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 ALISON
(Jane) — The Surreal House. With
essays by Mary Ann Caws, Brian Dillon, Krzysztof
Fijalkowski and Dalibor Vesely London, Barbican Art
Gallery - Yale University Press, 2010. In-4° sous cartonnage
d'éditeur, 347 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs, exemplaire en parfait état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée à la Barbican Art Gallery, à Londres,
du 10 juin au 12 septembre 2010.
En quatrième de couverture :
The Surreal House is a dwelling
like no other: its secret chambers, dream vistas and convulsive
forms are to be found enfolded within these pages. The poets
and artists gathered around surrealism's principal theorist,
Andre Breton, were electrified by Freud's revelation that a secret
world of desire underpinned their waking hours and that dreams
might hold the key to their wildest longings and fears.
This multi-disciplinary and cross-generational
project explores the central importance of the house within surrealism
and its legacies. It brings the first surrealists together with
contemporary artists, film-makers and architects. Through a strategy
of accumulation and poetic contamination, each informs the other.
25 euros (code de commande
: 22536).
 BALTHAZAR
(André) — La
concordance des temps. Bruxelles, Labor, 1984. In-8°
broché, 231 p., illustrations, déchirure (sans
perte) au premier feuillet de la couverture qui est un peu jaunie,
peu courant.
En quatrième
de couverture :
Je
ne suis pas bien vieux mais depuis bien longtemps j'attends,
au bord de mon calendrier des postes qui n'a jamais voyagé.
Je contrôle mon temps. J'écoute, à perdre
haleine, le sifflement léger de la feuille qu'on tourne
et qui tombe en faisant dans le vide un cumulet éteint,
une grimace adulte. J'attends de me vieillir.
J'écoute le poids du temps et tâte
ses grains de sable, caresse ses soupirs, aspire ses silences,
pourléche ses désirs. Je patiente et fermente au
soleil de ma cave. J'ai peur de m'arrêter.
Je vole entre deux âges. Je précède
ma vie. Je peux, d'un coup de gomme, effacer mes empreintes.
Je suis un arbre amer dont les racines fleurissent. J'ai la tête
à l'envers. Mes boutonnières frémissent.
Je ne sais qui je suis. Secouerais-je mes puces
?
20 euros (code de commande
: 18709).
 BLAVIER
(André) — Le mal du pays ou les travaux forc(en)és.
Avec Cinémas de
quartier, La cantilène de la mal-baisée et le Remembrances
du vieux barde idiot et un Complément de choix. Nouvelle édition revue et considérablement
augmentée. Frontispice de Simone. S.l., Temps Mêlés
- Yellow Now, 1993. In-8° broché, [160] p., (collection
« Temps Mêlés », n° 150
+ 53-56 - Hiver 1993), exemplaire en parfait état, bien
complet du feuillet d'errata.
En quatrième
de couverture :
Ce volume regroupe, dans une version considérablement
remaniée et quasiment doublée (jusqu'à atteindre
aux 4002 vers, mais pauvrement décasyllabiques, de la
Chanson de Roland, œuvre fondatrice de la poésie
française) deux recueils précédemment parus
en édition de luxe à tirage limité (La Pierre
d'Alun, 1983 et Plein Chant, 1985) et un premier rassemblement
des deux précédents (Yellow Now, 1986).
En alexandrins classiques, mais parfois tortueux/torturés
(l'ensemble n'est pas sans raison dédié à
la mémoire de l'auteur de la P.C.P.), il s'agit au fond
d'un seul poème didactique et moral alternant (on songe
aux « dissonances » laforguiennes) les
tons et les époques, les langues et leurs « niveaux »,
les mondes et le demi, sollicitations attendues et citations
inattendues, lyrisme quintessencié, voire métaphysique
et platitudes d'almanach. L'encyclopédisme (de surface)
y est tel que les champs sémantiques cohérents
« d'aventure en aventure » (celles-ci s'articulant
selon un apparent caprice et de subtiles motivations) recouvrent
: la sexualité d'abord et toujours, sous son aspect le
plus charnel et donc le plus charmeur ; mais aussi la gastronomie,
la navigation, l'économie politique (et la politique des
économies), la médecine, le Moyen Âge et
l'alchimie, les arts martiaux, l'hagiographie et, last but
not least, la linguistique et la dentisterie.
On y découvrira quelques-uns des plus
beaux vers de la langue
: « Si
Pine osa, freudien, Lacan foutit le Kant », « Je
te vous nous vous elle et qui que qui dont spit »
ou encore : « Le progrès, citoyens, est au
fond de la cour ».
La première partie est une sorte de
catalogue désinvolte et souvent hâbleur clos sur
une admonestation de l'auteur à lui-même et un sévère
rappel de l'Ecclésiaste ; la seconde, ce que
Ziegelmeyer en a dit très justement (« une
évocation nostalgique ») et la troisième
une ressassante déploration du Temps qui sépare
plus encore qu'il ne passe. Le tout, un efficace effet/effort
de récriture, qui serait volontiers polémique,
si la récriture (et la polémique) n'étaient
de l'ordre de la 'Pataphysique.
20 euros (code de commande
: 14650*).
BOGAERTS (Marcel) — Périphéries,
excès et sphères. 23 poèmes de Marcel Bogaerts. Verviers, Temps Mêlés, 1969.
In-12 agrafé, 25 p., (collection « Temps
Mêlés », n° 97), bon exemplaire.
13 euros (code de commande
: 23184).
[BRETON (André)]. MAURIAC
(Claude) — André Breton. Essai. Paris, Flore, 1949. In-8° broché,
358 p., bel exemplaire en grande partie non coupé.
15 euros (code de commande
: 13340).
 CHAVÉE
(Achille) — Le grand cardiaque. La Louvière,
Le Daily Bul, 1969 (deuxième édition). In-8°
broché, [72] p., couverture légèrement
défraîchie.
Poèmes contenus
dans ce recueil :
-
Je me de de.
- Un œuf est un œuf
- Stop.
- Poèmes pour les croulants.
- Jardinage.
- Un bien beau rêve.
- Pour bien mourir.
- C'est curieux.
- Alternative.
- Mini-roman.
- Depuis toujours.
- De tradition.
- Complicité.
- Tour d'horizon.
- Peut-être bien.
- [Non titré].
- Verdict.
- Seuil.
- En soi.
- Le débutant.
- Secrètement.
- N'y pensez pas trop.
- Nuages.
- Hodie.
- Ordinateur.
- [Non titré].
- Soirée culturelle.
- En chassant l'absolu.
25 euros (code de commande
: 25720).
 CHAVÉE
(Achille) — Le grand
cardiaque. La Louvière, Le Daily Bul, 1983. In-8°
étroit broché, [80] p., épuisé
au catalogue de l'éditeur.
Je me de de
Je me vermine
je me métaphysique
je me termite
je m'albumine
je me métamorphose
je me métempsychose
me dilapide
je n'en aurai jamais fini
Je me reprends
je me dévore
je me sournoise
je me cloaque et m'analyse
je me de de
je m'altruise
je deviens mon alter ego
je me cache sous les couvertures
je transpire l'angoisse
je vais crever madame la
marquise
20 euros (code de commande
: 22764).
 CHAVÉE
(Achille) — Journal. 8
avril - 5 septembre 1944. Morlanwelz,
Les Marées de la nuit, 1994. In-8° collé, 136
p., tirage limité à 300 exemplaires, en
très bel état.
Introduction de Xavier
Canonne :
En juin 1941, Achille Chavée est contraint
à la clandestinité. Militant communiste, il est
activement recherché par la Gestapo à laquelle
il échappe à plusieurs reprises. Après quelques
mois d'errance, il se terre à Houdeng-Aimeries dans la
maison de ses beaux-parents. Il y demeurera jusqu'à la
libération, en septembre 1944.
Pour échapper à la solitude forcée
de cette « prison ménagère »
et à l'ennui des journées qui n'en finissent pas,
Achille Chavée livre sous forme d'un journal, du 8 avril
au 5 septembre 1944, les six derniers mois de l'occupation.
La vie quotidienne ne cesse de le distraire
d'un monologue que l'auteur souhaite limiter à l'observation
de ses propres faits et gestes. La guerre et son cortège
de rumeurs, les bombardements, les corvées quotidiennes
et les dimanches que leur langueur distingue de journées
qui se ressemblent sont autant d'éléments qui entrecoupent
le récit : les lectures et l'œuvre poétique
qui en constituent l'essentiel le céderont peu à
peu à l'avance alliée et aux nouvelles du front
de l'Est.
Ce journal n'aurait pu être qu'une chronique
si Chavée ne s'était livré à une
surprenante analyse de son existence et de son œuvre, allant
jusqu'à mettre en cause les procédés de
son écriture. À nul autre moment il ne doutera
de l'écriture automatique à laquelle il est, par
fidélité à André Breton, le plus
attaché parmi les surréalistes belges ; en
nul autre endroit il n'évoquera cet « automatisme
stéréotypé » ou ces « placards »,
qui, avoue-t-il, le séduisent.
Privé d'une activité de groupe
qu'il appelle pourtant de tous ses vœux, loin encore du
mythe du vieux poète, Chavée se fait, en toute
lucidité, le cobaye de son propre laboratoire et livre
un témoignage d'une grande authenticité qui éclaire
d'un jour nouveau son œuvre poétique.
25 euros (code de commande
: 25221).
[CHAVÉE (Achille)]. PIROTTE
(Ernest) — Achille Chavée avocat ou la Mammifération
des libellules. La Louvière,
Le Daily-Bul, 1969. In-8° broché, XXVI p., 26 photos
en noir et blanc contrecollées, (collection « Le
Monographe »), un des 500 exemplaires numérotés
sur papier orange (n° 383), en très bel état.
 
Couverture et photographie en regard de la
p. XI.
28 euros (code de commande
: 25675).
 [CHAVÉE
(Achille)]. Achille Chavée 1906-1939. La Louvière, Centre Culturel du Hainaut,
1979. In-8° broché, 235 p., quelques illustrations,
exemplaire en très bel état.
Catalogue publié
à l'occasion de l'exposition éponyme organisée
à l'Institut provincial des Arts et Métiers, à
La Louvière, du 21 septembre au 14 octobre 1979, à
l'occasion du dixième anniversaire de la mort de l'écrivain.
Table des matières :
- Préambule, par Maurice
Herlemont.
- Chronologie.
- Catalogue de l'exposition.
I. Enfance. Jeunesse.
II. L'étudiant socialiste
et libre penseur. Le militant wallon. 1927-1937.
III. Le groupe « Rupture
». Premier combat surréaliste. 1934-1938.
