'Histoire
et d'Archéologie - Musée des Beaux-Arts), du 15
juillet au 10 septembre 1956.
Table des matières :
- Introduction, par le comte J.
de Borchgrave d'Altena.
- Architecture scaldienne,
par le chanoine Jean Cassart.
- Sculpture scaldienne,
par le chanoine Jean Cassart.
- Métaux, par le
chanoine Jean Cassart.
- Manuscrits à miniatures,
par L. Fourez, J. Délaisse, A. Boutemy.
- Tapisseries, par Georges
Platteau.
- Imprimés, estampes
et iconographie.
- Orfèvrerie, par
G. Duphénieux.
- Peinture, par le comte
Philippe de Limburg-Stirum et le colonel Joly.
- Porcelaine, par G.
Duphénieux.
- Héraldique, par
Lucien Fourez et Pierre Dubuisson.
15 euros (code
de commande : 16697).
 [SCHMALZIGAUG
(Jules)]. Jules Schmalzigaug 1882-1917. Bruxelles, Musées Royaux des
Beaux-Arts de Belgique, 1985. In-4° broché, 179 p.,
illustrations en noir et en couleurs, bel exemplaire.
Catalogue de l'exposition éponyme organisée
aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, à
Bruxelles, du 31 mai au 28 juillet 1985.
Table des matières :
- Préface, par Henri Pauwels.
- Introduction.
- Une famille.
- Origines - jeunesse
à Anvers.
- Une personnalité.
- L'homme et l'artiste.
- Le récit des voyages.
- Allemagne 1899-1902.
- Anvers - Bruxelles
1902-1904.
- Premier voyage en
Italie 1905-1906.
- Anvers 1906-1909
- Bruges 1909-1910,
été 1911.
- Paris novembre 1910
- avril 1912.
- Venise avril 1912
- août 1914.
- La Hollande octobre
1914 - mai 1917.
- Théorie et pratique.
- Une analyse des textes
et des œuvres.
- La période
pré-vénitienne.
- La période
vénitienne.
- La période
hollandaise.
- Conclusions.
- Bibliographie.
25 euros (code
de commande : 19819).
[SCHÕNBERG (Rodolphe)].
LEBEER (Louis) —
Rodolphe Schõnberg peintre-graveur. Étude
critique et catalogue de l'œuvre gravé. Rotterdam,
Ad. Donker, 1949. In-4° sous reliure d'éditeur, 203
p., deux reproductions en couleurs contrecollées + nombreuses
reproductions en noir, tirage limité à 560 exemplaires.
45 euros (code
de commande : 319/67).
 SILVESTRE
(Armand) et CLOSSET (Brigitte) — Textes et peintures.
Avant-propos de
Pauline Bastin. Bruxelles, La Renaissance du Livre, 2007.
In-8° broché sous jaquette d'éditeur, [64] p.,
13 illustrations en couleurs à pleine page, envoi de Brigitte
Closset, exemplaire en très bel état.
Avant-propos :
Octobre
2004, ils se rencontrent... il regarde le travail, intrigué
... il critique.
Elle entend et répond par une lettre
qui désormais va les engager, les lier car ils se reconnaissent
dans un instinct commun, dans une émotion profonde de
la peinture qui va les faire se parler.
Il est question de l'ove (dont l'artiste va
féminiser le genre), mais « l'ove, est-ce une
surface ou un trait ? »...
Enigme intarissable et porteuse qui les met
au travail pour construire une amitié respectueuse et
chargée, marquée par la différence des générations
qui donne alors à la transmission toute son intensité.
Il la provoque et lui ouvre des perspectives.
Tout se passe comme s'ils savaient où
ils ont à aller Les oves s'animent en lui comme si elles
étaient temporairement sa priorité, il ne doute
plus.
Lui qui interroge sans cesse, ... Il se repose,
il s'y repose.
Elle entend bien quelque chose de son expérience,
de sa vérité, de sa vie, Ainsi, elle se les approprie
à nouveau pour mieux les faire danser ; pour mieux
les remettre en péril.
Entre ces deux-là, il est bien question
d'émotions poétiques, d'existence, de sensibilité
et de création.
10 euros (code
de commande : 27484).
 [SIMON
(Armand)]. Armand Simon. [Pâturages], Cercle « Éducation
et Loisirs », 1973. Petit in-4° carré broché,
[40 p.], nombreuses illustrations en noir, exemplaire en
très bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition organisée
à la salle Achille Delattre, à Pâturages,
du 5 au 21 mai 1973.
Ce volume contient des textes d'André
Blavier, Achille Chavée et Armand Simon.
Extrait du texte d'André Blavier :
Aujourd'hui, Simon fait en province figure
de « patron ». De jeunes artistes (peintres,
sculpteurs : Henry Lejeune, Paul Defaux, le groupe des Racines
du Château, des écrivains, dont Gustave Belle,
pour moi l'immortel auteur de l'aphorisme :
Il y a de quoi être
confondu
En apprenant que le cerveau
Contient des lobules.
que l'on pourrait croire du corniste Vivier) l'entourent d'un
respect attentif et cordial. Eux-mêmes s'intitulent, avec
une sagesse prudente qui donne à réfléchir :
« Surréalistes, oui... non... peut-être... ».
De sa plume, à écrire cette fois, Simon rédige
pour eux des préfaces certes mieux « tappées »
que celle dont vous approchez le terme. Il y exprime, avec le
gentil sourire de qui, sans guère changer, est revenu
de bien des turbulences (nous ne parlerons non plus d'entropie !),
les joies douces qu'il éprouve à se faire frémir
et s'enchanter à la figuration d'un monde qui l'habite
sans le détourner.
Universitairement – c'est-à-dire
sans l'espèce de pâmoison-cyclone qu'il convient
de simuler en la matière – José Vovelle
a fort correctement défini la démarche de l'accomplissement
d'Armand Simon : « Son dessin en hachures serrées
rappelle le travail du graveur, ses personnages promènent
dans un espace chiricien (ici faudrait-il cependant préciser
l'importance du décor chez Simon, toujours différent,
jamais indifférent) leurs déformations monstrueusement
baroques, souvent maladives, et leurs expression absente ou hallucinée.
L'œuvre de Simon est homogène dans sa facture et
montre que l'artiste s'est arrêté une fois pour
toutes au mode d'expression qui répond le mieux à
son monde intérieur, de la même façon en
somme que les points communs des divers auteurs qu'il a illustrés
traduisent ses affinités électives. »
25 euros (code
de commande :24974).
 SIMON
(Armand) — Portrait
très fragmentaire d'un romancier noir. Choix de
dessins, correspondances, écrits, fragments de textes
d'Armand Simon rassemblés, préfacés et annotés
par Michel Hallers. [Colfontaine], Les Marées de
la Nuit et Centre Culturel de Colfontaine, 2006. In-4° broché,
195 p., nombreuses illustrations en noir, tirage limité
à 500 exemplaires.
Publication
réalisée à l'occasion des activités
commémoratives du centenaire de la naissance d'Armand
Simon organisées par le Centre culturel de Colfontaine
du 3 mars au 2 avril 2006.
Introduction :
L'on reste interdit, sans voix, l'œil
rivé sur des murs lézardés et d'impavides
déraisons.
C'est qu'une icône s'avère transgression
acide, cartable d'exercices malsains dont le vigoureux et péremptoire
dessein rend vaine toute tentative d'espérance.
Une poésie sombre exprime un univers
souterrain, sordide « arrière-monde »
aux décors de cauchemar, aux sanctuaires de stupre, aux
terrifiantes geôles de folies et d'horreurs.
La nature engageant sa mauvaise nature.
Un règne fait d'inquiétude, de
menaces. Images révulsives, corrosives, déconcertantes
et cependant bien réelles. Elles nous plaquent ventre
au sol et nous forcent à y lire l'aveu de nos déchirures
et hantises les plus refoulées. C'est comme s'il s'agissait
d'assumer les affres de l'angoisse, à éventer le
crachin de nos turpitudes et ainsi, peut-être, à
les désamorcer. Mais hélas il n'y a plus d'espoir
: les hommes ne se lassent pas d'inventer le génocide.
L'on consulte en confiance des merveilles étoilées
et nous voici rejetés aux fosses mortelles où des
griffes écharpent l'enfant abandonné au chaos.
Armand Simon mettait au jour des images sanctionnant
la raison ; pincées de soufre, de luxure, poignées
de meurtrissures récurrentes. Loin d'une esbroufe macabre,
par une technique réinventée, il s'échappait
de l'étau des réalités quotidiennes, comme
une quête de l'effroi en réponse aux puits et palais
d'injustice. Rappelons-le, Simon naquit et vécut au Borinage,
pays de crassiers et de misères, carrefour chargé
d'histoires et de légendes corruptibles.