IV. La guerre d'Espagne.
1936-1937.
V. Le retour d'Espagne. 1938.
VI. Le « Groupe
Surréaliste en Hainaut ». 1939-1946.
VII. La guerre 1940-1945.
Clandestinité.
VIII. Le Président
des Amitiés Belgo-Soviétiques et le militant communiste.
1945-1969.
IX. « Haute-Nuit ».
1947-1958.
X. L'activité surréaliste
à Bruxelles et ailleurs. 1940-1969.
XI. André Breton,
Paul Eluard et Achille Chavée. Quelques souvenirs.
XII. Achille Chavée
et les artistes régionaux.
XIII. Le poète et
ses amis. Vie quotidienne.
XIV. Chavée et le
Daily-Bul.
XV. 1969.
XVI. Manuscrits.
XVII. Derniers manuscrits
à publier.
XVIII. Œuvres d'Achille
Chavée - Éditions - Anthologies, tiré à
part.
XIX. Quelques participations
d'Achille Chavée aux revues et périodiques en langues
étrangères.
XX. Études et essais
sur le poète.
- Peintures, dessins, sculptures, objets.
- 13 images d'Achille Chavée.
- Anthologie : le poète dans sa
ville.
20 euros (code de commande
: 25219).
 COLINET
(Paul) — Œuvres. [Tome
IV.] Textes divers. Peinture. Bruxelles, Lebeer Hossmann,
1989. In-8° broché, 245 p., exemplaire en très
bel état.
En quatrième
de couverture :
Ces petits textes ne sont ni des poèmes
ni des groupes de mots assemblés par quelque industrie
de la volonté, du hasard. Et si l'on consent à
les parcourir, il vaut mieux qu'on les prenne pour ce qu'ils
sont : des bâtons trouvés dans des roues.
Ainsi l'on pourra, de bâton en bâton,
découvrir les roues elles-mêmes.
Elles brillent encore au profond des nuits.
25 euros (code de commande
: 17748).
 [COLINET
(Paul) et KINDS (Edmond)]. MONTAGNET ET DESGOSSES (Docteurs)
— Dictionnaire de médecine amusante précédé d'un portrait-souvenir
de Paul Colinet par Edmond Kinds. Couverture de
Robert Willems. Bruxelles, De Rache, 1971. Grand in-8°
broché, 60 p., exemplaire numéroté
sur bouffant Da Costa (n° 070), en bel état.
Extrait du portrait-souvenir
par Edmond Kinds :
À
propos de ce Dictionnaire, je comptais m'en tenir à
quelques souvenirs sur notre épisodique collaboration,
quelques notes sur la propension ludique de l'esprit de Colinet.
Mais je m'aperçois que parler de son drolatisme – retenons
plutôt ce mot qui était le sien – c'était
l'évoquer lui-même dans toute sa grâce d'enfance
originelle, sa fraîche et ingénieuse bonté
de concevoir la vie, sa prédestination à une inéluctable
gaieté – faveurs du sort subsistant intactes
dans son œuvre, d'une authenticité si dénonciatrice.
Un simple divertissement, certes, ce Dictionnaire, mais
où se retrouvent – pour moi, en tout cas –
quelques-uns de ses traits, de ses mots entre guillemets, de
ses circonlocutions longuement conspirées. Nous voulions
faire quelque chose d'une impénitente pédanterie.
Et peut-être ceux qui furent ses intimes, et, comme on
disait dans les préfaces d'autrefois, ses « amis
lecteurs » – ils ne sont pas légion
mais lui sont fidèles – reconnaîtront-ils
quelque chose de son monde privilégié, en ce précis
de thérapeutique où aucune maladie n'est mortelle
ni même douloureuse. Une des dernières lettres qu'il
m'adressa – portant la date du 28 juin 1957, quelques
semaines après la mort de son ami Havrenne –,
d'une écriture grande mais aux tracés légèrement
ondulés, alors qu'il était entré en clinique,
à peu près paralysé des jambes, semble poursuivre
ce jeu précieux, de maladies à traiter par le sourire :
« Je vous écris sur le dos, sous un perroquet
dont, en le désignant ainsi, on a exagérément
remplumé la pilule, car, en fait, il ne s'agit que d'un
perchoir. Soit.
...Si vous aviez le temps de passer une seconde
ici, à titre documentaire, avant jeudi prochain, j'aurais
l'occasion de vous expliquer, de vive voix, pourquoi je suis,
temporairement et pour des motifs plausibles, un allongé
(par impossibilité de tenir debout). »
Il garda son espoir jusqu'à la fin.
« Ma guérison est fatale », me dit-il ;
une rémission, inexplicable, s'était produite dans
son état, mais elle fut brève. Peut-être,
comme le petit maître d'école, encore, allait-il
connaître une dernière vision d'enfance, à
ce moment qu'il avait évoqué, en des termes dignes
de Maria Wutz, par la voix de son Amédée-Providentiel
Lerebond, – ultime coïncidence malgré la
parodie inconnue : « Quand je dirai adieu au
divin séjour de mes amours terrestres ; ... quand
mes yeux, aveuglés à la longue par les spectacles
inoubliables que j'ai accumulés sur mes pas, auront besoin,
pour distinguer quelque chose, du secours d'appareils coûteux... »
Cher Dr. Montagnet – « Cher
Paul Colinet », comme Eluard libellait votre adresse
sur ses enveloppes – je vous ai un peu retrouvé
vous-même en achevant seul notre « Dictionnaire
de Médecine amusante », attentif à ne
pas trahir vos desseins, me demandant si vous auriez acquiescé
à tel ou tel jeu de mots.
De votre nom, Colinet, petite colline, vous
aviez fait Dr. Montagnet. De mon nom, où se trouve la
racine des langues germaniques signifiant enfant, vous aviez
fait Desgosses. Je signe donc ce souvenir
Dr. Desgosses
alias Edmond
Kinds.
18 euros (code de commande
: 25885).
 COLINET
(Paul) et MAGRITTE (Paul) — Le coup d'épaule.
Bruxelles, [La Passerelle en Papier], 1974. In-8° broché,
40 p., illustrations, un des 300 exemplaires numérotés
sur vélin (n° 252).
Il s'agit d'un recueil
de lettres de :
- Paul
Colinet à Paul Magritte (25/09/1953).
- Léontine Berger, Paul Colinet,
Georgette et René Magritte à Betty et Paul Magritte
(20/08/1955).
- Paul Magritte à Irène
Hamoir et Scutenaire (10/05/1957).
- Irène Hamoir et Scutenaire à
Paul et Betty Magritte (06/06/1957).
- Paul Magritte à Irène
Hamoir et Scutenaire (16/07/1957).
- Scutenaire à Paul Magritte (06/08/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(08/08/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (09/08/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (27/08/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (04/09/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(17/09/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(18/09/1957).
- Paul Colinet à Irène Hamoir
et Scutenaire (19/09/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(22/09/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(09/10/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (14/10/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(16/10/1957).
- Paul Colinet à Scutenaire (19/10/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(23/10/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (24/10/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(30/10/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(14/11/1957).
- Paul Colinet à Paul Magritte (25/11/1957).
- Paul Magritte à Paul Colinet
(04/12/1957).
18 euros (code de commande
: 23952).
COLINET (Paul) et MARIËN (Marcel)
— L'histoire des deux lampes.
Dessins de Paul Colinet. Bruxelles, Les Lèvres
Nues, 1990. In-8° broché, 175 p.
En quatrième
de couverture :
La première lampe s'explique par l'intérêt
que Colinet paraissait porter à cet objet, au point d'en
écrire les histoires.
La seconde me concerne. Elle remonte au jour
où je fis, en même temps, la connaissance de Colinet
et de Magritte. Il me fut rapporté, qu'après mon
départ, Colinet me décrivit à Magritte comme
une lampe à eau, évocation que je crois
assez juste de mon aspect « éteint », aspect
que je crois avoir conservé, bien qu'aujourd'hui coloré
d'une sorte de maussaderie excédée.
30 euros (code de commande
: 14509).
 CORNET
(Luc) — La Légende de l'Ignoble. Verviers, Temps Mêlés, 1972. In-12
agrafé, 18 p., (collection « Temps Mêlés »,
n° 115).
Table :
- Vie
et mort de l'Ignoble.
- Enterrement de l'Ignoble à La
Nouvelle Orléans.
- Enterrement de l'Ignoble à Santa
Maraviglia.
- Apothéose de l'Ignoble.
10 euros (code de commande
: 23979).
 DESNOS
(Robert) — Œuvres. Édition
étable et présentée par Marie-Claire
Dumas. Nouvelle édition revue et corrigée.
Paris, Gallimard, 2003. In-8° collé, 1394 p.,
illustrations, (collection « Quarto »),
bel exemplaire.
Avant-propos :
La
figure de Robert Desnos est diverse : il le savait bien, lui
qui, dans Les Sans Cou, faisait suivre humoristiquement
son nom de toute une série de synonymes : « Robert
le diable, Robert Macaire, Robert Houdin, Robert Robert, Robert
mon oncle. » Diable d'homme en effet, tour à tour
surréaliste inspiré, poète en lutte dans
la France occupée, journaliste passant du reportage à
la critique littéraire, cinématographique ou discographique,
homme de radio toujours inventif faisant un jeu des slogans publicitaires,
dessinant et peignant avec délectation, pour relayer l'écriture.
Dira-t-on avec lui : « J'en passe et des meilleurs » ?
Quel que soit l'aspect par lequel on aborde cet homme toujours
en mouvement, on saisit, dans sa diversité même,
les constantes qui le fondent: sa poésie, sous des formes
en apparence contradictoires, n'a cessé d'être « délirante
et lucide » ; son humour, partout présent,
n'exclut jamais la violence ; sa liberté de parole,
dans l'écriture et dans la vie, ne connaît pas de
limite : « La poésie peut parler de tout
en toute liberté », dit-il, ajoutant :
« au-delà de la poésie libre il y a
le poète libre ». Enfin si, de Rrose Sélavy
aux poèmes à Yvonne et Youki, il n'a cessé
de lier poésie et amour, c'est toujours sous la bannière
de l'érotisme – « Éros c'est
la vie ». Desnos a le goût de la vie, sachant
en exalter les joies, et en assumer les douleurs.
Rassembler en un volume l'œuvre publiée
par le poète lui-même, mais aussi un choix effectué
dans les publications posthumes et les documents rares ou inédits,
c'est se donner les moyens de saisir la diversité et la
continuité de ses préoccupations, lors même
que les solutions adoptées, sur le plan poétique
en particulier, sont en perpétuelle évolution.
Tout au long de son existence, Desnos expérimente des
formes, des rythmes, des agencements d'images, de mots. Cette
attitude est présente dès la période surréaliste
et s'affiche plus clairement dans les années 40. Pour
le poète, la rupture avec André Breton et ses fidèles
ne signifie pas un reniement de son activité surréaliste :
au-delà, il poursuit sa propre recherche poétique
dans laquelle l'expérience des années 20 est relancée,
réévaluée mais non effacée. Le dernier
poème de Robert Desnos, un sonnet mallarméen écrit
au camp de Royallieu, ne s'ouvre-t-il pas sur l'interpellation :
« Tu, Rrose Sélavy, hors de ces bornes erres... » ?
Et, en écho, la dernière lettre envoyée
à Youki du camp de Flöha, le 7 janvier 1945, ne revient-elle
pas sur Rrose, l'image même du surréalisme pour
le poète ? « Pour le reste, je trouve un abri dans
la poésie. Elle est réellement le cheval qui court
au-dessus des montagnes dont Rrose Sélavy parle dans un
de ses poèmes et qui pour moi se justifie mot pour mot.
»
Divers et pourtant constant, tel apparaît
Desnos à travers le parcours que propose ce livre.
L'objectif premier a été de respecter
la composition des ouvrages publiés par Desnos, qui a
lui-même rassemblé de son vivant, dans des recueils
comme Corps et biens et Fortunes, plusieurs années
de son travail poétique. On les trouve donc, dans leur
intégralité, à la date de leur publication.
Par ailleurs, en déroulant le fil chronologique, nous
avons tenté de suivre les traces de la création,
de repérer les premières parutions dans des revues
ou des publications à tirage limité, de donner
leur juste place à des textes restés inédits
ou introuvables, de rendre compte, enfin, du journalisme, de
la radio, de la publicité et de l'écriture des
chansons, tout en apportant des témoignages et une très
riche documentation iconographique qui ouvrent le champ de l'interprétation.
Le pas à pas chronologique peut se faire année
par année, ou regrouper quelques années autour
d'un thème majeur ; une notice de présentation
introduit chaque période. En fin de volume, un « Vie
et œuvre » rassemble les informations essentielles
concernant la vie de Desnos ; s'y ajoutent la table détaillée
des textes publiés dans ce volume, une bibliographie et
une discographie.
15 euros (code de commande
: 26568).
 DULIÈRE
(W.L.) — Notes d'archéologie future et autres
surréalismes (Loyales
cogitations d'un simple).
Bruxelles, Éditions de
la Librairie Encyclopédique, 1968. Fort in-8° broché,
II, 483 p., on joint le bulletin de souscription.
Texte du bulletin de
souscription :
Un
médecin biochimiste, jadis Fellow de la Fondation Rockefeller,
qui a publié durant des années des études
sur le sang humain, et qui, un peu paradoxalement, a beaucoup
publié dans le domaine de l'exégèse biblique,
s'est parfois délassé, au cours de quatre décades,
à écrire des contes philosophiques traitant du
passé comme du futur entrevu. Il en a réuni une
sélection, où se multiplient et se différencient
les réactions d'un méditatif sur des problèmes
humains de toute nature, avec le luxe de franchise que peut se
permettre une pensée idéaliste qui se veut libre.
Depuis le passé reculé jusqu'à l'ère
géologique qui succédera à la nôtre.
L'idée directrice qui préside
à la rédaction de ces contes est de traiter sur
un ton qui se veut distrayant de très graves problèmes
éternels, par exemple :
- la critique de la valeur de nos perceptions
sensorielles,
- le touffu brassage de chromosomes hérités
d'innombrables ancêtres qui font de chacun de nous l'individu
éphémère, mais toujours moins foncièrement
différent qu'il le croit des frères de sa race,
ses contemporains (Fraternités et Incestes).
L'auteur, qui imagine les intérêts
des archéologues des temps futurs, y prépare par
des transitions qui reprennent des thèmes de notre archéologie
actuelle, mais revus dans la perspective de préjugés
futurs. (Il y a un conte d'archéologie égyptienne,
une visite à l'Athènes de Périclès,
de nouvelles opinions sur Dante et sur les plis mentaux de l'âge
de Descartes...)
Quand on s'avance dans le Futur, la Société
est trouvée profondément remaniée dans « La
Machine ». Des bêtes jadis aussi utiles et familières
que le Cheval ne survivent que dans les récits pour enfants.
Le prestige de l'or a été tué, à
la suite d'un accident chimique qui a rendu sa transmutation
trop facile. Le Canal de Suez n'a plus de raison d'être
à l'époque des puissants aéronefs. L'humanité
a malheureusement aussi contracté une maladie plus grave
que le cancer, le revers de la médaille dans de si brillantes
évolutions. Cette douloureuse donnée fait la matière
de la « Régression ».
La seconde partie de l'ouvrage contient des
anticipations plus imprévues, et qu'on ne pourrait qualifier
de timides. Un quatrième canal semi-circulaire, parfois
découvert dans certaines oreilles, nous a ouvert la porte
d'un monde insoupçonné. La circulation interplanétaire
rapide est assurée par les trajets rapides à travers
les tunnels percés dans notre globe (Le Métro
des Antipodes).
Une anticipation d'un État particulièrement
évolué dans le style totalitaire, nous fait revivre
ses perfections et quelques angoisses. (Les Radars contrôleurs
de l'État-Dieu.)
Après quoi suit tout un jeu d'imaginations
qui ramène le problème de la critique fondamentale
de nos perceptions sensorielles. Des suppositions très
variées, des questions nouvelles qu'on pourrait se poser
sur ce que représente vraiment pour nous la notion de
Temps (neuf contes différents).
L'auteur va si loin dans le futur qu'il va
jusqu'à vivre des jours allongés mais moins nombreux
dans l'année, avec nos descendants de l'ère qu'il
n'hésite pas à appeler quinquennaire, n'admettant
nullement que tout est clôturé dans du figé
avec l'âge dit quaternaire par nos présents géologues.
Il entrevoit notre ciel encombré de
trop de satellites artificiels, sans cesse lancés et dont
on devrait en partie déblayer le firmament, et il compare
cette situation aux anneaux de Saturne.
Bien plus près de nous, il entrevoit
dans les puits de gaz naturel de la Drenthe une future catastrophe
sensationnelle insoupçonnée, mais que la logique
suggère.
Et pourquoi, si nous greffons déjà
des cœurs, n'allons-nous pas aussi greffer un jour des cerveaux,
ou des têtes entières, ce qui serait tout d'abord
moins ardu. Il est montré que les conséquences
en seraient incalculables et bouleversantes.
L'auteur espère que, dans ce monde de
l'avenir, nos descendants, brassant toujours nos chromosomes
hérités, voudront bien nous traiter avec autant
de bienveillante condescendance que celle que nous témoignons
à nos vénérés grands-parents de Cro-Magnon,
ceux-là avec qui naquit la pensée humaine véritable,
mais que seraient, eux aussi, tellement dépaysés
dans nos organisations actuelles.
25 euros (code de commande
: 24293).
 DUMONT
(Fernand, pseudonyme de Fernand Demoustier) — À
ciel ouvert. Poèmes.
La Louvière, Édition des Cahiers de Rupture, 1937.
In-8° broché, 62 p., édition originale
imprimée à cent exemplaires numérotés
(n° 75), rousseurs, très rare.
Analyse de René
Poupart :
Ces
poèmes constituent, avec La notion de famille (1935),
les textes les plus spécifiquement surréalistes
qu'ait écrits Fernand Dumont. Surréalistes par
l'emploi de « l'écriture automatique ».
Admirateur et disciple de Breton, Dumont se devait d'utiliser
ce procédé. La notion de famille, texte
écrit en 1935 (publication posthume en 1961), avec sa
succession audacieusement extravagante d'images, est ce qui coïncide
le mieux à l'« automatisme psychique »
préconisé par Breton. L'expérience que représente
À ciel ouvert est, elle aussi, intéressante.
Il s'agit d'une suite de trente et une pièces composée,
dès le premier janvier 1937, à raison d'un poème
par jour. Comme d'autres écrits de Dumont (La région
du cœur), ces poèmes sont autobiographiques :
Dumont assignait aux Surréalistes le devoir de relier
intimement leur poésie aux événements de
leur propre existence. Ainsi les trente et un poèmes sont-ils
l'exutoire d'un amour passionné – celui que
Dumont éprouve pour celle qui deviendra sa seconde épouse –
que le mensonge social l'oblige à dissimuler. Certains
détails du poème nous permettent d'ailleurs d'identifier
l'inspiratrice de ces poèmes avec la Nébuleuse
de La région du cœur : « Et
dans l'obscurité / je n'ai plus rien vu d'autre / que
ton visage / phosphorescent comme une immense nébuleuse. »
En somme, l'« automatisme »
de l'écriture poétique tient principalement à
cette dictée quotidienne des sentiments, qui fait que
les vers donnent une impression d'authentique spontanéité.
En surréaliste conséquent, Dumont est soucieux
de créer des images nouvelles, des associations inattendues
mais dotées d'un étonnant pouvoir de suggestion
poétique (« par la fenêtre béante
des insomnies », / « on écoutera
tomber le grésil d'une petite montre »). La
femme aimée absente et vers qui le poète aspire
de toutes ses fibres, est assimilée à la lumière,
symbole du plus haut idéal. Le mot « lumière »
est récurrent dans presque toutes les pièces, avec
d'autres termes relevant du même champ sémantique
(« étoile, nébuleuse, lune »)
ou qui lui sont connotativement associés (« aube »,
par exemple). Autre thématique majeure dans ces poèmes,
comme dans toute l'œuvre de Dumont, celle du « silence »
(« nous refermerons les fenêtres du silence »),
un silence d'une qualité particulière dispensant
de tout recours au langage.
Il faut rattacher à ces trente et un
poèmes, une pièce unique et superbe écrite
en 1940 et publiée en 1948, La grande nocturne.
Ce sont douze strophes brèves de longueur inégale
évoquant l'apparition dans la nuit d'un être féminin
indéfinissable mais lumineux et comme surnaturel. C'est
peut-être la représentation symbolique de la poésie
idéale, celle de l'ineffable, cet ineffable qu'exprime
sans doute le mot unique de la strophe finale : « silence ».
Les dernières poésies de Dumont,
réunies en 1948 sous le titre La liberté,
furent écrites à la prison de Mons en juin 1942.
Neuf pièces poignantes dans leur simplicité et
qui, par une étonnante coïncidence, furent composées
la même année où un autre surréaliste
de même orientation idéologique, Paul Eluard, publiait
son célèbre poème Liberté.