Il a suffi d'une rencontre, d'un hasard pour
décider de son destin : Les Chants de Maldoror en ce qu'ils
ont d'insensé et de rupture le laissèrent d'abord
pantois puis forcèrent une irrésistible vocation
en un absolu abandon. Ainsi, grâce au jeu du dessin et
de l'écriture, le vit-on pendant cinquante ans en proie
à un continuel soliloque, tantôt butoir pour se
fuir, ailleurs miroir pour se retrouver. D'où l'émergence
d'une œuvre aux échappées multiples que chacun
visitera selon ses propres errances mais qui demeure intangible
en dépit de ses diverses interprétations.
Hormis les Chants, la littérature fantastique
ou surréaliste, le roman noir ou gothique, une méfiance
entretenue à toute espèce d'introjection ne pouvait
l'amener qu'à la solitude et à la marginalité.
C'est qu'il lui fallait protéger ses dons, lui le premier
effaré par ses rêves.
Laissons aux dessins, aux écrits le
rôle prépondérant. Donnons à Simon
la parole – la seule qui vaille au fond –
en regroupant des textes publiés en de rarissimes opuscules
ou catalogues et joints à des extraits de correspondance.
Divers traits s'y assemblent comme autant de
signes de sa nature complexe : compagnon des surréalistes
hennuyers mais détaché de leur engagement politique,
mépris du commerce de l'art, irrépressible besoin
d'exprimer des rêves somptueux, humour noir voire cynisme,
fou de dessin « envers et contre tout et tous ».
Les dernières lettres disent l'homme
sûr de la vérité de son art, mais aussi les
aigreurs et la peine qu'endurait ce « malin génie »
rendu ombrageux par l'ingratitude des exigences de la vieillesse,
des maladies, de la précarité et de ceux qui sans
vergogne profitèrent de sa modestie et de sa bonté.
Xavier Canonne le notait avec pertinence :
« Ne l'oublions pas, Simon, qui composa sans relâche
jour après jour l'almanach de ses angoisses, fut écrivain
et le demeura. C'est ainsi qu'il faut voir son œuvre, ce
grand texte, comme un carnet sur lequel, dès le matin,
il jette les monstres de la nuit... »
Cette œuvre de clairvoyant, de poète,
ne put s'accomplir que dans la cohérence d'un créateur
en continu apprentissage de soi. Depuis les premiers dessins
jusqu'aux derniers hommages à Tristan Tzara, elle s'est
engendrée sans préjuger de son cours. Cela grâce
à un sacrifice d'artiste sur une table nue, un acte de
foi, une nécessité, pour tout dire un bienfait.
20 euros (code
de commande : 27527).
 [SLABBINCK
(Rik)]. MULS (Jozef) — Rik Slabbinck. Anvers, De Sikkel, 1953. In-8°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 15 p., une planche
en couleurs en frontispice, un portrait de l'artiste et 24 planches
hors texte, (collection « Monographies de l'Art Belge »),
exemplaire numéroté (n° 707) et en très
bel état.
Extrait :
La
plupart des hommes se représentent un artiste peintre
comme une sorte de spécialiste qui, lorsque ses paysages,
ses fleurs, ses natures mortes, ses portraits ou ses compositions
de figures connaissent le succès, gagne à proprement
parler facilement son argent.
Il s'agit bien en vérité d'un
spécialiste et plus d'un artiste soi-disant amateur pourrait
beaucoup apprendre d'un bon peintre en bâtiment. Comment
on apprête une toile par exemple ou un panneau, comment
un glacis doit être appliqué, comment on étend
les couches de couleur. Sans parler de la connaissance des matériaux
qui fait défaut à tant d'artistes.
Ces connaissances spéciales ne suffisent
cependant pas à faire des artistes. Il existe des natures
raffinées qui obéissent à l'impulsion de
rendre leur vision du monde et d'exprimer leur être le
pi us intime. Cette exigence suppose un certain génie
et, lorsque j'emploie ce terme à propos de Slabbinck,
il n'entre nullement dans mes intentions d'affirmer qu'il surpasse
Rubens ou qu'il égale Rembrandt. J'appelle « génie »'
cette sorte d'esprit ou de démon qui domine le destin
d'un homme et « génial » ce qui
est né de sa propre invention et non d'une quelconque
imitation.
Cela dit, il serait faux de penser que le génie
est chez l'artiste un don inné. On a parlé trop
inconsidérément déjà d'un « poète-par-la-grâce-de-Dieu ».
Je tiens pour une erreur d'Horace le « poëta
nascitur ». Tout, à peu de chose près,
peut être conquis par l'effort. Il ne s'agit pas tellement
ici du zèle ou du dévouement à sa tâche
de l'artisan, mais plutôt d'une poussée vers l'absolu.
C'est là ce dont se charge le démon intérieur.
Sans cette poussée, on ne peut considérer qu'on
a affaire à un véritable artiste. Celui-ci doit
être rempli de passion s'il veut exprimer dans son œuvre
le meilleur de ce qu'il porte en soi. Une continuelle tendance
vers l'absolu garantit le développement de tout peintre
digne de considération.
C'est là ce qui se passa pour Slabbinck.
Bien des chances existaient pour qu'il devînt un brodeur
de soie dans les affaires d'un père qui vit d'un mauvais
œil son fils renoncer aux drapeaux et aux chasubles pour
se mettre à barbouiller des toiles avec des couleurs.
On sait combien sont généralement manquées
les premières œuvres et combien aussi elles autorisent
peu d'espoirs.
Sa rencontre avec Permeke a été
décisive à cet égard. Luc Peire également
l'aura encouragé dans son penchant à peindre. Quant
à la maison paternelle, elle ne peut être restée
non plus sans influence. II s'agissait là de choisir et
d'harmoniser chaque jour sur les étendards et les parements
des couleurs qui créent un monde. Au début, ce
ne sont généralement que des travaux gâchés.
Mais petit à petit, le peintre reconnaît une lueur
dans sa macédoine de couleurs. II mélangera les
teintes, les harmonisera, produira un ton qui ait une résonance
particulière. II vit aussi ce que faisaient Permeke, Gustave
de Smet, mais très tôt, il éprouva le besoin
de faire autre chose. Une fois libéré de la contrainte
de l'exemple, il put aller vers la nature, source de toute inspiration.
Avec sa propre vision de la réalité, il parvint
à conquérir son coloris personnel, sa manière
originale de dépeindre. Ne valait-il pas mieux songer
au perfectionnement de ses propres moyens artistiques, plutôt
que de s'inquiéter de problèmes d'école
ou de tendance ? Rik Slabbinck a continué à
peindre sans plus écouter les conseils de personne.
10 euros (code
de commande : 27129).
 [SNYDERS
(Frans)]. KOSLOW (Susan)
— Frans Snyders. Peintre animalier et de
natures mortes 1579-1657. Avant-propos de Walter A. Liedkte.
Traduit de l'anglais par Catherine Warnant et Cécile Frongeux.
Anvers, Fonds Mercator, 1995. In-4° sous reliure, jaquette
et étui d'éditeur, 371 p., nombreuses illustrations
(la plupart en couleurs), exemplaire à l'état de
neuf.
Table des matières
:
- Avant-propos.
- Préface.
I. Biographie.
II. La nature morte : contexte, théorie
et pratique.
III. Fruits, garde-manger et étals.
IV. Couronnes et guirlandes.
V. La peinture animalière : contexte,
théorie et pratique.
VI. Les tableaux de chasse.
VII. Les fables.
VIII. Tableaux de genre avec des animaux.
IX. La basse-cour et les concerts d'oiseaux.
X. Aigles et serpents.
- Conclusion.
- Notes.
- Bibliographie.
- Index des noms.
- Index des œuvres citées.
80 euros (code
de commande : 27678).
 [SPILIAERT
(Léon)]. TRICOT (Xavier) — Léon Spilliaert,
de jaren 1900-1915. Brussel,
Gemeentekrediet, 1996. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
213 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
(collection « Monografieën over Moderne Kunst »),
exemplaire à l'état de neuf, uniquement en flamand,
peu courant.
Table des matières
:
- Unheimlichkeit en getranscendeerde werkelijkheid.
- Biografische schets.
- De stilistische evolutie van Spilliaert.
- Spilliaert, de dichters en de literatuur.
- De zelfportretten : epifanie en introspectie.
- Vertigo of het visioen van de leegte.
- Ruimte, perspectief, clair-obscur, arabeske.
- Allegorieën, karikaturen, figuren,
naakten.
- De religieuze thema's.
- Documentaire teksten en kritieken.
- Tentoonstellingen.
- Bibliografie.
- Index van de afgebeelde werken.
30 euros (code
de commande : 25462).