Rencontre révélatrice de deux hautes consciences
et de deux sensibilités poétiques aiguës qui
ont quelquefois trouvé des formules presque identiques
pour parler de la liberté, comme en témoigne le
début du poème III de La liberté :
« Dans le carré du ciel / qui me reste pour
rêver / je vois un doigt de feu calligraphier son nom. »
Bibliographie :
- Poupart (René), À ciel
ouvert, recueil de poèmes de Fernand Dumont, dans
Lettres française de Belgique. Dictionnaire des œuvres.
II. La poésie, pp. 16-17.
250 euros (code de commande
: 26246).
 DUMONT
(Fernand, pseudonyme de Fernand Demoustier) — L'étoile
du berger. Avec une introduction
de Paul Champagne. Bruxelles, Labor, 1955. In-8°
broché, 140 p., rousseurs à la couverture, peu
courant.
Extrait de l'introduction
:
C'est pour échapper à la geôle
encore que Dumont recrée les libres jours de son adolescence
dans l'Étoile du Berger qui se présente
comme une autobiographie.
Collégien encore, il nourrit dans sa
ville natale aux horizons fumeux et dans les grands bois de Chiny
où se passent ses vacances, de vagues rêves d'amour.
Avec sa vive lucidité d'esprit et le
recul des années, Dumont analyse ses états d'âme
d'adolescent, le désir de la vierge lointaine entrevue
dans une école voisine, rencontrée en de furtifs
rendez-vous. Puis il dépeint la découverte de l'amour,
son mélange de fervente pureté et de sensualisme
qui s'ignore.
Cette sensualité est dénoncée
finalement comme rompant le charme de l'idylle, au cours de laquelle
le jeune homme n'aura connu de l'éternel féminin
que les sensations exquises, émouvantes de poésie,
symbolisées dans la caresse d'un jeune sein.
Ce récit rappelle à la fois Daphnis
et Chloé, Tristan et Aucassin, par le thème
essentiel – l'amour adolescent – par la fraîcheur
du sentiment et la netteté de l'expression. Cette netteté
s'accroît encore d'une analyse aiguë des réactions
psychologiques. Si elle doit de sa perspicacité à
l'influence surréaliste, cette analyse apparaît
très classique, aussi classique que le style aux phrases
impeccables, un peu longues, un peu trop oratoires, au jugement
de certains, mais d'une musique parfois très suggestive...
On sent que Dumont a fréquenté
Stendhal, Laclos et Radiguet autant que Villiers de Lisle-Adam,
Breton et Eluard.
Après avoir cherché sa voie dans
ses ouvrages antérieurs, qui sont surtout des essais de
psychologie surréaliste, assez subtils et abstraits, il
a dans sa prison, saisi avec bonheur un moment délicieux
de sa vie, ou plutôt toute sa personnalité.
Et celle-ci, il l'a exprimée avec clarté
dans cette autobiographie aux contours nets et purs comme un
bas-relief grec. J'y découvre une intelligence éprise
de vérité, qui tient à la fois du philosophe
et du juge d'instruction ; une sensibilité raffinée
d'artiste avide de beauté; une âme aspirant à
la pureté morale, regrettant les candeurs perdues, les
recherchant dans des liaisons successives et condamnant, pour
finir, l'égoïsme de la passion charnelle, qui brise
l'enchantement des pures amours – c'est-à-dire
la Poésie.
30 euros (code de commande
: 25633).
 [DUMONT
(Fernand)]. CANONNE (Xavier) — Fernand Dumont 1906-1945.
Aux cailloux des chemins. Loverval, Labor, 2006. In-8° broché,
87 p., illustrations en noir et en couleurs, exemplaire
à l'état de neuf.
Cet
ouvrage fut publié à l'occasion de l'exposition
éponyme orgabnisée à la Salle Saint-Georges,
à Mons, du 13 octobre au 24 décembre 2006.
Avant-propos :
1906-1945. Deux dates pour une tombe qui n'existera
pas plus à Mons en Belgique, qu'à Bergen – ironie
du sort – près d'Hanovre en Allemagne où
la maladie – le typhus probablement – acheva
Fernand Dumont en mars 1945, un mois avant la libération
de ce camp de concentration où mourait aussi Anne Frank.
La liberté, « tant rêvée
si longtemps défendue et si souvent servie et tellement
aimée » ne s'offrira à lui que dans la mort,
après trois longues années de captivité
et d'isolement parmi tant d'autres anonymes écrasés
dans l'horreur d'un temps.
Une existence trop brève, trente-neuf
années à peine, pour trouver dans l'écriture,
et par elle, la maturité et la plénitude, pour
tenter de fléchir le quotidien vers quoi tout semblait
porter ce fils de notable, et accomplir une existence choisie
plutôt que subie. Trois livres publiés de son vivant,
À ciel ouvert en 1937, La Région du cœur
en 1939 et le Traité des Fées en 1942, les
quelques autres posthumes que rassemble la Dialectique du
hasard au service du désir qui serait l'anneau d'un
premier cycle avant un autre à peine ébauché
que la captivité empêchera, La Liberté,
écrit en juin 1942 à la prison de Mons, résonnant
comme le chant du cygne.
Et pourtant, la minceur de cette œuvre
ne la rend ni dérisoire, ni secondaire ; c'est qu'un ton
la caractérise, une musique comme une mélopée,
une confession récitée à voix basse à
la tombée du jour. La chanson de l'attente, le front à
la fenêtre qu'est À ciel ouvert, l'écriture
précieuse, ciselée de La Région du cœur,
l'élégance amusée du Traité des
Fées, le chant clair, bouleversant, aux accents d'Eluard
de La Liberté en font un auteur à part entière
dans le surréalisme et la littérature française
de Belgique. Même l'exercice mimétique – parfois
laborieux – de la démarche d'André Breton
entrepris avec la Dialectique du hasard au service du désir,
tentant de prouver dans une démonstration clinique que
le désir vient déterminer le hasard, celui-ci n'existant
dès lors pas puisque tout est annoncé et explicable,
échappe à la comparaison sévère entre
l'œuvre du maître et celle du disciple, tant la sincérité
de l'auteur commande l'indulgence.
Prose, poésie, écriture automatique,
récit même avec l'Étoile du Berger
rédigé dans les geôles de Mons et de Louvain
entre juillet et décembre 1942, sorte de plongée
dans les amours de l'adolescence, Fernand Dumont aura adopté
tous les genres, les unifiant d'une tonalité si particulière
de bleu-gris et de vieil or, qui tient autant du romantisme que
du surréalisme. En sa brève carrière littéraire
– dix années si l'on tient compte des textes
publiés –, il séduit jusqu'en ses « faiblesses
nécessaires » nous laissant pour toujours songeurs
quant au tour qu'aurait pris son œuvre, entre le « sur-romantisme »
– un terme qu'il appréciait – de La
Région du cœur et le dépouillement de
La Grande Nocturne. Les fées n'auraient sans doute
cessé de la traverser, êtres d'exception plutôt
que personnages de contes populaires, messagères de l'amour,
seul sentiment capable, comme dans une expérience chimique,
de transgresser le quotidien pour atteindre l'air pur des lieux
secrets dont elles détiennent la clé, et avec elles,
cette quête éperdue du bonheur, de la liberté
vers quoi tout le porta. Ce qui rend Fernand Dumont touchant
hors son écriture, c'est de voir cet homme éternellement
jeune s'enrober de légende au seuil des possibles, la
porte entrouverte sur un monde où il nous faut à
présent l'inventer.
Rares sont aujourd'hui ceux qui ont connu Fernand
Dumont. Le souvenir de sa silhouette juvénile et de sa
désormais légendaire canne à pommeau d'argent
se confond avec les photographies et les témoignages écrits
de ceux qui le côtoyèrent ou partagèrent
sa vie. Par extraits, par témoignages croisés,
nous ouvrons ces pages à ses proches, Christine, Georgette,
Max Servais, Louis Scutenaire, Paul Colinet, Armand Simon, Achille
Chavée ou Marcel Lefrancq pour tenter de cerner au mieux
celui qui fut leur ami. Mais c'est avant tout à lui, par
ses lettres et ses écrits qu'il appartiendra de nous dire
l'homme qu'il était, quel fut son chemin difficile, parfois
contradictoire, entre l'amour, la poésie, l'amitié,
l'engagement politique dans cette époque si complexe où
tout semblait se précipiter mais où la vraie vie,
pour quelques hommes, était ailleurs.
On lira, on relira les textes de Fernand Dumont,
en espérant voir un jour exhumés ceux qu'il évoque
en sa correspondance et qui ont disparu. On se persuadera que
cette petite flamme dans la nuit, ce feu-follet, n'est pas près
de s'éteindre et que le vaisseau fantôme croise
encore au grand large. On comprendra alors qu'au-delà
de certaines rancœurs et interdits familiaux, Mons, sa ville
natale, sa ville aimée au point de lui emprunter son pseudonyme,
ait tenu du haut de son beffroi à allumer un feu pour
le saluer.
7 euros (code de commande
: 14397*).
[ELIAS (Etienne)]. Elias. Antwerpen, Lens Fine Art, 1974. In-12 carré
broché, [48] p., illustrations en noir et en couleurs,
on joint le carton d'invitation au vernissage et le prospectus
de vente d'une sérigraphie.
@ Catalogue de l'exposition, texte
de Jasia Reichardt.
12 euros (code de commande
: 11824).
FOURNERIE (Claude-Henri) — Timbres
patagons. [Rilly-la-Montagne],
[Cymbalum Pataphysicum], [1996]. Carnet agrafé (65 x 200
mm.) contenant 9 timbres du royaume d'Araucanie-Patagonie en
trois feuilles.
Couverture
et premier feuillet de trois timbres à l'effigie d'Orélie-Antoine
Ier.
20 euros (code de commande
: 19663*).
FRANÇOIS (Georges) —
Des première[s] vapeurs Voodoo au zéro pour
Glauzen. S.l., Temps Mêlés,
s.d. In-8° agrafé, [56] p., bel exemplaire.
10 euros (code de commande
: 14772).
HELLENS (Franz) — Échappements. Illustré
par Pierre Alechinsky. Bruxelles, À la Pierre d'Alun,
1999. In-8° en feuillets, 74 p., (collection « La
Pierre d'Alun », n° 34), un des quelques exemplaires
marqués « S.P. ».
@ Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition Il n'y de
mots sans images à la Bibliotheca Wittockiana, à
Bruxelles.
50 euros (code de commande
: 11823).
 [JARRY].
ARRIVÉ (Michel) — Lire Jarry. Bruxelles, Complexes, 1976. In-8° broché,
172 p., illustrations, (collection « Dialectiques »).