 [STÉVIN
(Fernand)]. LINZE (Georges) — Fernand Stévin. Peintre des machines. Anvers, De Sikkel, 1959. In-8°
sous reliure et Rhodoïd d'éditeur, 13 p., une
planche en couleurs en frontispice, un portrait de l'artiste
et 24 planches hors texte, (collection « Monographies
de l'Art Belge »), exemplaire numéroté
(n° 199), couverture partiellement insolée.
Extrait :
Fernand
Stéven s'efforça de dégager de notre époque
un art qui l'exprime tout entière. Ce faisant, il a magnifié
de simples outils et des appareils que l'on avait cru jusqu'alors,
uniquement utilitaires. Par la magie de son talent, il les a
haussés jusqu'à l'Art et a prouvé, une fois
de plus, que la Poésie n'est que ce que les choses ordinaires
ont d'extraordinaire. La machine élément révolutionnaire,
n'est pas contre l'homme. Fernand Stéven l'a questionnée
avec une confiance joyeuse. Il n'y a pas de déformation
arbitraire, pas d'outrance dans cette beauté toute classique
qui se contrôle sans cesse et n'a même pas besoin
d'être comprise pour être aimée.
L'Ouvrier et l'Enfant du Musée
de Reims résume le don fraternel que nous a fait le peintre,
tout au long de sa carrière. On y voit un homme de ce
siècle, une sorte de génie ouvrier, au milieu de
son univers d'acier, dans une aurore de roues et de vitesses
tournoyantes. Mais à travers elles, apparaissent la campagne
éternellement jeune et un enfant tout blanc qui tend des
fleurs émouvantes au dieu du travail.
10 euros (code
de commande : 27179).
 STILMANT (Raymonde) — Orfèvres,
joaillers et horlogers en Hainaut au 19e siècle. Mons, Chez l'Auteur, 2008. In-8°
broché, 190 p., nombreuses illustrations en noir et en
couleurs, exemplaire à l'état de neuf.
Avant-propos :
Au départ, cet ouvrage ne devait répertorier
que les maîtres-orfèvres du Hainaut. Cependant,
au fil de nos recherches, il est apparu que bien souvent, «
les petites mains », compagnons et ouvriers-orfèvres
étaient les véritables auteurs des œuvres
sur lesquelles les maîtres ne faisaient qu'apposer leur
marque et les commercialiser. Sortir de l'anonymat ces artisans,
les graveurs, ciseleurs et fondeurs qui ont contribué
à enrichir par leur savoir-faire l'orfèvrerie hainuyère
n'est que justice.
À ceux-ci se sont ajoutés les
joailliers et horlogers soumis aussi au contrôle et à
la taxe sur les matières d'or et d'argent qu'ils mettaient
en œuvre ou revendaient.
La disparition des plaques d'insculpation des
différents centres étudiés ne nous a pas
permis de rendre avec certitude tous les poinçons à
leurs propriétaires et nous sommes conscients que des
découvertes sont encore à faire. Les sacristies
d'églises conservent de nombreux témoins de l'orfèvrerie
du XIXe répertoriés par l'Institut Royal du Patrimoine
Artistique mais leurs poinçons n'ont pas été
photographiés et leur accès requiert de longues
et patientes démarches.
Quant à la terminologie rencontrée
dans les documents d'archives, elle a été scrupuleusement
respectée.
22 euros (code
de commande : 27613).
 [STREBELLE
(Rodolphe)]. Rodolphe Strebelle 1880-1959. Bruxelles, Musée d'Ixelles,
1981. In-8° carré broché, [68 p.], nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en bel état,
peu courant.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition rétrospective
présentée au Musée d'Ixelles, du 13 février
au 22 mars 1981 puis au Musée de la Boverie,à Liège,
du 1er avril au 3 mai 1981 et au Musée des Beaux Arts
de Tournai, du 6 juin au 19 juillet 1981, à l'occasion
du centenaire de la naissance de l'artiste.
Article de Paul Caso dans le journal Le Soir du 18
février 1981 :
Que
de souvenirs réveille en nous, dans les salles du musée
d'Ixelles, la rétrospective des œuvres de Rodolphe
Strebelle ! Il est mort à Uccle le 9 mai 1959. Nous
l'avons connu une dizaine d'années, dans ce petit monde
du « Kamerdelle », où l'art mûrissait
encore en même temps que les blés et les fruits
des vergers.
De grands artistes vivaient là sur une
colline inspirée. Les « Strebelle »
y formaient une tribu pleine de jeunesse et d'avenir. Il y avait
le père Rodolphe, qui portait avec élégance
et discrétion son prénom romantique, « Poppy »
la mère souveraine, fdère de ses trois fils Jean-Marie,
Claude, Olivier et de sa collection de coquillages. Une dynastie
d'artistes en puissance. La modestie du père était
extrême. Il ne fit de son vivant que huit expositions personnelles.
Ce Tournaisien de bonne souche apportait, au
sein du groupe « Nervia », une âme
grave et mélancolique ; très individualiste,
il n'en sera pourtant pas moins attentif à l'animation
intime et chaleureuse du fauvisme brabançon, à
l'arabesque hardie, à la touche vibrante.
Mais sa palette ne s'est point vraiment embrasée ;
il aimait trop les nuances, le vert transparent, le bleu tendre,
le gris frémissant pour ne pas se fixer en définitive
dans la propre conscience qu'il avait de son domaine privé :
sa famille, la maison, les voyages d'inclinaison – avec
au bout de l'évasion, la mer de Bretagne aimée.
Sa passion des siens l'inspirait à chaque
événement de la vie de famille comme au moindre
geste gracieux de l'enfant à la plage. Des amitiés
lui furent précieuses : celle d'Oleffe si efficace
pour toute une génération, celles de Schirren et
de Brusselmans. On voit bien aussi, dans quelques grands morceaux
de peinture, que le style épuré et expressif de
Gustave Van de Woestyne fascina Rodolphe Strebelle.
En 1959, nous écrivions dans le catalogue
du salon des Peintres de le la mer qui lui rendait, cette
année-là, hommage : « Il est de
cette race qui tient l'art pour une longue patience, une fervente
révélation de ce domaine intérieur, où
l'homme est seul à l'écoute du monde. Certes, toutes
les inquiétudes, toutes les joies qui sont réservées
à l'artiste en pleine possession de ses moyens, et guidé
par un instinct très sûr de la couleur et de la
forme, Rodolphe Strebelle les a éprouvées. »
La rétrospective du musée d'Ixelles
rassemble cent quarante toiles, pastels, aquarelles et dessins
de 1914 à 1956 – avec des œuvres majeures comme
La Femme au chapeau (1915), Les Écoliers
(1921), Portraits des enfants (1925) et Femme enceinte
(1927). Mais certains tableaux importants manquent à l'appel
comme Recueillement (1926), L'Enfant malade (1938)
et la Pietà de 1942, pour n'en citer que trois.
Les scènes de plage sont nombreuses,
mais aussi d'admirables marines à Camaret. Nous aurions
souhaité revoir aux cimaises plus de paysages d'Ardenne
d'une beauté à la fois sombre et sereine, d'une
originalité si impressionnante par la densité même
de la matière.
Quoi qu'il en soit, la vaste exposition du
musée d'Ixelles nous rend infiniment proche le génie
de l'intimisme que possédait Rodolphe Strebelle.
Bernard Berenson évoquait la fuite du
temps, la vie perpétuée par le grand art :
« En somme, écrit-il, le moment esthétique
est un moment de vision mystique. » Oui, un état
de grâce qui nous touche d'une œuvre à l'autre,
qui nous entraîne dans cet univers de ferveur où
Rodolphe Strebelle nous fait entendre les battements d'un cœur
religieux qui se délivre de la mort même par la
transcendance de l'art.
Désormais, il faudra situer ce peintre
parmi les plus grands.
18 euros (code
de commande : 23311).
 [SZYMKOWICZ
(Charles)]. CASO (Paul)
— Szymkowicz. Bruxelles, De Meyer, 1977. In-4°
sous cartonnage et jaquette d'éditeur, 120 p, nombreuses
illustrations en noir et en couleurs (ces dernières contrecollées),
(collection « Arts & Voyages »), bon
exemplaire peu courant.
Extrait (texte de Gustave
Camus) :
Certains
acceptent d'enthousiasme le vocabulaire formel de Charles Szymkowicz,
d'autres le récusent avec force.
Il semble cependant impossible de ne pas se
sentir concerné par l'ampleur et l'autorité du
message humain qu'il propose.
L'indifférence n'est pas permise face
à l'espace pictural qu'il développe avec passion
et qu'il consacre avec une rare persévérance à
la condition lamentable imposée à tant d'hommes
de notre temps.
Chacune de ses œuvres illustre le combat
qu'il impose à l'ombre et à la lumière,
à la couleur et à la matière et nous invite
à accueillir le témoignage bouleversant qui en
constitue l'épilogue et le cri final.