En quatrième
de couverture :
« Lire Jarry, et, surtout, écrire
sa lecture de Jarry : la tâche est spécialement
difficile. Le texte oscille en effet entre la lisibilité
apparemment immédiate – quoi de plus transparent,
en première lecture, que le texte d'Ubu roi ? –
et l'illisibilité absolue : les énigmatiques
emplois de la lettre x dans les Minutes de sable mémorial,
les mots des « Assassins » dans Les
Jours et les Nuits, ne peuvent en aucune façon être
l'objet du lire traditionnel.
Lire Jarry : nul, sans doute, n'était
mieux qualifié que Michel Arrivé pour entreprendre
cette tâche. Simultanément éditeur de Jarry
et théoricien de la sémiotique textuelle, il donne
dans cet ouvrage l'un des premiers exemples d'application des
méthodes sémiotiques à la description d'un
texte « littéraire » – et
pictural : la métaphore du texte s'impose pour les
peintures, gravures et dessins de Jarry, dont plusieurs sont
ici reproduits et analysés.
Mais les concepts de la sémiotique sont mis
à la question : le problème central que pose
le texte de Jarry est celui des relations entre le signe (objet
du discours sémiotique) et la lettre (objet du discours
analytique). C'est cette dialectique du signe et de la lettre
qui est engagée dans Lire Jarry. »
15 euros (code de commande
: 13971).
 [JARRY
(Alfred)]. CARADEC (François)
— À la recherche d'Alfred Jarry. Paris,
Seghers, 1974. Grand in-8° broché, 149 p., planches
hors texte, (collection « Insolites »,
cahier n° 2), couverture frottée, exemplaire
numéroté (n° 1664) de cette édition
originale, peu courant.
En quatrième
de couverture :
La
collection des Cahiers « Insolites » se
propose de remettre en lumière un certain nombre d'auteurs,
illustres en leur temps, mais tombés, pour une raison
ou pour une autre, dans un relatif oubli. Tout porte cependant
à croire que le temps est venu de leur redécouverte :
rééditions, expositions diverses, études
universitaires et même « mode » tout
court. En outre, cette collection souhaite étudier des
auteurs, dont l'œuvre, par son originalité, son mystère,
son insolence, son humour, bref, par sa marginalité, ne
cesse de nous hanter.
D'Alfred Jarry, on a surtout retenu jusqu'ici
Ubu Roi, encore que jamais la critique ne chargea de plus
de symboles contradictoires une pièce qui ne fait que
parodier notre culture et qui ne signifie rien. Mais ce
qui, dans le cas de Jarry, est scandaleux, c'est que personne
n'a lu « le reste » d'une œuvre qui
compte parmi les plus importantes de notre littérature,
à l'égal de celles de Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont
ou Roussel, avec une richesse et une variété plus
surprenantes encore. C'est à une lecture totale
de Jarry que François Caradec nous convie.
30 euros (code de commande
: 25989).
  KOENIG
(Théodore) — Le jardin zoologique. Écrit en mer.
Dessins de Conrad Tremblay. Montréal, Erta, 1954.
In-8° broché, [40] p., 14 illustrations, (collection
« Tête Armée », n° 3),
un des 300 exemplaires numérotés sur Zéphyr
coquille (n° 256), exemplaire dédicacé
par l'auteur.
Avertissement de l'auteur
:
L'oiseau
Courvite, le pupiaire Hyppobosque,
mollusque Circé ? Ou l'antilope
Sing-Sing !
De la raie Pastenague au lézard Sauvegarde :
Philante n'est pas étoile, mais bien
un genre d'abeille !
Par l'oiseau Passerelle, passons au Poupiqueur
et que la mouche à Scie ne soit pas
épée de Damoclès
Ô coquillage Porcelaine.
20 euros (code de commande
: 26490).
 KOENIG
(Théodore) — Gérance d'avril. Précédé d'une logoanalyse
par Alain Borer. [Bruxelles], Phantomas, 1980. In-8°
broché, 158 p., exemplaire du tirage courant de l'édition
originale.
En quatrième
de couverture :
Chez
Théodore Koenig – un des Sept Types en Or de
la Revue Phantomas – les exercices foisonnent dans
l'écriture autant que les transferts dans la liberté
surveillée d'une poésie se nourrissant d'elle-même
au cœur de la haute indépendance de l'esprit.
Ce recueil contient :
- Le melon du Caravage.
- Dix manières dans l'art de considérer
la vache.
- Suite d'avril.
- Poèmes restreints.
- Zestes d'ironie.
- Onomatoplays.
15 euros (code de commande
: 20626).
  LACOMBLEZ
(Jacques) — En marge de Poisson soluble. Jacques Lacomblez. Avec 7 dessins de l'artiste & 6 postulats
de Edouard Jaguer. Bruxelles,
Quadri, 2001. In-8° broché, 24 p., illustrations,
un des 99 exemplaires numérotés sur papier Rives
Tradition et signés par les auteurs (n° 18),
exemplaire dédicacé par les auteurs en parfait
état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition de Jacques
Lacomblez « Un nouveau temps du verbe être -
images pour André Breton » à la galerie
Quadri, à Bruxelles, au mois de septembre 2001.
30 euros (code de commande
: 23218).
LAUTRÉAMONT 
 [MAGRITTE (René)]. René Magritte
et le surréalisme en Belgique. Bruxelles,
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1982. Grand
in-8° broché, 322 p., nombreuses illustrations
en noir et quelques-unes en couleurs.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition éponyme
organisée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique,
à Bruxelles, du 24 septembre au 5 décembre 1982.
Sommaire :
- Du surréalisme en Belgique,
par Elle et lui.
- Le surréalisme vu de Bruxelles,
par Marcel Mariën.
- Dadapark, manifeste rétroactif,
par Marc Dachy.
- Magritte et le merveilleux composé,
par Philippe Roberts-Jones.
- Catalogue, commentaires de Marcel
Mariën.
- Liste des œuvres.
- Liste des documents.
- Biographies.
- Bibliographie.
25 euros (code de commande
: 24588).
 [MAGRITTE].
SYLVESTER (David) — Magritte. Traduit de l'anglais
par Jeanne Bouniort. Houston - Anvers, Menil foundation - Fonds
Mercator, 1992. In-4° sous reliure, jaquette et étui
d'éditeur, 440 p., très nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, exemplaire en parfait état.
Sur la jaquette :
« René Magritte (1898-1967) a été
et demeure sans aucun doute une des figures de premier plan du
surréalisme. Depuis les années 1960, son œuvre
exerce une influence continue et chaque jour plus large, non
seulement sur l'art mais sur l'imagerie de la culture de masse.
Dans cette monographie, David Sylvester parcourt le monde de
pensées étranges et la créativité
hors du commun du grand surréaliste belge. Son récit
de la vie de l'artiste, pour la première fois bâti
sur une exploitation méthodique des archives, décrit
l'ironie d'une carrière pleine de déceptions, les
amitiés inégales avec les autres surréalistes,
la relation toujours problématique avec le commerce de
l'art, la réalité d'un mariage légendaire.
Son analyse de l'œuvre reflète une compréhension
sans pareille des obsessions et attitudes sans cesse récurrentes
de l'artiste, tout en mettant l'accent sur des aspects de l'œuvre
méconnus comme en témoigne le tableau reproduit
en couverture. Le présent livre rend l'œuvre mystérieuse
de Magritte encore plus fascinante et peut être considéré
comme l'ouvrage de référence définitif consacré
à ce maître du surréalisme. Les nombreuses
illustrations comprennent plusieurs œuvres importantes reproduites
pour la première fois. »
75 euros (code de commande
: 9660).
 [MAGRITTE
(René)]. SYLVESTER (David) — René Magritte.
Catalogue raisonné.
Tome I. Oil Paintings - 1916-1930. (David Sylvester
& Sarah Whitfield). Tome II. Oil Paintings
and Objects - 1931-1948. (David Sylvester & Sarah Whitfield).
Tome III. Oil Paintings, Objects and Bronzes - 1949-1967.
(Sarah Whitfield & Michael Raeburn). Tome IV.
Gouaches, Temperas, Watercolours and Papiers Collés
- 1918-1967. (Sarah Whitfield & Michael Raeburn).
Tome V. Supplement. (David Sylvester, Sarah Whitfield
& Michael Raeburn). Exhibitions Lists. Bibliography (Linette
Cawthra). Cumulative Index. [Houston] - Anvers,
Menil Foundation - Fonds Mercator, 1992 (t. I) -1993 (t.
II & III) - 1994 (t. IV) - 1997 (t. V). Cinq volumes
in-4° sous reliures, jaquettes et étuis illustrés
d'éditeur, tome I : XXVI, 388 p., tome II :
XXVII, 478 p., tome III : XXVII, 496 p.,
tome IV : XXVI, 356 p., tome V : XXIV,
357 p., nombreuses illustrations en noir, ensemble en très
bel état.
Sur la jaquette du
tome V :
The
Belgian painter Rene Magritte (1898-1967) was an outstanding
figure in the Surrealist movement and is surely one of this century's
major artists. Since the 1960s his work has had a massive and
continuing influence, not only on art, but on the imagery of
popular culture. [...]
As a whole, the series (I-V) presents an authoritative
survey of the artist's œuvre, from 1916 to his death in
1967. The text offers a systematic survey of his oil paintings
(I-III), objects (II-III), bronzes (III), gouaches, temperas,
watercolours and papiers collés (IV), and Magritte's work
as a commercial artist (V). Underpinning the entries on the individual
works is a minutely detailed biographical chronology which constitutes
a major contribution to the study of Surrealism in Belgium. The
books include substantial and often unpublished extracts from
Magritte's correspondence and writings, given both in the original
French and in English translation. Volume V completes a series
widely recognised as indispensable for Magritte scholars and
admirers alike.
  
Les cinq volumes :
450 euros (code de commande : 25256).
 [MAGRITTE
(René)]. Magritte en compagnie. Du bon usage de l'irrévérence. [Bruxelles], Labor - Ministère de la
Communauté Française de Belgique, 1997. In-4°
broché, 175 p., nombreuses illustrations en noir
et en couleurs.
Il s'agit
du catalogue de l'exposition éponyme présentée
au Centre culturel de la Communauté française Le
Botanique, à Bruxelles, du 23 mai au 3 août 1997.
En quatrième de couverture :
L'exposition « Magritte en Compagnie »
met en évidence un choix d'œuvres issues des collections
de la Communauté française de Belgique, depuis
Magritte jusqu'aux artistes contemporains. Plus qu'une rétrospective
de certains aspects de l'art de notre siècle, elle se
présente comme une vision prospective, une traversée
des collections de la Communauté française permettant
de développer un thème constamment renouvelé
chez les artistes : celui de l'irrévérence.
Il est en effet avant tout question dans cette
exposition d'affinités, de connivences, de rencontres
artistiques qui, à l'instar de Magritte et ensuite de
Broodthaers, et parallèlement à eux, permettent
de « rendre visible la pensée ».
Prenant pour principal point de départ les œuvres
de Magritte, cet ouvrage présente un voyage au travers
de ce siècle proposant au public des rencontres ou des
mises en relation autant que des étapes artistiques par
le jeu des différences et des rapprochements entre les
artistes et leurs œuvres. En quoi René Magritte,
mais aussi Marcel Broodthaers, E.L.T. Mesens, Marcel Marien et
bien d'autres, par-delà ce qui les distingue ou les rassemble,
restent-ils nos contemporains ? Pourquoi Pascal Bernier,
Jacques Charlier, Patrick Corillon, Jacques Lizène, Johan
Muyle, Jacques-Louis Nyst, Juan d'Oultremont, Vincent Strebell,
Angel Vergara ou et d'autres encore qui sont exposés,
font-ils preuve aujourd'hui dans leur originalité respective
de langage et d'attitude, d'une exigence artistique et intellectuelle
identique à l'esprit qui inspirait leurs prédécesseurs ?
Les mots et les images se croisent pour donner libre cours au
rire de la pensée de nombreux artistes, à la pertinence
de leur irrévérence, à leur curiosité
littéraire, mais aussi aux références irréductibles,
aux irrégularités d'inspiration, aux mystères
du langage.
Les œuvres – des tableaux, des
photographies, des documents, des installations... –
y posent des questions ou apportent des réponses ou des
propositions dont la confrontation et la mise en perspective
tenteront d'éclairer l'humour et la vitalité revigorante
d'une irrévérence comprise comme un bon usage de
l'intelligence, sans cesse réactualisée par les
artistes afin de continuer à produire du sens.
20 euros (code de commande
: 26962).
 [MORRIS
(Desmond)]. REMY (Michel) — L'univers surréaliste
de Desmond Morris ou
L'origine des espèces. Préface
de José Pierre. Paris, Souffles, 1991. In-4°
sous reliure et jaquette d'éditeur, 212 p., nombreuses
illustrations en noir et en couleurs.
Sur la jaquette :
« Desmond Morris, auteur d'une trentaine
de livres sur le comportement humain et animal, est connu du
monde entier. Mais peu sont ceux qui savent que - tout en assumant
le rôle d’un homme du grand public - Morris a aussi
soutenu une activité intense de peintre surréaliste,
produisant quelque 1000 tableaux sur une période de quarante-cinq
ans. Sa première exposition, qui eut lieu à Londres
en 1950, le vit aux côtés de Joan Miró.
Les œuvres de Desmond Morris nous transportent
dans un paysage surréel peuplé de « biomorphes »
qui évoluent de toile en toile. Ce monde très personnel,
fait de drames ambigus, de rencontres ahurissantes, de sexualité,
d’humour, de joies et de violences, a été
soigneusement étudié par l'historien 'art français
Michel Remy.
Richement illustré, le livre qui est
le fruit de ses études couvre la totalité de l’œuvre
de Morris et retrace la lente gestation de son merveilleux univers
surréaliste dans toute sa complexité. »
45 euros (code de commande
: 11849).
NOIRET (Joseph) — L'espace
oblique. [Illustré
par] Gottfried Wiegand. Bruxelles, la Pierre d'Alun, 1986.
In-8° en feuillets sous couverture à rabats, 76 p.,
7 illustrations à pleine page en noir, (collection « La
Pierre d'Alun », n° 11), un des 525 exemplaires
numérotés (n° 275), très bon exemplaire.
 
Couverture et illustration
de la p. 23.
25 euros (code de commande
: 20917).
 NOUGÉ
(Paul) — La musique est dangereuse. Écrits autour de la musique rassemblés
et présentés par Robert Wangermée.
Bruxelles, Devillez, 2001. In-8° broché, 203 p., un
des 50 exemplaires numérotés sur
Rives Tradition (n° 4), non coupé et à
l'état de neuf.
Sur la couverture :
La
tradition réclame de moi un commentaire mêlé
de louanges des œuvres musicales que vous allez entendre.
Je crois bien faire en dérogeant à
cette tradition.
Je sais qu'en agissant ainsi je me prive de
certains avantages.
L'expérience a prouvé que l'on
accueille favorablement, d'habitude, l'admiration qui s'exprime
sur un mode lyrique et, avec non moins de plaisir, toute explosion
de mépris ou de haine.
J'ai renoncé délibérément
à vous vanter les choses que j'aime, comme à dénigrer
celles qui me déplaisent.
Je n'ai, d'ailleurs, nulle confidence à
faire à propos d'Hindemith, de Schoenberg ou de Strawinsky.
Mais la musique soulève de graves problèmes.
Il convient donc, à mon sens, d'examiner
ces problèmes avec gravité, et, pour éviter
qu'ils ne nous échappent, avec une certaine froideur.
Le souci d'amuser ou de plaire serait ici déplacé...
Je ne craindrai pas d'insister longuement sur
certaines choses qui semblent aller de soi.
Les choses capitales, au premier abord, semblent
toujours aller de soi.
Je me verrai forcé aussi de réclamer
de vous un effort d'attention véritable.
Mieux encore, une sorte de collaboration.
J'espère que vous ne m'en tiendrez pas
rigueur, et quoi qu'il arrive, que vous me pardonnerez d'avoir
jugé que le sujet en valait la peine.
35 euros (code de commande
: 22765).
 [PAPAZOFF
(Georges)]. NAKOV (Andrei B.)
— Papazoff, franc-tireur du surréalisme.
Préface de Jacques Baron. Bruxelles, La Connaissance,
1973. In-8° collé, 155 p., illustrations en noir,
quelques-unes hors texte en couleurs, (collection « Témoins
et Témoignages / Monographies »).
Sommaire :
- Préface.
- Introduction.
- Les années d'initiation.
- La fascination de la matière
picturale.
- Le malentendu surréaliste.
- Le vocabulaire personnel.
- Développements thématiques.
- Le mythe lunaire.
- Pèlerinage.
- Arcadia.
- Notes.
- Témoins et témoignages.
- Documentation.
15 euros (code de commande
: 24611).
 ['PATAPHYSIQUE].
L'année pataphysique (mois de Gidouille). Vies des
saints du calendrier pataphysique
suivies de Leçons de morale et de Résolutions à
l'usage des Pataphysiciens par l'Intermission des Apothéoses
assistée de la Sous-Commission des Jours & des Nuits,
de la Sous-Commission des Monuments Anhistoriques et Historiques
et de la Sous-Commission de Parémiographie. Courtaumont-par-Sermiers, Cymbalum Pataphysicum,
1999. In-8° broché, 88 p., illustrations, (collection
« Monitoire », n° 51), exemplaire
en très bel état (revêtu du cachet à
l'escargot).
Sommaire :
Vies
des saints du mois de Gidouille.
- Sainte Bouzine, Esprit ;
Sainte Boudouille, Bayadère ; Sainte Giborgne, Vénérable ;
Fête de Gidouille.
- Saint Lucullus, Amateur
; Bloomsday.
- Sainte Dondon, Amazone
; Saint Sein, Tautologue.
- Saint Ugolin, Mansuet.
- Saint Dieu, Retraité.
- Saint Bébé
Toutout, Évangéliste.
- Sainte Outre, Psychiatre;
Saint Colon, Artilleur.
- Saint Boudin, Recteur.
- Sacre de Talou VII,
Empereur du Ponukélé.
- Sainte Confiture,
Dévote ; Sainte Cliché, Donatrice.
- Saints Instintestins,
Conseillers intimes.
- Saint Inventaire,
Poète.
- Sainte Femelle, Technicienne
; Visitation de Mère Ubu.
- Saint Périnée,
Zélateur.
- Saint Spéculum,
Confesseur.
- Saint Ombilic, Gymnosophiste.
- De l'âge de
l'univers.
- Saint Gris-gris, Ventre.
- Saint Bouffre, Pontife.
- Sainte Goulache, Odalisque.
- Sainte Gandouse, Hygiéniste.
- Poche du Père
Ubu.
- Nom d'Ubu.
Pompes et œuvres.
- Un Luc, mais en tous
sens (Hommage au Régent Luc Étienne).
- Faits de la presse
(Jacques Antel).
- En revue.
20 euros (code de commande
: 22892).
 ['PATAPHYSIQUE].
[FERRY (Jean, attribué à)] — Escrocs. S.l., Cymbalum Pataphysicum, 1979. In-12 agrafé,
14 p., (collection « Les Astéronymes »,
n° 3), exemplaire numéroté (n° CCCII),
en très bel état.
Extrait de la présentation
:
Le
texte que nous réimprimons ici est l'article Escrocs
d'une des plus singulières encyclopédies qui furent
jamais.
Le Da Costa encyclopédique parut
sans indication d'auteur, de date, ni d'imprimeur, vraisemblablement
en vulg. 1947 et à Paris, malgré l'ironique mention :
Siège Social : Cussay par Montreuil (Eure-et-Loir). On
n'en connaît qu'un fascicule, marqué Fascicule VII,
volume II. Format : 315 x 240 millimètres. Couverture
rosé, affichant l'anonymat comme un principe, grâce
à une vignette-rébus. Papier intérieur honorable
pour l'époque. Typographie convenable, sur deux colonnes
portant en tête, selon l'usage des dictionnaires, les trois
premières lettres du premier et du dernier mots traités
dans la page ; l'ordre alphabétique est parfois déficient.
Trente-deux pages, foliotées de 207 à 238. Le texte
commence au milieu d'un article et même au milieu d'un
mot : -festations (avec trait d'union en début
de ligne, contrairement à l'habitude). En page 3 de couverture,
un Index des noms cités.
Le contenu des articles est encore plus étonnant.
La plupart, tout en adoptant le style consacré des dictionnaires
et encyclopédies, truquent délibérément
définitions et commentaires. Exemple : École.
Établissement où l'on enseigne qu'il est interdit
de se servir de ses deux mains la gauche n'ayant aucun droit
même lorsqu'elle est plus adroite que la droite. D'autres
sont des citations, que rien ne signale comme telles : les
articles Éclipse et Éthernite sont
tirés du Faustroll. Certains articles sont en fait
des récits de fiction, savamment aberrants. Éloge,
Entité, Érudition, Étendard,
Euphorie, Examen, Exempt forment ainsi un
feuilleton pédagogique clos sur lui-même : à
la lettre, une en-cyclo-pédie.