Le mystérieux dialogue qu'il provoque
entre le noir obsessionnel et le rouge du sang, ou encore entre
le mauve insinuant et les abondantes coulées de blanc
lunaire le conduit à mépriser les apparences complaisantes
du réalisme anecdotique au profit d'un contenu expressionniste
d'une tension dramatique exceptionnelle.
Le bilan que Charles Szymkowicz nous propose
aujourd'hui révèle la sûreté du geste,
l'abondance qualitative de la production, et aussi l'authenticité
du message qui a résisté au dur passage de l'École
à la vie professionnelle et ensuite aux multiples pièges
de la jeune renommée.
À la base de cette conjugaison de l'acte
pictural et du drame humain se traduisant sur la toile par un
monde inquiétant de formes hurlantes et de couleurs saturées
existe une grande passion pour la peinture et un grand amour
pour les hommes qui témoignent de l'élan du cœur
et des dons.
40 euros (code
de commande : 24896).
 Tableaux
de Fleurs du XVIIe siècle. Peinture et botanique. Zeventiende-eeuwse bloemstukken.
Schilderkunst en plantkunde. Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de
Belgique, 1989. In-4° broché, 104 p., illustrations
en couleurs, édition bilingue (français-néerlandais),
exemplaire en bel état.
Table des matières
:
- Avant-propos,
par Eliane De Wilde.
- Regard nouveau sur les anciens tableaux
de fleurs, par Sam Segal.
- Les peintres de fleurs du XVIIe siècle
au musée des Beaux-Arts de Bruxelles, par Willy
Laureyssens.
- Botanique et peinture, par André
Lawalrée.
- La question du symbolisme, par
Paul Dekeyser et Anne-Marie Dekeyser-Paelinck.
- Catalogue, par Anne Marie Dekeyser-Paelinck.
- Index des plantes, par Paul Dekeyser.
- Index des animaux, par Gustave van
der Gaer.
- Biographie des artistes, par Willy
Laureyssens.
- Bibliographie.
20 euros (code
de commande : 27017).
 Les
Tapisseries Flamandes au château du Wawel à Cracovie.
Trésors
du roi Sigismond II Auguste Jagellon. Sous la direction de Jerzy Szablowski. Anvers,
Fonds Mercator, 1972. Fort in-4° sous reliure, jaquette et
étui de l'éditeur, 499 p., très nombreuses
illustrations en noir et en couleurs et, parmi ces dernières,
de nombreuses à déplier, très bon exemplaire.
Table des matières
:
- Avant-propos.
Chapitre I. L'origine et l'histoire de la
collection. Le fondateur royal, par Jerzy Szablowski.
Chapitre II. Tapisseries historiées
: scènes de la Genèse, par Anna Misiag-Bochenska.
Chapitre III. Verdures aux animaux,
par Maria Hennel-Bernasikowa.
Chapitre IV Les tapisseries à grotesques,
par Magdalena Piwocka.
Chapitre V. La tapisserie flamande
et le grand témoignage du Wawel, par Sophie Schneebalg-Perelman.
Chapitre VI. Les Pays-bas à l'époque
de la création des tapisseries du Wawel, par Adelbrecht
van de Walle.
- Catalogue des tapisseries flamandes
du roi Sigismond-August.
- Bibliographie.
- Table des illustrations.
- Index des noms.
35 euros (code
de commande : 24738).
[TERBOCH
(Gérard)]. HELLENS (Franz) —
Gérard Terborch. Bruxelles, Van Oest, 1911.
In-8 broché, 132 p., illustrations hors texte, rousseurs,
(« Collection des Grands Artistes des Pays-Bas »).
8
euros (code de commande : 363/57).
 Train
et création. Liège,
Peuple et Culture, 1995. In-4° carré broché,
128 p., illustrations en noir et en couleurs, coupures de
presse, bel exemplaire, peu courant.
Ouvrage
édité à l'occasion du cycle d'expositions
« Train et Création », organisé
à la gare des Guillemins, à Liège, du 18
novembre au 22 décembre 1995.
Table des matières :
- En guise de préface aux
expositions sur le train et la création, par Marcel
Étienne.
- Chemin de fer et création
artistique, par Michel Damar.
- L'autre voie, par Gérard
Mans.
- La photographie regarde passer le
train, par Jean-Michel Sarlet.
- Le chemin de fer et l'affiche,
par Jean-Patrick Duchesne.
- Le train en peinture, par Pierre-Yves
Desaive et Pierre Henrion.
- Le train dans la vie sociale,
par L. Gillieaux.
- Vues du pont, par Xavier Canonne.
- Quel mode de financement pour la
création ?, par Robert Neys.
30 euros (code
de commande : 21778).
 Les
trésors cachés des palais. Alechinsky, Camus, Anto Carte, Mambour...
Mons, Ordre des Avocats
du Barreau de Mons, 2015. In-4° collé, 58 p.,
nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire en parfait état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée aux Cours de Justice, à Mons, en juin
et juillet 2015.
Cette exposition montrait pour la première
fois des « œuvres qui ornent les lieux de justice
à l'abri des regards du public. »
les notices scientifiques sont de Caroline
Balate.
Les artistes exposés sont : Gustave
Camus, Arsène Detry, Anto Carte, Auguste Mambour, Fernand
Allard l'Olivier, Calisto Peretti, Rémy Van Den Abeele,
John Bulteel, Pierre Alechinsky, Francisco de Goya, Marcel Gillis,
Félix Brissot de Warville, Lucien Staquet et Marcos Aranda
Gonzalez.
10 euros (code
de commande : 23438).
 Tweede
Triënnale - Brugge. Brugge, Provincie West-Vlaanderen, 1971. Grand in-8°
carré broché, 287 p., nombreuses illustrations
en noir.
Catalogue
de l'exposition éponyme organisée aux Halles, à
Bruges, du 15 juillet au 15 septembre 1971.
Liste des artistes exposés :
- Pierre Alechinsky, Evelyne Axell
- Guy Baekelmans, Balder, André
Beullens, Bram Bogart, Roger Bonduel, Marcel Broodthaers, Jan
Burssens.
- Livia Canestraro, Jacques Charlier,
Jacques Chemay, Clark Clarysse, Georges Collignon, Loe Copers,
Amédée Cortier.
- Albert Debois, Antoon De Clerck, Hugo
De Clercq, Gilbert Decock, Raoul De Keyser, Stefan Depuydt, Karel
Dierickx, Jan Dries, Higo Duchâteau, Roger Dudant.
- Étienne Elias.
- Jef Geys, Jean-Pierre Ghysels.
- Hugo Heyrman, Gerard Holmens.
- Jos Jans.
- Hélène Keil
- Jacques Lacomblez, Simone Lacour, Jean-Paul
Laenen, Pierre Lahaut, Octave Landuyt, Laurent Lauwers, Walter
Leblanc, Frank Liefooghe.
- Marcel Maeyer, Marapol, Guy Mees, Roberte
Mestdagh.
- Roger Nellens, Marcel Notebaert.
- Panamarenko, Hans Persoons, Willy Plompen,
Rik Poot.
- Roger Raveel, Reinhoud, Yves Rhaye,
Pjeroo Roobjee, Maurice Roquet, Félix Roulin.
- Roger Somville, Émile Souply,
Pol Spilliaert, Gilbert Swimberghe, Albert Szukalski.
- Yvan Theys.
- Inez Vandeghinste, Jan Van de Kerckhove,
Jan Van den Abbeel, Roland Van den Berghe, Guy Vandenbranden,
Serge Vandercam, Paul Van Hoeydonck, Nadine Vanlierde, Paul Van
Rafelghem, Dan Van Severen, Wout Vercammen, Jef Verheyen, José
Vermeersch, Mark Verstockt, Godfried Vervisch, Pierre Vlerick
- Maio Wassenberg, Joseph Willaert, Jan
Withofs, Roger Wittevrongel, Maurice Wyckaert.
15 euros (code
de commande : 24748).
 VALCKE
(Johan) et DUPONT (Pierre-Paul) — Bijoux belges contemporains
- Hedendaagse juwelen in België - Contemporary Belgian Jewellery.
Liège,
Mardaga, 1992. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur,
147 p., nombreuses illustrations en couleurs, édition
trilingue (français, néerlandais, anglais), exemplaire
en très bel état, peu courant.
En quatrième
de couverture :
L'apparition
du bijou comme moyen d'expression artistique spécifique
est un phénomène récent en Belgique. C'est
vers la fin des années 50 que ses premières manifestations
sont apparues. L'école des métiers d'art de Maredsous
fut le premier lieu où l'impulsion fut donnée ;
on y forma plusieurs artistes qui, aujourd'hui encore, jouent
un rôle prépondérant sur la scène
du bijou contemporain. En même temps, différents
artistes, peintres et sculpteurs, se sont intéressés
à la création de bijoux mais il s'agissait le plus
souvent d'une simple transposition de leur vocabulaire pictural
ou sculptural à l'échelle du bijou.
En dépit de ces diverses initiatives,
la Belgique est restée longtemps en marge du vaste mouvement
de renouveau du bijou inauguré par l'Allemagne et bien
vite adopté par la Grande-Bretagne, les Pays-Bas et d'autres
pays. Une exception toutefois est à signaler ; il
s'agit de la galerie Néon qui fut fondée à
Bruxelles en 1974. Son avant-gardisme l'a quelque peu isolée
en Belgique et elle est davantage connue à l'étranger
que chez nous. Quinze ans après sa fondation, on commence
à entrevoir le rôle remarquable qu'elle a joué.
Plus récemment, la Flandre a pris le
relais et a mis en place les moyens d'assurer la relève
dans le domaine de la recherche et de la création. À
la fin des années 70, l'Académie des Beaux-Arts
d'Anvers a mis sur pied un atelier d'enseignement du bijou contemporain,
véritable laboratoire de recherches formelles. Dix ans
plus tard, à Anvers encore, l'école de Sint Lukas
créait un autre centre d'enseignement du bijou. C'est
de là qu'est issue une nouvelle génération
d'artistes appelés à un bel avenir. Avec les créateurs
sortis de Maredsous et ceux qui gravitent autour de la galerie
Néon, ils sont les garants de l'avenir de la Belgique
en matière de création de bijoux contemporains.
Le présent ouvrage offre aux connaisseurs
et au grand public le premier bilan des recherches et des créations
effectuées en Belgique dans ce domaine nouveau et fascinant.
30 euros (code
de commande : 25358).
[VANDERCAM (Serge)]. MEURIS
(Jacques) — Secoueurs
de frein, lunes au front... Dessins de Serge Vandercam.
Bruxelles, Éditions Signe de Sept, 1973. In-8° en
accordéon, 14 feuillets sous une chemise blanche muette
(un peu frottée et tachée), illustrations en couleurs,
un des 250 exemplaires numérotés et signés
par les auteurs (n° 89), belle dédicace avec
un petit dessin, à Zéphir Busine, très bon
exemplaire.
Cette
plaquette, réalisée sur la maquette de Jacques
Ledoux, fut publiée à l'occasion de l'exposition
de Serge Vandercam à la galerie Stéphane Janssen,
à Bruxelles, en février et mars 1973.
80 euros (code
de commande : 22039).
 [VAN
DER WEYDEN (Rogier)]. Rogier Van der Weyden - Rogier de le
Pasture. Official
painter of the city of Brussels. Portrait painter of the Burgundian
Court. Bruxelles,
Centre Culturel du Crédit Communal de Belgique, 1979.
Grand in-4° broché, 232 p., illustrations en
noir et en couleurs.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition organisée
à la Maison du Roi, à Bruxelles, du 6 octobre au
18 novembre 1979, dans le cadre des manifestions du millénaire
de la ville de Bruxelles.
Table des matières :
- Foreword, par F. Narmon and P.
Van Halteren.
- The Establishment of the Court of
Philip the Good and the Institutions of Government in Brussels :
A City becomes a Capital, par A. Smolar-Meynart.
- Art patronage in Van der Weyden's
time, par J. Bartier.
- Rogier van der Weyden, the City of
Brussels and its painter's guild, par C. Dickstein-Bernard.
- Rogier van der Weyden, his artistic
personality and his influence on painting in the XVth century,
par C. Périer-d'Ieteren.
- The portrait art in the work of Van
der Weyden, par L. Campbell.
- The drawings of Rogier van der Weyden
and his school, par M. Comblen-Sonkes.
- Conceptual and formal relationships
between the paintings of Van der Weyden and the sculpture of
his time, par L. Hadermann-Misguich.
- Architecture in Brussels in Van der
Weyden's time, par V.G. Martiny.
- Tapestry in Brussels under the reign
of Philip the Good, par S. Schneebalg-Perelman.
- Miniatures in Brussels during the
reign of Philip the Good, par P. Cockshaw.
- Unpublished information concerning
Van der Weyden's work, executed for a Brussels convent, the Calvary
of the Scheut Charter-house, par M. Soenen.
- Bibliography.
15 euros (code
de commande : 15126).
 VANDEVIVERE
(Ignace) — La cathédrale de Palencia et l'église
paroissiale de Cervera de Pisuerga. Bruxelles, Centre National de Recherches
« Primitifs Flamands », 1967. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, [X], 123 p.,
CCXXXIV planches en noir et quelques-unes en couleurs, (collection
« Les Primitifs Flamands. I. Corpus de la Peinture
des Anciens Pays-Bas Méridionaux au Quinzième Siècle »,
n° 10), ex-libris manuscrit à la page de titre,
exemplaire en bel état.
Table des matières
:
- Préface.
- Avertissement.
- Tableaux étudiés :
- Groupe Juan de Flandes,
Le retablo mayor de la cathédrale de Palencia
- Groupe Juan de Flandes,
L'Adoration des Mages.
- Planches.
30 euros (code
de commande : 28036).
[VAN
DE WOESTYNE (Gustave)]. COLLIN (Christian) —
Gustave van de Woestyne. L'art et l'esprit. Bruxelles, Académie
Royale de Belgique, 1993. In-8° broché, 111 p., illustrations,
(« Mémoire de la Classe des Beaux-Arts »,
collection in-8°, 3e série, tome V), jaquette.
10
euros (code de commande : 394/62).
 [VAN
DYCK (Antoine)]. Tome I : Peintures. [Par] Arthur K. Wheelock, Jr.,
Susan J. Barnes, Julius S. Held [et] Christopher
Brown, Oliver Millar, Carol Christensen, Jeffrey M. Muller, Zirka
Zaremba Filipczak, J. Douglas Stewart. Washington - Anvers, National
Gallery of Art - Fonds Mercator, 1991. Tome II : Dessins.
[Par] Christopher Brown. New York - Anvers, The Pierpont
Morgan Library - Fonds Mercator, 1991. Deux volumes sous reliure,
jaquette et étui d'éditeur, t. I : 383 p.,
t. II : 293 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs,
épuisé.
L'édition anglaise du tome
I a été publiée à l'occasion de l'exposition
Anthony van Dyck organisée par la National Gallery
of Art, Washington, du 11 novembre 1990 au 24 février
1991 et celle du tome II à l'occasion de l'exposition
The Drawings of Anthony van Dyck organisée à
la Pierpont Morgan Library, à New York et au Kimbell Art
Museum, à Fort Worth, du 15 février au 21 avril
et du 1er jui au 11 août 1991.
Préfaces :
Tome I :
Van Dyck appartenait à une génération
d'artistes exceptionnels, dont faisaient aussi partie Bernini,
Velàzquez et Rembrandt, nés à l'aube du
XVIIe siècle. Tout comme eux, Van Dyck fixa de manière
originale et durable l'image des milieux sociaux qu'il fréquenta.
Ceux-ci étaient situés en Flandre, en Italie, et
jusqu'à la cour du roi Charles Ier à Londres.
Son style, où le grand se marie au naturel, le
cérémoniel à l'intime, l'épique au
personnel, firent de lui l'un des artistes les plus recherchés
de son époque, et il devait par la suite inspirer des
peintres aussi différents que Sir Joshua Reynolds et John
Singer Sargent.
Le hasard voulant que leurs goûts coïncident,
P.A.B. Widener et Andrew Mellon enrichirent leurs collections
d'anciens maîtres par de remarquables toiles d'Antoine
van Dyck. L'aristocratique élégance de ses portraits
séduisit sensiblement les collectionneurs, et ils se donnèrent
beaucoup de peine pour acquérir les meilleurs Van Dyck
et les transférer au Nouveau Monde. Leurs legs à
la National Gallery of Art, auxquels vinrent s'ajouter les importants
apports des collections Kress et Whitney, ont constitué
un ensemble d'œuvres de Van Dyck d'une richesse extraordinaire
qui depuis longtemps fait la fierté de ce musée.
Il est donc opportun de consacrer une exposition internationale
de première importance à cet artiste, dont l'influence
dans le domaine du portrait en Europe occidentale et en Amérique
fut si considérable, et ce dans le cadre des événements
marquant le cinquantième anniversaire de la fondation
de la National Gallery of Art.
Cette superbe exposition marque d'ailleurs
également le trois cent cinquantième anniversaire
de la mort de Van Dyck en 1641. Il s'agit de la première
exposition de grande envergure à être consacrée
à cet artiste depuis plusieurs années ; elle
donne l'occasion de voir côte à côte des tableaux
de toutes les époques de sa carrière, depuis la
première œuvre datée de 16l3, lorsque ce jeune
prodige n'avait que quatorze ans, jusqu'aux derniers portraits
qu'il exécuta comme peintre de la cour du roi Charles Ier
et de la reine Henriette-Marie à Londres. Des efforts
tout particuliers ont été consentis en outre pour
rassembler le plus grand nombre possible de ses scènes
religieuses et mythologiques. Ces toiles, qui sont souvent moins
connues que les portraits de ses distingués protecteurs,
témoignent d'une sensibilité et d'une force poétique
uniques.