10 euros (code de commande
: 19045).
 ['PATAPHYSIQUE].
Lot de 8 documents relatifs à la désoccultation
du Collège de 'Pataphysique, le 1er palotin 127 (20 avril
2000).
Ce lot comprend :
- Quatrième
manifeste. Désoccultation du Collège de 'Pataphysique.
1 feuillet A4 (papier jaune) imprimé recto-verso.
- Fêtes de la Désocculation.
1 feuillet A3 (papier vert) imprimé au recto.
- Cérémonies de la Désoccultation.
Plaquette A5 agrafée, 12 p., illustrations (supplément
à Viridis Candela (n° 1, 15 septembre 2000).
- Les cartes postales de la Désoccultation.
1 feuillet A5 (papier beige) imprimé au recto.
- Photographies des cérémonies
de la Désoccultation. Commandez-les ! 1 feuillet A5
(papier jaune), imprimé recto-verso.
- Carton d'invitation (papier bleu) du
Collège de 'Pataphysique et de la librairie Tschann à
la présentation des nouvelles publication du Collège
désormais désocculté (21 septembre 2000).
- Avis de Transcendante promotion par
le Corps des Satrapes de dix nouveaux membre, en vue du 1er anniversaire
de la Désocculation. 1 feuillet A4 (papier gris) imprimé
au recto.
- Circulaire phynancière,
publiée un peu plus d'une année après la
Désoccultation. 1 feuillet A3 (papier bleu) plié
en deux format 4 pages.
20 euros (code de commande
: 19662).
 ['PATAPHYSIQUE].
Monitoires du Cymbalum Pataphysicum. N° 16. Rilly-la-Montagne, Cymbalum Pataphysicum,
1990. In-8° collé, 108 p., illustrations, exemplaire
en parfait état.
Sommaire :
- Parola
Pasta, factum, par P.M. Joinul.
- Du réflexe de la mosaïque,
par Marc Décimo.
- Georges Monde, une vie fraethernelle,
par Marc Décimo.
- Diptyque, par Claude Ernoult.
- XXIII Figures, par Richard
Blieu.
- Belles Lettres à la rédaction
des Monitoires :
- Sur l'origine du
nom du Père, par Noël Arnaud.
- Sur la lettre et
l'esprit, par Henri Bordillon.
- Cause à Monluc, Épictète
est malade, par Bénard de Morges.
- Locus Solus à la lettre,
par P. Besnier et P. Bazantay.
- Exploits et monitions :
- MontRéalités.
- La
Pataphysique contre la bêtise, par Brunella Eruli.
- Le
Père et la Mère Ubu à l'heure des mises
au point, par Line McMurray.
- Ubu
au Québec, par Jacques Ancion.
- Message
impératoire et analogique, par Enrico Baj.
- Auteurs supposés, par la Cocommission
des Ersatz.
- Belles Lettres.
- À travers le monde.
- Errata ; épiphanies.
10 euros (code de commande
: 23341).
 ['PATAPHYSIQUE].
PETITFAUX (G.) — Lettre bavarde au Sme Provéditeur-Éditeur
Adjoint sur certaines incertitudes touchant l'histoire, la rhétorique,
la typographie, Bonaparte & autres domaines voués
aux Muses. S.l., Cymbalum
Pataphysicum, 1993. In-12 agrafé, 25 p., (collection
« Grabuge », n° 2), exemplaire
numéroté sur papier sableux (n° 365).
Ouvrage édité pour le
cent nonante-quatrième anniversaire de la bataille des
Pyramides.
10 euros (code de commande
: 19006).
 PICABIA
(Francis) — Dits.
Aphorismes réunis par Poupard-Lieussou.
Paris, Losfeld, 1960. In-8° broché, [24] p.,
portrait de l'auteur en frontispice et 4 planches hors texte,
(collection « Le Second Degré »,
n° 3), exemplaire sur alfa-mousse des papeteries Navarre,
rousseurs sur la couverture, peu courant.
En guise d'introduction
:
Dans
le recueil que nous présentons sous le titre « Dits
» de Francis Picabia, nous avons fait un choix parmi la
grande quantité d'aphorismes que le poète a, durant
sa vie, disséminés dans les pages des nombreuses
revues et publications Dadaïstes et Surréalistes
aujourd'hui introuvables.
Ainsi réunie et publiés, la lumière
que projettent ces quelques textes condensés en peu de
lignes nous montre l'homme extraordinaire qu'était Picabia ;
détracteur de toutes les conventions morales, doué
d'une ironie troublante, son sens de l'humour était toujours
poussé au maximum.
Peintre, poète, polémiste, il
a été avec Marcel Duchamp l'un des esprits les
plus explosifs du demi-siècle.
20 euros (code de commande
: 26706).
[PIRON (Luc)]. Luc Piron. Antwerpen,
Lens Fine Art, 1976. In-12 carré broché, [30] p.,
illustrations en noir.
@ Catalogue de l'exposition avec un
texte de Chris Lenaerts et Claude Devos.
12 euros (code de commande
: 11843*).
RAÏNA (pseudonyme de Paule Malgaud)
— Divertimento ou Naissance et Mort d'un Poème.
Suivi de Croco-Dada ou Les CrocArdiles.
Illustré de deux monotypes à la gouache de Raïna
ainsi que la gouache de la couverture. Nice, 1972. In-12, broché,
[76] p., un des 150 exemplaires numérotés sur Blanc
de Rives (n° 161), belle dédicace.
Auteur d'une œuvre abondante, parmi laquelle
on retiendra : Les enfants de la lune (1939), Fusains
(1942), Prière vénitienne (1948), Les
enfants d'Idumée (1960), L'escargot Dada (1970),
Divertimento (1972), L'allumeur de réverbère
(1975), Ophélie en absurdie (1976), Pantalonnade
et Bataclan (1977), Plumetis et Macassar (1978), Erotidie
(1981), Raïna tire de l'expérience Dada et de la
lecture de Paul Neuhuys un goût particulier pour l'étrange
et la dérision. Le dandysme de la narratrice nous fait
rencontrer des êtres légers, falots, à peine
entrevus et déjà estompés, vivants mais
comme aspirés dans un paysage de luxe où le mouvement
des objets est plus révélateur que les troubles
du comportement. Le style est élégant, quelquefois
elliptique et sollicite l'attention du lecteur par un rien d'afféterie,
comme si l'accès à la poésie était
seconde à la juste observance des règles d'un jeu
social où la vérité des êtres est
tout en surface. RaïnaA nous emmène en Angleterre
(Erotidie), à Venise (Les enfants d'Idumée),
à Villefranche (Aller-retour) où de l'hôtel
à la ville, l'auteur jette un regard de voyageur oisif
et amusé sur les rues, les arbres, les courses libres
à la cocarde (Les fêtes d'Arles). Apparaît
alors une bourgeoise aisée, disponible, qui inspire au
poète des considérations légères
sur la vie, sur les villes qui « assassinent le poète »,
sur le temps qui passe. Très rarement, une confidence
peut-être plus amère : « J'ai peur
d'un tas de gens qui bousculent mon rêve. »
Telle est Raïna dans un paysage mondain, attentive à
capter les dialogues, soucieuse de l'étrangeté
des choses bien plus que de l'ordre apparent du monde, fascinée
par la métamorphose d'une jeune fille (Erotidie)
comme par la beauté d'un mas provençal ou la ténuité
de sa propre marche : « Mes pas/ Dans le sable/
El puis/ Plus rien. » Petits tableaux mondains où
le sourire n'est pas absent, pièces généralement
courtes où affleure ici et là une certaine gravité.
Les mots de couleur sont nombreux, les petites proses suivent
des pièces éclatées. Une poésie un
peu mince en définitive mais qui vaut davantage par le
climat dont s'imprègnent les choses que par l'évocation
des choses elles-mêmes, ou de leur destinée.
Bibliographie :
- Joiret (Michel), Oblique lunaire,
dans Lettres françaises de Belgique. Dictionnaire des
œuvres. II. La poésie, p. 354.
15 euros (code de commande
: 11854).
 [RAPIN
(Maurice)]. BUSSY (Christian) — Qui est Maurice Rapin ?
Liège, Yellow Now,
1977. In-8° collé, 27 p., illustrations, (collection
« Temps Mêlés », n° 144),
exemplaire en bel état.
Cet
entretien radiophonique entre Maurice Rapin et Christian Bussy
fut diffusé par la R.T.B. le 10 juillet 1970.
Introduction :
Qui est Maurice Rain ? L'entretien
qui va suivre vous l'apprendra mieux qu'un complexe préambule.
Disons cependant que Maurice Rapin a retenu notre attention à
plusieurs titres, ne serait-ce que par sa rupture avec André
Breton ou par l'amitié que lui vouait René Magritte.
Maurice Rapin est aussi pour nous le découvreur d'un des
plus étonnants peintres inconnus : Pierre Bourgin.
Depuis 1957, Rapin est le principal animateur
de la Tendance populaire surréaliste, et signataire
d'un nombre important de tracts de type franc-tireur. Mais il
est temps de lui laisser la parole et de répondre à
votre question : Qui est Maurice Rapin ?
10 euros (code de commande
: 26261).
 ROBERTS-JONES
(Philippe) — Du Réalisme au Surréalisme.
La peinture en Belgique
de Joseph Stevens à Paul Delvaux.
Bruxelles, Laconti, 1969. Grand in-8° carré sous reliure
et jaquette d'éditeur, 199 p., nombreuses illustrations
en noir et en couleurs, (collection « Belgique, Art
du Temps »), bel exemplaire.
Introduction :
La peinture en Belgique de 1848, date majeure
dans l'œuvre de Joseph Stevens, à 1934, moment où
Paul Delvaux découvre son univers particulier, est à
ce point riche qu'il ne peut être question, ici, d'en examiner
tous les aspects.
Ces pages ne répondent, dès lors,
ni à l'ambition d'une étude exhaustive, ni à
la prétention d'un essai. Partant du réalisme pour
aboutir au surréalisme, la courbe tracée s'efforce
de suivre le mouvement parfaitement logique de l'évolution
artistique d'un siècle et de relier entre eux les sommets
qui en jalonnent l'histoire. L'art de nos régions, à
cette époque, connaît un rythme d'une remarquable
continuité et d'une ampleur exceptionnelle. Nous nous
sommes donc laissé entraîner par lui afin de rendre
compte, sauf erreur ou omission, de sa vigueur et de son originalité.