Arthur Wheelock, ayant fort sagement reconnu
qu'il était temps d'entreprendre une nouvelle évaluation
de l'ensemble de la carrière de Van Dyck, proposa à
Susan J. Barnes d'être à ses côtés
conservateur de l'exposition. Ensemble ils ont sélectionné
les œuvres et produit le catalogue. Julius S. Held fut tout
aussi indispensable, aussi bien par ses conseils concernant la
sélection que par la rédaction de l'essai consacré
aux esquisses à l'huile. Nous sommes particulièrement
sensibles au soutien et à la contribution érudite
du doyen des spécialistes de Van Dyck, Sir Oliver Millar.
Toute notre reconnaissance va également aux membres du
comité scientifique pour leurs conseils et aux auteurs
d'essais remarquables : Christopher Brown, Carol Christensen,
Zirka Z. Filipczak, Jeffrey Muller et J. Douglas Stewart.
 Tome
II :
Lorsqu'Antoine van Dyck meurt en 1641, âgé
de quarante-deux ans, il est au faîte de sa gloire et de
son talent, premier portraitiste d'Europe et peintre de cour
attitré de Charles Ier. Cette année, à
l'occasion du 350e anniversaire de sa mort nous avons le plaisir
de présenter la première exposition américaine
consacrée aux dessins de ce maître qui marqua l'histoire
de la peinture.
Les œuvres rassemblées permettent
de suivre l'évolution extraordinairement rapide de Van
Dyck vers sa maturité artistique, depuis ses débuts
à Anvers comme protégé talentueux de Rubens
jusqu'à la dernière décennie de sa carrière
à la cour d'Angleterre. On y trouvera des exemples représentatifs
de tous les aspects de son talent de portraitiste mais aussi
d'auteur d'œuvres mythologiques et allégoriques.
Dans certains cas il a été possible de réunir
plusieurs dessins ayant servi à un seul projet – des
premières élaborations à l'ultime modello.
Considérés dans leur ensemble,
les dessins de Van Dyck confirment tout autant qu'ils contredisent
la personnalité artistique qui se dégage des tableaux.
Alors que ses toiles témoignent d'une grande assurance,
nombre de ses dessins préparatoires trahissent un effort
intense, le manque d'assurance, l'expérimentation. D'autres,
en particulier ses études finales pour les portraits,
montrent que la virtuosité légendaire de l'artiste
et la sûreté de sa touche étaient parfois
supérieures encore au crayon qu'au pinceau.
Le catalogue a été conçu
par Christopher Brown, qui a choisi et commenté les œuvres.
Nous lui sommes reconnaissants d'avoir pu, malgré sa récente
nomination au poste de conservateur en chef de la National Gallery
de Londres, consacrer une partie considérable de son temps
et de ses connaissances à l'exposition. Le présent
catalogue est la première publication importante consacrée
aux dessins de Van Dyck après le recueil monumental de
Horst Vey paru en 1962. Depuis lors, les ouvrages consacrés
au dessinateur se sont multipliés ; certains problèmes
de datation et d'attribution ont été résolus
et l'on a découvert de nouveaux dessins. La présente
étude du style de Van Dyck dessinateur représente
un apport appréciable et attendu dans ce domaine.
Les deux volumes
: 80 euros (code de commande : 24705).
 [VAN
MONFORT (Franz)]. CASO (Paul) — Franz Van Monfort. Une aventure créatrice peu
commune. Bruxelles,
Les Éditeurs d'Art Associés, 1985. In-4° sous
reliure et jaquette d'éditeur, 141 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, (collection « La
Mémoire de l'Art »), exemplaire en très
bel état.
Sur la jaquette :
« L'esprit du temps régnait
alors dans les jardins ». C'est une phrase que j'ai
lue récemment à propos d'Isidore Verheyden, un
de ces peintres qui a su rendre cette association aiguë
de sens de la nature et de bonheur que représente un jardin,
où l'on est à la fois protégé et
possesseur de l'infini du ciel. Jardin des enfances émerveillées,
des amitiés en chapeaux de paille, des nappes à
carreaux sur des tables en fer.
Franz Van Montfort, mon beau-père, a
eu trois jardins dans sa vie. Le premier, je ne l'ai pas connu.
C'était le plus beau, parce que l'on pouvait alors avoir
des jardins un peu spacieux, que les arbres poussaient mieux,
que les cerisiers ou les pommiers avaient de vrais fruits, que
les herbes étaient vraiment folles. Et aussi, bien sûr,
parce que lui était jeune, que c'était là
que s'ébattaient ses enfants, que venaient ses amis, que
se reflétait son bonheur, qu'une fleur entretenue par
sa femme était encore plus belle. Ce jardin de Boitsfort,
il en a laissé des peintures éclatantes de lumière,
de couleur, comme explosion de jeunesse. Il a été
quitté parce que le mirage de Paris l'exigeait. Tout le
restant de sa vie, il aura représenté pour lui
le paradis perdu.
Paradis un moment retrouvé au pavillon
de la rue des Tourelles (Les Lilas !). Mais ce moment fut bref,
sur fond de crise puis de guerre. Ensuite le « progrès »
vient ronger les charmilles du pavillon. Une usine s'installe
à côté, un transformateur électrique
et son béton pisseux prend la place des fleurs et des
plantes. Il ne reste plus que quelques iris, fleur opiniâtre,
qui seront d'ailleurs ramenés à Wavre quand il
reviendra en Belgique. Sa série des « gris »
évoque pour moi ces matins froids et durs d'une banlieue
parisienne, avec les martèlements et les sciements stridents
venus de l'usine. Avoir fait là tant de toiles à
la gloire de la Beauté a quelque chose de pathétique,
et cela est fait avec une telle pudeur que l'on pourrait croire
qu'il était heureux. Son atelier donnait sur ce jardin
saccagé. C'est par le jardin qu'on voyait arriver les
visiteurs. Ou plutôt qu'on les attendait, car il n'en venait
pas beaucoup.
J'ai retrouvé dans ses papiers tant
et tant de ces lettres – des grands noms –
où la formule était partout la même : j'admire
votre œuvre, je serais tellement heureux de venir. Malheureusement,
je dois m'absenter, mais je ne manquerai pas, etc... N'exagérons
toutefois pas : ils venaient quand même les fidèles,
reçus avec une ferveur persévérante par
la maîtresse de maison, et l'on vieillissait ensemble.
Bientôt, il ne fut plus possible de vivre
là. La « rénovation » du
quartier allait faire disparaître non seulement ce qui
restait du jardin, mais aussi de la maison, tous les immeubles
du bloc et même l'usine. Les bulldozers ont fait de tout
cela, maintenant, une sorte de pelouse entourant une HLM, avec
le périphérique en fond de décor.
Il y eut un troisième et dernier jardin
à Wavre. La locataire précédente y avait
laissé des fleurs très belles. Elles furent bien
entretenues et, pour un homme devenu frileux il y eut encore
des heures de douceur au soleil. Ses derniers tableaux en attestent.
Puis la compagne de toujours tomba malade et mourut. Le jardin
se délabra. Un parking s'installa à côté
: bruits, fumées. Décidément, il n'y a que
dans son monde intérieur qu'on a la paix et qu'on peut
se ménager un jardin. Et c'est cela qu'il a peint, quasiment
aux derniers jours de sa vie et alors que le jardin qu'il avait
sous les yeux, il ne le voyait pratiquement plus.
25 euros (code
de commande : 27677).
 VAN
NAZARETH (Herman) — Kunst is niets anders dan leren zien.
Introduction par Albert
F. Haelmeersch. Sint-Martens-Latem, Guy Pieters, [2002].
In-4° sous reliure toilée et jaquette d'éditeur
(dos insolé), [52] p., nombreuses reproductions en
couleurs, traces d'humidité.
Introduction :
On
pourrait dire qu'Herman Van Nazareth a complété
son cycle de portraits et figures des années soixante,
portraits et figures surnaturels, peints avec sentiment et une
tonalité inégalée, par une série
de remarquables bronzes au modelage primitif avec une patine
polychrome extrêmement sensible et un chaud rayonnement.
Cette uniformité entre son œuvre
peinte et sculptée est tout à fait exceptionnelle.
C'est précisément l'aspect impersonnel, imparfait,
tourmenté de ses bronzes figuratifs qui témoigne
de la propre personnalité de tout être, qu'il soit
parfait ou imparfait.
Parfois, ses « petits hommes »
expriment leur exubérance ou lèvent les bras au
ciel en signe de protestation et parfois ils se fixent en silence
et avec résignation ou semblent engager un dialogue.
Herman Van Nazareth est un artiste qui crée
des formes primitives à partir d'argile brute et les travaille
avec grande sensibilité pour en faire des images expressionnistes
et esthétiques. Celles-ci supportent brillamment la confrontation
avec la sculpture figurative classique. Ses figures en bronze
brutes et sans apprêt rayonnent la chaleur et invitent
à être « palpées »
et « câlinées ». Leur physionomie
parfois piteuse, ravagée montrent qu'un sculpteur de talent
peut émouvoir le « spectateur »
par des formes simples et donner envie de les dorloter.
Ses images incarnent et expriment la vision
débridée d'un artiste peut-être un peu controversable
mais extrêmement sensible et pouvant emprunter pratiquement
toutes les voies des arts plastiques avec passion et sentiment.
Qu'il s'agisse de figures sans visage, de paysages lyriques ou
de formes plastiques, son œuvre totale trouve son origine
au plus profond de son âme.
13 euros (code
de commande : 24897).
 VAN
NEROM (Claire) et MEYER (Jacques) — La faïencerie
de Wasmuël. Trois
familles, une faïencerie. Avant-propos de Francis Goidts. Namur, Éditions
du Noyé, [1997] In-4° broché, 59 p., illustrations
en noir et 56 planches en couleurs, une grande planche volante
en noir à déplier, exemplaire en parfait état.
Avant-propos :
Wasmuël
se situe à une douzaine de kilomètres à
l'ouest de Mons, au milieu du Borinage hennuyer
En 1935, le village comptait environ 1.500
habitants.
Si l'époque contemporaine n'épargne
guère le Hainaut, tant français que belge, les
circonstances n'ont pas toujours été aussi dures
pour cette région où, dès la fin du XVIIIe
siècle, ont fleuri quantité de manufactures locales,
à côté des activités industrielles
lourdes. Dans ce sens, Wasmuël peut être cité
en exemple, au moins pour la majeure partie du XIXe siècle
et la première moitié de notre siècle. La
famille Paulus y fonda une faïencerie qui devait prospérer
durant plus d'un siècle.
Au travers du présent ouvrage, nous
désirons rendre un hommage tout en couleurs à ces
familles d'entrepreneurs, aux artisans et aux artistes réalisateurs
d'une multitude de faïences, utilitaires ou décoratives,
témoignant toujours de l'incontestable savoir-faire de
leurs auteurs.
Le lecteur est donc invité à
un voyage dans le temps et dans l'espace, au travers d'un ensemble
remarquable de faïences, aujourd'hui rassemblées
par la magie de l'image, grâce au nombre impressionnant
de photos réalisées par l'un des descendants des
familles fondatrices de la manufacture de Wasmuël.
Toute proche de nombreuses manufactures similaires
de renom, la faïencerie de Wasmuël fut d'emblée
contrainte – concurrence oblige – de rechercher
un équilibre entre ses prouesses artistiques et sa production
d'utilité courante ; les directeurs successifs mettront
tout en œuvre pour améliorer la qualité de
la production, que ce soit en matière de composition des
pâtes, de cuisson, de résistance des émaux
et vernis, etc.
Mené avec opiniâtreté et
intelligence, ce travail a permis la création d'une multitude
de faïences à destinations variées. Si, parmi
elles, se trouvent des œuvres remarquables, c'est que l'ensemble
de la production a toujours été réalisé
en parfaite harmonie avec les tendances artistiques nouvelles
du moment.
30 euros (code
de commande : 26903).
 VAN
PUYVELDE (Léo et Thierry) — La peinture flamande
au siècle de Rubens. Bruxelles, Meddens, 1970.
In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, 244 p.,
illustrations contrecollées en couleurs.
Sur la jaquette :
« Avec cet ouvrage posthume du professeur
Leo van Puyvelde, voici que s'achève la grande trilogie
que ce grand spécialiste de l'art flamand a consacrée
à la fin de sa vie aux trois grands siècles d'or
de la peinture flamande, les deux premiers volets en étant
respectivement La Peinture flamande de Van Eyck à Metsys
et La Peinture flamande au siècle de Bosch et Breughel.
Dans La Peinture flamande au siècle
de Rubens, c'est l'évocation du prodigieux épanouissement
du style baroque flamand sous la géniale et dynamique
impulsion de Rubens, c'est aussi l'évocation de l'art
de Rubens lui-même et de ses deux émules que sont
Antoine van Dyck et Jacques Jordaens, et puis c'est aussi tout
le glorieux cortège des maîtres grands et petits
qui constituent ce qu'il est convenu d'appeler « l'école
de Rubens ». Il y a là les peintres de scènes
religieuses, mythologiques et allégoriques, ainsi que
les peintres de portraits, de paysages, de marines, d'intérieurs
d'église, de scènes de chasse et de batailles,
de peintures de genre, de fleurs et de natures mortes, sans oublier
les peintres de « cabinets d'amateur »,
de vanités et de peintures en trompe-l'œil.
En un vaste panorama qui est comme la somme
et la synthèse de toute une vie consacrée à
l'étude de l'art flamand, le professeur Van Puyvelde prodigue
en cet ouvrage tout ce qu'il sait et tout ce qu'il importe de
savoir quant à l'histoire de la peinture baroque flamande.
Son exposé est clair et alerte, en évitant toute
vaine érudition, et son plan d'illustration comporte pas
moins de quarante-deux planches en couleur et quelque cent-et-deux
illustrations en blanc et noir qui donnent un aperçu complet
de ce siècle d'or de la peinture flamande. »
10 euros (code
de commande : 11578).
 VERMEERSCH
(Valentin) — Bruges. Mille ans d'art. De l'époque carolingienne au
néo-gothique 875-1875. Anvers, Fonds Mercator, 1981. In-4° sous reliure,
jaquette et étui d'éditeur, 445 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, exemplaire en bel état.
Table des matières
:
- Préface,
par Frank Van Acker.
- Avant-propos.
I. Une nouvelle cité comtale. Bruges
carolingienne et romane (875-1200).
- Une origine énigmatique.
- Les constructions
du premier noyau urbain.
- L'architecture romane
à Bruges : un patrimoine restreint.
- Les autres arts à
l'époque romane.
II. La grandeur d'une commune gothique et d'un
marché cosmopolite. Débuts et épanouissement
de l'art gothique à Bruges (1200-1400).
- Deux siècles
d'architecture et de commerce intenses.
- Églises nouvelles
et couvents de la métropole.
- L'architecture civile
au service des bourgeois et des marchands.
- La sculpture en pierre
et en bois.
- Diversité des
arts appliqués.
- La peinture brugeoise
préeyckienne.
III. La splendeur bourguignonne et la richesse
flamande. Le gothique tardif à Bruges (1400-1500).
- Le couronnement de
l'œuvre.
- Habitations seigneuriales
et maisons bourgeoises.
- Réalisme sculptural
et pictural.
- Raffinement et luxe
dans les arts appliqués.
- Les Primitifs brugeois.
- Du livre manuscrit
au livre imprimé.
IV. Richesse ancienne et formes nouvelles.
Bruges et la Renaissance (1500-1600).
- Heurs et malheurs
du XVIe siècle.
- Une architecture à
double visage.
- Harmonie de bois et
de pierre, de marbre et d'albâtre.
- Nouvelles recherches
formelles dans les arts appliqués.
- Une nouvelle pléiade
de peintres.
V. L'envoûtement du Baroque. Bruges à
l'époque baroque et rococo (1600-1775).
- De la solennité
mesurée à l'élégance architecturale.
- La sculpture baroque
et les sculpteurs Pulinx et Pepers.
- Mobilier civil et
métaux riches, étoffes précieuses et faïences
fines.
- À l'ombre de
Rubens et du Caravage.
VI. Inspiration classique et romantisme. Le
néo-classicisme et le néo-gothique à Bruges
(1775-1875).
- Du classicisme à
l'éclectisme.
- Calloigne, Pickery
et les arts appliqués.
- Le triangle néo-classique
Bruges-Paris-Rome et les nouveaux Primitifs flamands.
- Chronologie.
- Bibliographie.
- Index des noms.
60 euros (code
de commande : 26809).
 VERONEE-VERHAEGEN (Nicole) —
L'Hôtel-Dieu de Beaune. Introduction de Pierre Quarré. Bruxelles,
Centre National de Recherches « Primitifs Flamands »,
1973. In-4° sous reliure et jaquette d'éditeur, XIV,
148 p., CCXXXIX planches en noir, (collection « Les
Primitifs Flamands. I. Corpus de la Peinture des Anciens Pays-Bas
Méridionaux au Quinzième Siècle »,
n° 13), ex-libris manuscrit à la page de titre,
exemplaire en bel état.
Table des matières
:
- Préface.
- Introduction.
- Avertissement.
- Tableau étudié : Groupe
Weyden, Polyptyque du Jugement dernier.