Sauf erreur ou omission, celles-ci existent
évidemment comme dans toute œuvre humaine et qui
se veut, en l'occurrence, l'affirmation d'un goût, d'une
conviction, plus précisément encore d'une profonde
amitié.
La fréquentation de certaines œuvres,
au sens le plus quotidien du terme, leur étude ensuite
et leur enseignement, puis l'effort de communiquer ces matières,
ont créé des liens qui dépassent souvent,
au propre et au figuré, ceux de la simple et objective
connaissance des faits. Mais l'art s'il vit, s'il existe et,
par conséquent, nous concerne, ne peut se réduire
à une étiquette, à un millésime.
L'énumération est toujours édifiante
; nous lui avons préféré cependant l'itinéraire,
plus sélectif, tout en laissant à chacun, par des
indications bibliographiques, la possibilité de rayonner
et de combler ainsi les omissions qui ne sont pas, en soi, des
jugements de valeur.
Cet aperçu de vitalité artistique
n'est, en fait, qu'une préface au contenu qu'il évoque,
à de multiples paysages du cœur et de l'esprit, et
que viendront compléter, préciser ou souligner
d'autres volumes dans une collection qu'un éditeur, épris
des mêmes voyages, nous a demandé de guider.
25 euros (code de commande
: 24578).
 [ROSEMONT
(Franklin)] — Trois jours qui ébranlèrent
le nouvel ordre mondial. La Révolte de Los Angeles. Avril-mai
1992. Traduit de l'américain
par Armand Vulliet d'après What are you going to do
about it ? n° 2, avril 1993. Lyon, Atelier de Création
Littéraire, 1995. In-8° agrafé, 30 p.,
(collection « Le Miroir Noir »).
En quatrième
de couverture :
Le
3 mars 1991, au États-Unis, un automobiliste noir, Rodney
King, était plus que fortement tabassé par quatre
policiers. Un cinéaste amateur filma la scène par
hasard. L'automobiliste porta plainte. Le 29 avril 1992, les
quatre policiers étaient acquittés par les jurés
de Simi Valley, provoquant une indignation générale.
Suite à cette décision du tribunal
explosa la révolte d'avril-mai 1992 à Los Angeles.
Le texte écrit sur ces événements
par Franklin Rosemont et ses amis du groupe surréaliste
de Chicago a l'avantage de nous présenter une vision américaine
originale, très différente de ce qu'ont bien voulu
nous donner les médias français.
6 euros (code de commande
: 19004).
SCUTENAIRE (Louis) — Mes
inscriptions 1974-1980. S.l,
Le Pré-aux-clercs, 1984. In-8° broché, 261
p., couverture un peu jaunie sinon très bon exemplaire,
édition originale.
En quatrième de
couverture :
Né en 1905 à Ollignies-Lessines,
rude pays de carrières aux mœurs libres, Louis Scutenaire,
picard, belge de nationalité et surréaliste de
la tête et des épaules, prend bravement dès
1940 le relais de Lichtenberg et de Jules Renard.
Notant n'importe où, à n'importe
quel moment, une phrase ou un groupe de phrases qui se présentaient
à son esprit, il se trouva posséder un manuscrit
qu'il baptisa Mes Inscriptions. En 1944, le cahier tombe
sous les yeux de Paul Éluard, qui le présente aux
éditions Gallimard, avec l'appui de Jean Paulhan et Raymond
Queneau. Les premières Inscriptions sont publiées
en 1945. Les suivantes le seront plus tard aux éditions
Brassa, et les dernières nous arrivent enfin aujourd'hui.
Aphorismes, maximes, déclarations d'enthousiasme,
poèmes, petits bonheurs du jour et de la nuit, Louis Scutenaire
n'apprécie que le bon sens total, avec quelques fissures...
Mes Inscriptions est aussi un hommage
à Rétif de la Bretonne qui, le premier, utilisa
ce genre littéraire.
30 euros (code de commande
: 22970).
 [SIMON
(Armand)]. Armand Simon. [Pâturages],
Cercle « Éducation et Loisirs »,
1973. Petit in-4° carré broché, [40 p.],
nombreuses illustrations en noir, exemplaire en très bel
état.
Ouvrage
publié à l'occasion de l'exposition organisée
à la salle Achille Delattre, à Pâturages,
du 5 au 21 mai 1973.
Ce volume contient des textes d'André
Blavier, Achille Chavée et Armand Simon.
Extrait du texte d'André Blavier :
Aujourd'hui, Simon fait en province figure
de « patron ». De jeunes artistes (peintres,
sculpteurs : Henry Lejeune, Paul Defaux, le groupe des Racines
du Château, des écrivains, dont Gustave Belle,
pour moi l'immortel auteur de l'aphorisme :
Il y a de quoi être
confondu
En apprenant que le cerveau
Contient des lobules.
que l'on pourrait croire du corniste Vivier) l'entourent d'un
respect attentif et cordial. Eux-mêmes s'intitulent, avec
une sagesse prudente qui donne à réfléchir :
« Surréalistes, oui... non... peut-être... ».
De sa plume, à écrire cette fois, Simon rédige
pour eux des préfaces certes mieux « tappées »
que celle dont vous approchez le terme. Il y exprime, avec le
gentil sourire de qui, sans guère changer, est revenu
de bien des turbulences (nous ne parlerons non plus d'entropie !),
les joies douces qu'il éprouve à se faire frémir
et s'enchanter à la figuration d'un monde qui l'habite
sans le détourner.
Universitairement – c'est-à-dire
sans l'espèce de pâmoison-cyclone qu'il convient
de simuler en la matière – José Vovelle
a fort correctement défini la démarche de l'accomplissement
d'Armand Simon : « Son dessin en hachures serrées
rappelle le travail du graveur, ses personnages promènent
dans un espace chiricien (ici faudrait-il cependant préciser
l'importance du décor chez Simon, toujours différent,
jamais indifférent) leurs déformations monstrueusement
baroques, souvent maladives, et leurs expression absente ou hallucinée.
L'œuvre de Simon est homogène dans sa facture et
montre que l'artiste s'est arrêté une fois pour
toutes au mode d'expression qui répond le mieux à
son monde intérieur, de la même façon en
somme que les points communs des divers auteurs qu'il a illustrés
traduisent ses affinités électives. »
25 euros (code de commande
:24974).
 Surréalisme
en Hainaut. 1932-1945. Bruxelles, Direction des Arts et Lettres, 1980.
In-8° broché, 165 p., illustrations, exemplaire
en bel état.
Cet ouvrage fut publié à
l'occasion de l’exposition éponyme qui a été
présentée à l'Institut des Arts et Métiers,
à La Louvière, du 21 septembre au 14 octobre 1979,
au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles, du 16 janvier au
20 février 1980 et au Centre Culturel de la Communauté
française de Belgique à Paris puis à Marseille
en mars et en octobre 1980.
Table des matières :
- Préface, par Paul Willems.
- Tableaux d'une exposition, par
Alberte Spinette.
- Un groupe surréaliste en Hainaut
?, par Jean Puissant.
- Avant-Propos de Mauvais Temps
1935.
- Note sur le Front littéraire
gauche, par Michel Gheude.
- Cristallisation d'une dynamique surréalisante
en Hainaut, par Marc Quaghebeur.
- De la dictée du texte au hasard
apprivoisé. L'œuvre de Fernand Dumont, par Paul
Emond.
- Le mineur et les poètes. Constant
Malva, par Michel Gheude.
- Achille Chavée et la petite
mère des peuples, par Alexis Gayo.
- Achille Chavée ou l'obsession
de la pureté, par Jacques Sojcher.
- Bref portrait de Marcel Havrenne,
par André Lorent.
- Tableaux synoptiques.
- Rééditions. Fernand
Dumont : La région du cœur - La notion de
famille - La grande nocturne - Film surréaliste.
20 euros (code de commande
: 26293).
 Surréalisme
et précurseurs. Sous
la direction de Marie-Lucie Cornillot. Besançon,
1961. In-8° broché, 59 p., XX planches hors texte,
quelques annotations.
Catalogue de l'exposition éponyme
présentée au Palais Granvelle, à Besançon,
dans le cadre du Festival artistique, en 1961.
Préface :
Notre génération a vérifié
la fable des bâtons flottants. Les monstres affreux se
sont mués en affectueux toutous. Dada n'est plus qu'un
joli cheval de bois. L'affiche et la publicité ont familiarisé
toutes les classes avec le cubisme et les formes d'art nées
du surréalisme, objets en leur nouveauté des hurlements
de la presse, sinon des coups de parapluie des dames visiteuses
d'exposition horrifiées. Avec un plaisir exquis, nous
demeurons à rêver aujourd'hui devant ces jalons
d'un chemin naguère encore scandaleux.
Je me souviens du jour au Val de Grâce
où, dans notre chambrée d'élèves
médecins auxiliaires parmi lesquels Louis Aragon, un nouveau
fit son entrée. C'était André Breton. Que
ne devait-il pas sortir de leur rencontre, début d'une
marche côte à côte, féconde et provisoire.
Littérature, le Sans-Pareil, dix expositions, vingt pamphlets,
plus d'amitiés encore cristallisèrent autour d'eux
et d'un troisième anabaptiste, Philippe Soupault, sous
le signe de Tzara, les forces éparses de toute une jeunesse
dont les manifestations tapageuses ou profondes allaient renouveler
le goût et la sensibilité d'à peu près
tous les esprits valables et précipiter dans le passé
nombre de pontifes et d'idoles comme dans le Rhin le cercueil
d'Heine.
Le Surréalisme naquit alors, la « Révolution
surréaliste » fut son Moniteur officiel, il
avait bien d'anciennes sources, mais on n'y pensa qu'ensuite
pour justement les exalter, apportant ainsi la preuve que le
nouveau mouvement si révolutionnaire et audacieux se voulut-il
rentrait – comme tous les autres – dans une
explicable filiation des idées et des goûts.
Certes, il n'est pas commode dans une exposition
de montrer d'une manière concrète les racines emmêlées
d'une végétation scintillante, très touffue
et très complexe. Mlle Cornillot y est parvenue d'une
manière fort notable, sans céder à la tentation
de ne montrer du mouvement que certaines facettes ou certains
avatars. Les religions aussi ont des pontifes de l'onzième
heure, mais ce sont des hérétiques. Le devoir d'un
conservateur, dans pareille occurrence, est de faire la preuve
d'un esprit scientifique en se refusant à la voix des
sirènes, même les plus enchanteresses. La logique
et la vérité n'excluent pas la dilection, encore
moins l'intérêt. Les familiers de Besançon
l'éprouveront très vite ici.
20 euros (code de commande
: 23752). |