A. Classement dans le
Corpus.
B. Identification courante.
C. Description matérielle
: Forme - Dimensions - Couche protectrice - Couche picturale
- Changements de composition - Supports - Cadres.
D. Description et iconographie
: Sujet - Couleurs - Inscriptions, marques et armoiries.
E. Historique
1. Origine,
Sources - Opinions d'auteurs sur l'attribution et la date.
2. Histoire
ultérieure, Collections et expositions - Histoire matérielle.
F. Éléments
de comparaison.
G. Opinion personnelle de
l'auteur.
H. Bibliographie.
I. Textes d'archives et sources
littéraires.
J. Liste des planches.
- Tables.
35 euros (code
de commande : 22241).
 VINCHE
(Lionel) et DEVOLDER (Eddy)
— La petite maison au bord du fleuve. La Louvière,
Daily-Bul, 1984. In-8° broché oblong sous jaquette
illustrée d'éditeur, [64] p., 24 illustrations
en noir à pleine page, bon exemplaire marqué S.P.
Extrait :
C'était
une maison, petite maison au bord d'un fleuve immense,
et la maison était tellement petite
et le fleuve tellement grand qu'elle se reflétait tout
entière dans l'eau qui, sans arrêt, passait, ondulant
dans sa course,
et le mouvement sans cesse des flots modulait
le reflet, et la force du courant entraînant dessinait
des rides qui venaient échouer au pied de la berge où
la petite maison se dressait,
et les rides, les risées et les vaguelettes,
poussées par le vent, entraînées par le courant,
ondoyaient comme les plis d'une longue traîne transparente,
comme un ample tissu déroulé au bord de la berge
qui séparait la maison de son reflet,
et sur les berges, de l'herbe poussait et,
par endroits, des roseaux au bord de l'eau,
et le reflet de la petite maison était
comme une ombre peinte à la surface du fleuve,
et l'ombre tournait avec le soleil et changeait,
indissociable compagnon de sa course, et sans cesse elle était
repeinte par un pinceau de lumière et modelée par
le mouvement des flots, la force du courant entraînant,
et sans arrêt l'image de la petite maison
bougeait et clignait, son reflet clignotait tout au long du jour
et de l'écoulement des heures que la course du soleil
au ciel dessinait.
15 euros (code
de commande : 28156).
 [WILLEM (Denyse)]. Denyse Willem.
Bruxelles, Labor,
2004. In-4° broché sous couverture rempliée,
79 p., nombreuses illustrations en couleurs, exemplaire
à l'état de neuf.
Catalogue publié à l'occasion
de l'exposition éponyme présentée au Musée
d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Liège, à
Liège, du 30 avril au 13 juin 2004.
Avant-propos :
Étonnante Denyse Willem, cette femme
d'apparence frêle et timide qui nous raconte des histoires
provocantes ou plutôt qui nous les peint à sa manière,
inimitable, hors du temps... Admirable dessinatrice, possédant
un sens inné de la couleur et le génie de la mise
en scène, depuis près de 40 ans elle passe à
côté des modes et nous offre une peinture universelle
à la fois signifiante et signifiée.
Partant de l'Histoire, de la mythologie, de
l'iconographie chrétienne mais aussi des contes, de fables
et de la vie quotidienne, elle nous peint le désir, l'amour
et la violence, la vie et la mort, la femme et l'homme, sortes
de tragi-comédies qu'elle met en scène de façon
magistrale dans des décors somptueux et raffinés,
sous des éclairages finement étudiés.
Histoires connues qu'elle transforme, dévie,
inverse ou caricature mais jamais au hasard : chaque élément
a une signification, rien n'est gratuit, tout participe à
cette fresque théâtrale du désir et de la
violence, de la difficulté de vivre, de soif de liberté
et d'amour malgré le poids de l'Histoire et de la société.
Tout est décalé, détourné,
distordu, tant dans le fond que dans la forme, d'où une
certaine ambiguïté, un certain malaise : où
est la tendresse, où est la haine ? où est
le calme, où est la beauté, où est la violence ?
où est la beauté, où est l'horreur ?
où est l'irréel ? où est le tragique,
où est le comique ?
Ses personnages caricaturés, maquillés,
musclés, sont stéréotypés, seuls
leurs attributs et leur taille les différencient. Figures
hiératiques presque irréelles, ils sont étonnamment
vivants : malgré une impression de statisme, on sent
un souffle d'énergie, de violence, qui nous déroute.
De même ses paysages et ses décors,
inventés, stylisés, ignorant les lois de la perspective
moderne, nous semblent presque réels tant ils sont minutieusement
traités.
La ville de Liège se devait de rendre
hommage à Denyse Willem, véritable peintre, virtuose
du dessin, artiste sincère et unique qui traverse le temps
comme les histoires qu'elle narre.
13 euros (code
de commande : 27483).
 [WOUTERS
(Rik)]. AVERMAETE (Roger) — Rik Wouters. Bruxelles, Arcade, 1962. In-4°
sous reliure et étui (un peu défraîchi) d'éditeur,
293 p., nombreuses illustrations en noir et en couleurs.
Avant-propos de Herman
Liebaers :
[...] L'ouvrage se distingue du fait qu'il
est consacré à un seul artiste. Mais cet artiste
n'est-il pas suffisamment grand pour représenter à
lui seul une de ces valeurs essentielles que nous cherchons à
mieux pénétrer ? Certes, Rik Wouters n'a pas encore
acquis la réputation internationale qu'il mérite.
Il n'est toutefois pas de ces artistes morts jeunes que la piété
des générations nouvelles découvre et dont
l'apport est fait de géniales promesses. Au contraire,
il est la manifestation virile d'une maturité précoce
qui s'est affirmée au long de dix années de labeur
incessant : en témoigne cette production obsédée
et obsédante de peintures, de sculptures, d'aquarelles,
de gouaches, de dessins et de gravures. Puisse le lecteur apprécier
dans ce livre la luxuriance du message transmis !
Intimement mêlé aux mouvements
artistiques de notre temps, l'auteur du présent ouvrage
eut le rare privilège de pouvoir disposer d'une importante
source inédite, elle-même d'une émouvante
richesse humaine. Il en a fait un usage discret. Pénétré
des exigences foncières de la création artistique,
Roger Avermaete sut utiliser avec compétence les témoignages
antérieurs et les confessions de Rik Wouters pour conduire
son propre portrait de l'artiste.
Un livre comme celui-ci se devait d'établir
le catalogue de l'œuvre. Comme toute compilation du genre,
les listes qui le composent contiennent des erreurs et leur publication
même appellera des corrections.
La présentation matérielle du
volume reste fidèle aux usages établis par ses
prédécesseurs. Toutefois on notera l'effort particulier
en vue d'adapter les procédés modernes de reproduction
en fonction des techniques choisies par l'artiste lui-même
: les peintures sont reproduites en quadrichromie, les sculptures
en héliogravure et les dessins en offset. Ainsi a pu être
respecté et sauvé l'essentiel du souci artisanal
de l'artiste, ce maître du métier. [...]
Deux liseuses à
la fenêtre (p. 37).
35 euros (code
de commande : 25591).
 [WOUTERS (Rik)]. Rik Wouters. Bronnen
en werken - Des origines à l'œuvre. Bruxelles, Société des
Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 2002. In-4°
broché, couverture rempliée, 255 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs, édition bilingue
(néerlandais - français, exemplaire en très
bel état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles,
du 23 février au 26 mai 2002.
Table des matières :
- Avant-propos, par Piet Coessens.
- Préface, par Olivier Bertrand.
- Minuscule phénoménologie
de l'« influence » chez Wouters, par
Gérard Audinet.
- Ensor, Wouters et vice-versa. Des
quiproquos autour du modernisme, par Herwig Todts.
- Catalogue.
- Liste des œuvres exposées.
- Biographie, par Patricia Vander Elst
et Olivier Bertrand.
30 euros (code
de commande : 26054).
 Zapper
! Mons, Centre
de Création artistique de la Ville de Mons, 1988. In-4°
broché sus couverture rempliée, 146 p, illustrations
en noir et en couleurs, exemplaire un peu défraîchi
de cet ouvrage peu courant.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée au Musée des Beaux-Arts de Mons du 30
avril au 17 juin 1988.
Sommaire :
- Zapper les visions, par Eric
Clemens.
- Catalogue :
- Charles van Hoornick.
- Jean-François
Octave - Philippe Duchenne.
- Jacques Charlier.
- Fernand Flaush.
- Thierry Umbreit.
- Fabien de Lepeleire.
- Jacques Louis Nyst.
- Michel Frère.
- Marco Badot - Catherine
Badot-Costello.
- Manuel Gomez.
- Renaud Huberlant.
- Albert Pepermans.
- Nathalie van de Walle.
- Fictions, par Luc Jabon.
- Biographies.
20 euros (code
de commande : 27358). |